Selv før ankomsten av filmiske videoalbum som Beyoncés rip-roarer 2017 Limonade, den motesentriske musikkvideoen var veldig populær-men det har lenge gått. Det er noen virkelig ikoniske stilmomenter knyttet til musikkvideoer helt tilbake da (hei, Cher, Madge og Spice Girls), men på 90 -tallet, overstyling var ute, og på begynnelsen var utseendet virkelig fokusert på sexy - for eksempel ikke å jakte på noen sjeldne Rei Kawakubo - og derfor ville du ofte finner ut at plasseringen, stemningen og historien ble prioritert langt langt over budskapet som en garderobe faktisk kunne ganske pent formidle til en ivrig publikum.
Nå starter trender via YouTubes populære videoer, og selv politiske og sosiale verdier kan oversettes gjennom klærne som kunstnere velger å bruke. Men alt dette kommer selvfølgelig med det enormt innflytelsesrike innspillet fra en profesjonell stylist. Da jeg tenkte på hva som trengs for å produsere noe som får motepresse like mye som oppmerksomheten til et massepublikum (og forhåpentligvis et anstendig sted i Apples nedlastningslister), kjente jeg kvinnen å snakke med: vår faste spaltist og superstyling-guru Avigail Collins.
Ikke bare har denne A-list stylisten jobbet med musikkstjerner i årevis, hun er bare fersk fra settet en ekstravaganza av et magisk videospill som hun "bokstavelig talt ikke kan komme ut av hodet" med Jess Glynne i Mexico. Jeg tok kontakt med henne for å oppdage alt det er å vite om det moderne fenomenet som er mote/musikkvideohybriden, og hva som skal til for å være kjendisstylist for en moderne musikkartist.
"Noen ganger kjenner du artisten før de blir sanger eller kjendis, og det skjer virkelig organisk - de ser min arbeid, eller de kjenner meg gjennom venner - men mesteparten av tiden er det gjennom plateselskapet og jungeltelegrafen, »forklarer Avigail. “Med det å være gjennom plateselskapet - selv om det er noen du kjenner som er en venn, selv om du har kjent dette person hele livet ditt - du er fortsatt offisielt introdusert for plateselskapet, og da må du slå på kunstner. Plateselskapet vil fortelle deg hvilken stemning de går etter, ettersom de allerede har jobbet med den kreative retningen. Så du har en kreativ regissør og en stylist som jobber sammen for å bygge bildet av kunstneren. "
"Jeg tror folk ville bli overrasket over hvor rask musikkvideoprosessen er," sier Avigail. "Når sangen er klar, blir den sendt ut til et utvalg av regissører, som deretter skriver en videobehandling for å stille opp for jobben (en grundig presentasjon av hvordan musikkvideoen kan være). De beste som kan fungere for sangen, deles med artist og ledelse, og deretter velger artisten og den kreative regissøren den beste behandlingen. Det er ikke før behandlingen er bekreftet at stylisten engasjerer seg. Når jeg får behandlingen, skyter vi vanligvis en uke senere. Det lengste jeg har måttet forberede er to uker, noe som er ganske uhørt. ”
"Jeg tok nylig to skudd i Mexico (inkludert video -BTS -bildene som ble omtalt her for Glynnes 'I'll Be There'). Den første videoen gjorde vi montering i L.A. og fløy deretter til Mexico, så dette betydde at jeg reiste med dobbelt så mye som vanlig - fem kofferter, en stor hatteboks og meg. Selv om jeg har gjort en montering, liker jeg å ta sikkerhetskopier for hvert blikk. Når du filmer en video, er den visuelt så langt borte fra et hvitt rom hvor du gjør en montering: Du kan gå inn i lyset og se antrekket se helt annerledes ut, så du må ha noe på deg vent litt."
"Dessuten er det alle disse tingene som skjer når vi lager musikkvideoer. Du må for eksempel tenke på kontinuitet. Og noe kan skje med utseendet; da vi nettopp dro til Mexico med Jess, hadde hun en Jacquemus -kjole som ble gjennomvåt da hun hoppet i en cenote. Dagen etter ble kjolen filmet igjen, så det var et håndvask av kjolen over natten og dampende på settet dagen etter midt i de rosa Himalaya saltsjøene før neste satsning under vann."
"Akkurat som oss når du går ut på en fest, kommer du ikke til å bruke det samme som du ville ha hver dag på kontoret. Så du må tenke på TV og hverdagsfremmende antrekk som hverdagsklær, men løftet til et annet nivå. Så det ville være noe uformelt, men det må fortsatt ha stjernekvaliteten og være litt bedre enn det vi vanlige folk ville ha på oss!
"Så er det forskjellen mellom antrekk for TV -forestillinger og et antrekk for festivaler eller arenaer. Når du opptrer på turné, vil du vanligvis ha backingdansere, backingvokalister og et helt band, og du må også jobbe med den kreative regissøren til å tenke på hvordan scenen ser ut, pluss antrekket trenger å gjenspeile scenen og fargene på album. Uansett hva du har gjort for albumomslaget, blir det videreført til turen, så det blir en uniform. Det må også være noe som beveger seg veldig bra hvis artisten skal danse - det kan ikke være noe som vil være restriktivt.
"Jeg elsker å gjøre turer fordi jeg får den kreative friheten til å gjøre ting som antrekkskift-jeg er veldig glad i et antrekkskifte på scenen eller en stor avsløring. Mens du jobber med TV, jobber du avhengig av settet du ser på: Du tenker kanskje på hvilken farge på stolen som klienten din vil sitte på, hva farge er studiobakgrunnen, og det er også begrensninger på TV - for eksempel blir du ofte bedt om ikke å ha hvitt, og du kan ikke bruke samme farge som TV -en programleder. "
"Brann! Det er alltid så spennende og så mange videoer har ild - trikset blir aldri gammelt, sier Avigail om det hun synes fungerer best på film. "Motemessig synes jeg Latex fungerer veldig bra fordi det er et stoff der du kan fortelle hva det er gjennom skjermen. Jeg tror motefølelsen i musikkvideoer har blitt så mye mer streetwear-inspirert, så det blir litt mer bærbart. Som liten jente pleide jeg å være så spent når MTV Base ville slippe en ny J.Lo -video - jeg ville bokstavelig talt løpe hjem fra skolen. Jeg tror den følelsen var tapt for mange mennesker for noen år siden, men jeg føler at den kommer tilbake. Jeg sluttet å se musikkvideoer en stund, og nå gleder jeg meg til dem igjen. Og det er sannsynligvis ned til Instagram også. "
"I disse dager på en videoopptak lager du innhold som er for eksempel for Spotify og Instagram, og du tar stillbilder på dagen for sosiale medier, så det har definitivt endret ting, men jeg tror det er det som gjør det spennende igjen, sier Avigail og bekrefter at eksponeringen for merker har sine kreasjoner featured har skapt et bytte fra stylister som må lage varer eller kostymedesignere involvert for musikkvideofotografering til å ha designeretiketter som er ivrige etter å være inkludert. "Det er nå apper hvor du kan se en video og enten kjøpe den eksakte varen eller noe virkelig lignende, noe som er utrolig. Fremtiden er å se en musikkvideo og klikke for å kjøpe, og merker som kan se salget som genereres ut av disse øyeblikkene. ”
Uten videre, se Jess Glynnes "I'll Be There" -video nedenfor.
