Her på Who What Wear UK handler vi om å levere de siste og beste shoppingredigeringene, godkjent av teamet vårt. Derfor har vi laget Gleden ved shopping, en handlekolonne som vil se meg, Joy Montgomery, diskutere merker, kjøp og ideer som bekymrer meg i denne måneden—tenk på husholdningsartikler, yttertøy og alt i mellom. Er det noe du vil at jeg skal dekke? Sørg for kvitring eller Instagram meg dine forespørsler!

Hvordan lager du en original personlig stil? Det er et litt belastet spørsmål som moteelskere har slitt med i århundrer. Akkurat som god smak kan originalitet føles som et unnvikende, stadig bevegelig mål som endres fra år til år, måned til måned, og nå takket være sosiale medier i fartsfylt uke fra uke til uke. I det øyeblikket du tror du har fanget det, skifter verden rundt deg, og oftere enn ikke blir du etterlatt og puster pusten ut med å følge med tidsånden.

Det kommer ned på dette: Det som er og ikke er originalt er en totalt subjektiv oppfatning. I stedet for å prøve å like det som skjer rundt oss, er gullstandarden vi bør sikte mot å skape en 

personlig stil som eksisterer bortsett fra nærkampen av stadig skiftende trender. Den opererer på sine egne vilkår. Jeg innrømmer at dette krever en viss grad av selvtillit når det gjelder garderoben og ferdigheten til å være i stand til å velge og velge mellom forbipasserende stiler, sammen med å identifisere tidløse kjøp, er en som kan ta år å gå finpusse. I en alder av 29 år har jeg tatt baby -skritt i riktig retning, men jeg har fortsatt så mye mer å lære. Det handler virkelig om prøving og feiling.

Imidlertid har jeg i mine (nesten) ni års arbeid i bransjen plukket opp noen visdomsklokker som har hjulpet meg på min reise til å danne en autonom personlig stil. Selv om det er et ekspansivt emne, har jeg valgt tre emner som jeg har funnet spesielt verdifulle. Noen er relativt ferske funn, mens andre har vært lengre underveis. Fra håndverket til den upcycling motebevegelsen til kraften i å gjøre det selv, bla ned for å se tankene mine om å lage original stil.

Fram til i fjor var verden med upcycling helt fremmed for meg, så kom jeg over Mad Brown strikk, et lite merke som tok gamle kabelstrikkegensere og kjærlig restaurerte dem med fargerikt garn. Det ferdige produktet var virkelig fantastisk. Denne oppdagelsen sendte meg ned i et Instagram-hull med "omarbeidede" motemerker, som alle tilbød den off-beat originaliteten som vanligvis var forbeholdt high-end designere, men for en brøkdel av prisen.

På glede: Upcycled jeans fra Fanfare the Label, Pieces of White Shirt, ATP Atelier loafers.

Fanfare the Label har ett merke som virkelig har fanget fantasien min i denne forbindelse. Prinsippet er enkelt: Send merkevaren et par gamle jeans eller en gammel jumper, og se deretter den forhånds elskede varen som er sendt tilbake til deg, helt transformert. Jeg valgte et gammelt par Topshop -jeans som jeg ikke hadde brukt på en stund, og ba om merkets signaturfarger med trykte tekstiler. Jeg kan ærlig si at de nå ser ut som den slags jeans du ville finne på Net-a-Porter. Åh, og du vil ikke finne det samme paret andre steder.

På glede: Upcycled genser fra Mad Brown Knitwear, bukser fra Glassworks London, loafers av G.H Bass.

Jeg må også nevne Lola Alba Vintage, et merke som lager de kuleste lappeteppene av gamle stoffer. De har til og med muligheten til å sende dine egne dyner og sengetøy, som de bruker til å lage et skreddersydd stykke. Hvis det ikke er original stil, så vet jeg ikke hva det er. Bruk på nytt, sykkel og lær å elske klærne du eier. Høres enkelt nok ut, men det er et prinsipp som radikalt kan forandre både garderoben din og moteindustrien som helhet.

Jeg vil legge hendene opp og innrømme at jeg har blitt en total lockdown -klisje i år: Jeg har gjenoppdaget gleden ved å gjøre det selv. Som alle som har lest mine tidligere historier vil vite, i fjor jeg lærte meg selv å sy og det endret helt måten jeg så på garderoben min, og det var virkelig en logisk forlengelse å bruke det samme prinsippet på husholdningsartikler etter at jeg flyttet inn i en ny leilighet tilbake i desember.

Hvis du noen gang har jaktet på husholdningsartikler, vet du at det ikke er et billig tidsfordriv, og du kan raskt få opp en heftig sum selv på high street. Det hjalp ikke at jeg ble litt desillusjonert av Instagram og Pinterests verden. Selv om de unektelig er nyttige for inspirasjon, kan det bli altfor lett å falle inn i det rådende, cookie-cutter interiøret estetisk. Så jeg tenkte at det var på tide å grave ut den gamle akrylmaling og pensler og prøve meg på å lage biter selv, og resultatet ble så mye bedre enn jeg forventet.

Hemmeligheten er å finne rimelige baser og nyanser fra nettsteder som Etsy, Ebay og Facebook Marketplace og deretter velge malingsfarger som føles moderne. Jeg endte opp med å bruke tester potter som jeg hadde kjøpt for å male veggene, som gjorde jobben pent. Hold også øye med uvanlige former, for eksempel byggvridningsbaser (et søkeord å merke), selv om den opprinnelige finishen ikke er tiltalende. Det er utrolig hva en slikk av maling kan gjøre. Dette er heller ikke en tid for å være perfeksjonist. Noen ganger er det den håndlagde vaklende linjen som ironisk nok får noe til å se så særegent ut og i motsetning til alt du kan kjøpe i en butikk.

Det sier seg selv at dette er et komplekst tema som lett kan tas opp i en hel artikkel av sin egen, men alt jeg vet er at high street mote er, og har alltid vært, en viktig del av meg garderobe. Selvfølgelig, i en ideell verden, ville alle kjøpe årgang mote og 100% bærekraftige merker, men slik markedet for tiden er, kan disse alternativene ofte være både dyre og restriktive når det gjelder dimensjonering.

Slik jeg ser det er at jobben min er å vise leserne hvordan de skal ta en mer gjennomtenkt tilnærming til high street mote, for eksempel å identifisere vellagde stykker som tåler tidens tann. Det handler om stoff, passform og allsidighet. Se først etter stoffer som har stoff, henger godt og som ikke trenger å vaskes konstant, for eksempel ull, denim og bomull.

Fit-wise, vil jeg si less is more. Ofte har high-street-brikkene jeg har beholdt lengst vært grunnlinjer som er rene, som blazere og skreddersydde bukser. Bare prøv å prøve flere størrelser for å finne passformen som er behagelig og får deg til å føle deg bra. Allsidighet er også en åpenbar, men det handler om å tenke før du kjøper: Kan du forestille deg fem eller seks måter å style det på? Er det noe du vil ha på deg to ganger og bli lei av det?

Til syvende og sist er håpet mitt at i fremtiden kan vintage og high street (antatte merker fortsette å ta skritt for å forbedre karbonavtrykket) sitte side om side i den gjennomsnittlige garderoben. Etter min erfaring er det dette møtet mellom gammelt og nytt som kan skape den mest originale stilen.