Det er ingen hemmelighet at et av våre favoritt utforskningsområder her på Who What Wear UK er magien som er Jennifer Lopez. Fra henne umulig kul stil til hennes mestring av aldring og hennes generelle dumhet, vi kan ikke få nok av Jenny From the Block. Spesielt når det gjelder sminken hennes, er vi i evig ærefrykt for det faktum at hun aldri ser ut til å ha en ledig dag. Det er virkelig uvirkelig, og det skyldes i stor grad hennes pålitelige makeupartist, Scott Barnes.

To tiår med å male kjente ansikter som Beyoncé og Kim Kardashian West har lært Barnes en ting eller to om å få utseendet riktig, hver eneste gang. Så da vi hørte at veteranen skjønnhetsguru la til en rekke ansikts- og øyepaletter til sin kosmetiske linje, visste vi at hvert tilbud ville være noe spesielt. I et forsøk på å komme nærmere målet vårt om å sette våre beste ansikter fremover, hoppet vi på sjansen til å spørre Barnes hans mening om sminkefeilene som holder oss tilbake fra å se ut som J. Lo (du vet, bortsett fra vårt irriterende DNA).

Fortsett å rulle for å oppdage de fem feilene som får ham til å krype, og lær hva du skal gjøre i stedet.

"Harde konturlinjer er vanligvis et tegn på at du bare følger en trend og ignorerer ditt eget ansikt. Da jeg lanserte min andre bok med Kim Kardashian på forsiden, som er kjent for konturering, sa jeg da at konturen handler om å fremheve det som allerede er der, forklarer Barnes. "I stedet for å kopiere hvordan andre kan konturere, tenk på det som en kirurg ville: Avrundede ansikter kan bruke noen strukturer, og strukturerte ansikter kan bruke litt rundhet. Vær ærlig med ansiktsstrukturen din, og det vil hjelpe deg med å ta kommandoen over prosessen som en profesjonell ville gjort. "

Takeaway: Kontur i henhold til din egen ansiktsform, ikke etter det du ser andre gjøre.

Barnes er en sminkeartist i OG Hollywood, og som sådan har han sett fremveksten og fallet av mange sminketrender. "Ublandet øyenskygge er veldig 1999," sier han. "Løsningen min er å blande slik at øyenfargen og formen din kan dukke opp! Øyenskyggen din burde ikke stjele det bort. Tenk på øyenskygge som introduksjonen til hele utseendet ditt. Du vil at det skal være en jevn overgang til utforskningen av de andre fargene som skjer med antrekket og kroppen din. "

Takeaway: Bland, bland, bland (og blend deretter litt mer) slik at øyenskyggen din sømløst passer inn i resten av utseendet ditt.

"Jeg kan se på hvilken som helst hudtype, mørk eller lys, og se om den er forskjøvet mer gul eller rød, og om kinnene deres trenger et mindre eller større rødmeområde," sa Barnes. "Hvis du har en rødere nyanse og du dunker på massevis av rosa rødme, kan det ende med å se rotete ut. Kjenn huden din, og rødmen din begynner å se mer naturlig ut. Og legg alltid rødmen mer foran kinnene dine, ikke på sidene. "

Takeaway: Tenk på rødme som en måte å legge til ungdommelighet ved å skifte nyanser, og også vurdere plasseringen.

"Fremheving bringer ting fremover, og skygger får ting til å trekke seg tilbake, så jeg kan forstå hvorfor noen kan gi etter for fristelsen til å dunke kinnhullene med halvparten av highlighterproduktet. Jeg tror den beste måten å håndtere hull i kinnene er egentlig å velge riktig konturfarge, riktig lagdeling og velge riktig grunnskygge som kan løfte ditt hule område nedenfra, "Barnes instruerer.

Takeaway: Velg kontur og foundation nøye, slik at du ikke fristes til å gå over bord med highlighter.

"Jeg elsker drama, men i løpet av dagen kan hardheten i tung øyesminke trekke så mye kontrast at det faktisk gjør deg en bjørnetjeneste. Jeg har sminket meg i 20 år på og av kameraet, så en ting jeg alltid må huske på er lyset. Det du trodde ville spille fint plutselig gjør det ikke. Mitt råd til alle som ønsker å bruke mer dramatisk øyesminke i løpet av dagen er å avvise trangen til å bare velge mye svart og grått eller mørke, tykke farger. I stedet hold deg til mørkere nyanser av naturlige toner som matcher huden din. Du vil oppdage at kontrasten du gikk etter fortsatt er oppnåelig med øvelse og eksperimentering, sier Barnes.

Takeaway: Vær tålmodig med å perfeksjonere dramaet på dagtid, og ta hensyn til belysningen du jobber med og fargene du bruker.