Motebransjen er ikke bare en useriøs yrke. Til tross for at familie, venner og bekjente spør meg mer frekvent enn jeg bryr meg om å innrømme, så er det ikke det Djevelen går i Prada eller Stygge Betty. Ja, folk bruker de siste designerposene, og garderobene våre kan virke overdrevne. Jeg har kanskje til og med sett en redaktør eller tre ha en nedsmeltning, men mote er så mye mer enn dyre klær. Mote er stedet der historie, kultur og kunst møtes. Det er representativt for mennesker, steder og viktige øyeblikk i tid. Den betegner seismiske endringer i samfunnet og gir uttrykksmidler til mennesker som føler seg marginaliserte.
Dette er ikke hyperbol - fashion har ofte vært en rute for kvinner å få frigjøring. På 60 -tallet ble hemlines gradvis kortere. Mens de hadde steget en stund, kolliderte det med en viktig tid for kvinner og introduksjonen av p -piller i 1961. Mary Quant sa til og med at det var begynnelsen på kvinnefrigjøringsbevegelsen.
Punk, grunge, emo og utallige andre trender som til slutt gikk mainstream startet alle som motkulturer som bidro til å representere de som følte at de ikke hadde en stemme. Mer enn noen gang ser det innover og lurer på hvordan det kan hjelpe andre.
De siste 15 årene har den raske mote eksponentielt vokst og har sementert moteindustrien som en av de mest forurensende i verden. Men hvis det er en sølvfôr å finne under pandemien, er det at dette har oppmuntret flere merker og organisasjoner for å komme sammen og vurdere hvordan vi alle, som en samlet motebransje, kan endre ting for bedre. I følge Business of Fashion og McKinsey & Company's Coronavirus -oppdatering til motestaten 2020, "vil pandemien bringe verdier rundt bærekraft i skarpt fokus og intensivere diskusjoner og ytterligere polariserende syn på materialisme, overforbruk og uansvarlig virksomhet praksis. "
Nedenfor er ni organisasjoner-noen av dem er helt nye som har oppstått som følge av COVID-19 krise - som skaper nye måter å gjøre det mer bærekraftig, etisk og en måte for det å få nytt positivt momentum.
Grunnlagt av Ayesha Barenblat, reviderer Remake motemerker og oppfordrer dem til å vurdere deres innvirkning på miljøet og menneskene som lager klærne. Barenblat oppretter et fellesskap av ambassadører for Millennial- og Gen Z -kvinner, og oppfordrer folk til å "ha på seg verdier "og håper at hvis krisen gjør noe, vil det bidra til å etablere bedre forsyningskjeder og arbeideres rettigheter. I juni lanserer organisasjonen sitt initiativ om 90 dager uten nye klær.
Brakt sammen av Business of Fashion, er Rewiring Fashion potensielt en indikasjon på hva som kommer med moteplanen. Før COVID-19 var det opptil seks kolleksjoner i året (vår/sommer, høst/vinter, couture, cruise, før høsten-herregud), kanskje enda flere per designer, men det ser ut til å endre seg. Rewiring Fashion har foreslått en ny tidsplan som legger mindre press på designere og mer fokus på kvalitet. Et forslag er at moteuker for menn og kvinner kombineres for å minimere reisekrav og moteuke uten kjønn. Du kan finne ut mer om forslagene deres på sin nettsted.
Forrige sesong ble Copenhagen Fashion Week en pioner når det gjelder bærekraft - med et mål om å bli null avfall innen 2022. Administrerende direktør i CPHW, Cecilie Thorsmark sier at "Copenhagen Fashion Week er det kulturelle og kommersielle møtestedet for den skandinaviske moteindustrien. Dette gir oss et enormt ansvar og potensial til å skape effektive endringer i bransjen for øvrig. Ved å ta denne retningen går vi fra å være et tradisjonelt arrangement til å være en plattform for endringer i bransjen. "En tidlig adopterer, men kanskje et tegn på hva som kommer.
I hjertet av det hele handler moteindustrien om klær, så når COVID-19-krisen rammet og sykehusene manglet personlig verneutstyr og skrubber, tre designere tok seg sammen for å lage Emergency Designer Nettverk. Phoebe English, Bethany Williams og Holly Fulton opprettet dette frivilligledede foretaket for å støtte sykehuslagre med viktige plagg. For tiden arbeider det med en gruppe på 10 små britiske produsenter og designere, men EDN leter etter donasjoner for å finansiere råvarer som trengs for å lage disse viktige plaggene.
Grunnlagt av bærekraftig motedesigner Amy Powney fra Pearl of Mother, Fashion Our Future er en organisasjon dedikert til å endre folks oppfatning av mote og gi folk ideer om hvordan de kan bli flere bærekraftig. Fashion Our Future ber folk om å laste opp et løfte om hvordan de skal bli mer bærekraftige med garderobene sine og legge det ut på Instagram Stories. En smart måte å utnytte sosiale medier for å fremme bedre motevalg.
På grunn av pandemien har mange merker kansellert sine bestillinger, noe som betyr at mange arbeidere risikerer å ikke bli betalt, noe som betyr at familier vil sulte. Lost Stock håper å rette opp i dette ved å tilby en eske med klær fra noen av verdens største merker, med en massiv 50% rabatt på utsalgsprisen. Hver boks støtter en arbeider og familien i en uke. Målet er å hjelpe 50 000 arbeidere innen utgangen av 2020.
The Fashion School er ikke en helt ny organisasjon, ettersom den har tilbudt sømklasser ganske lenge. Men den har brukt sine ferdigheter og sine forbindelser for å hjelpe til med krisen ved å sy PPE til NHS. Så langt har den delt ut over 10 000 kirurgiske kjoler til de som trenger dem. Du kan finne ut mer her.
En annen stalwart i den bærekraftige moteindustrien er Eco-Age, som ble satt opp av Livia Firth. I tillegg til å starte Green Carpet Challenge, Eco-Age har opprettet #30Wears-kampanjen som en måte for folk å kjøpe "sjeldnere og med flere formål", sier Firth. Du kan lese mer om arbeidet her.
Ikke alle som gjør en endring må ha et stort team eller være på globalt nivå. Made My Wardrobe består av Lydia Higginson som gjør akkurat det hun sier: Hun lager sin egen garderobe. Selv om det er mange andre som gjør lignende, der Higginson er annerledes ved at hun ber sine følgere om å gjøre det samme, etter å ha laget mønstre for deg å kjøpe. Liten, men betydelig.