W historii była niezliczona ilość momentów, w których moda była wyznacznikiem zmian: Od wykorzenienia gorsetu i seksualnego wyzwolenia minisukienki po kostiumy z mocą ten lata 80., ma wyjątkową moc przemawiania zarówno do zmian politycznych, jak i kulturowych zachodzących w danym momencie.
Ryczące lata dwudzieste muszą znaleźć się w galerii sław mody, jeśli chodzi o symboliczną moc ubrań. Powszechnie uważany za okres dobrobytu gospodarczego, który rozprzestrzenił się po spustoszeniu I wojny światowej, była to dekada, w której nastąpiła eksplozja innowacji w świecie sztuki, kultury i stylu. Hemlines podniosły się, talia były rozluźnione, a włosy przystrzyżone; klapa była nawet symbolem wyzwolenia kobiet od tradycyjnych wiktoriańskich ideałów.
Zdjęcie:
Phil Taylor dla kogo w co się ubraćSkocz do przodu o 100 lat, a branża modowa przeżywa drugą swego rodzaju szalone lata dwudzieste. Chociaż globalna pandemia jest zupełnie innym wydarzeniem historycznym niż wojna światowa, nie można zaprzeczyć, że życie, jakie znaliśmy, zostało wywrócone do góry nogami w trakcie
„Historycznie zawsze istniał trend na modę w czasach niepewności. Postrzegamy modę i wyrażanie siebie jako sposób na przynoszenie radości, co znalazło odzwierciedlenie w trendzie na jasność kolorowe elementy, które pojawiły się na wybiegu” – mówi Liane Wiggins, dyrektor ds. zakupów odzieży damskiej w DopasowaniaModa.
„Widzieliśmy eksplozję kolorów i nadruków z jaskraworóżowych garniturów Thebe Magugu i przyciągających wzrok wzorzystych zestawów od Lisy Folawiyo, gdy projektanci starają się wnosić radość do swoich kolekcji. Wiemy, że nasz klient jest podekscytowany ponownym ubieraniem się i zabawą z modą, i nadal obserwujemy przyciąganie emocjonalnych elementów, które mogą poprawić Twój nastrój. Istnieje silne poczucie optymizmu, które jest mile widzianym kontrastem z tym, jak żyliśmy podczas pandemii”.
To optymizm młodych talentów projektowych przewodzi w szalonych latach dwudziestych 2.0, wprowadzając produkty na rynek mody, które są pełne życie komunikowane poprzez bogatą kolorystykę, nieoczekiwane nadruki, dekadenckie tkaniny i, w wielu przypadkach, charakterystyczne uznanie kultury dziedzictwo. Na kogo więc powinniśmy zwracać uwagę w latach dwudziestych? Wybrałem pięć marek, które uosabiają to szczególne poczucie radość życia czego wszyscy potrzebujemy w tej chwili. Od 16Arlington do Bea Bongiasca przewiń w dół, aby zobaczyć i kupić nazwiska, które chcesz teraz poznać.
Zdjęcie:
Phil Taylor dla kogo w co się ubraćZałożona w 2017 roku przez Federicę Cavenati i Marco Capaldo, 16Arlington została nazwana na cześć pierwszego studia marki w Londynie i od tego czasu stała się synonimem mody dla dziewczynek. Połączenie miłości Cavenati do inspirowanego skandynawskim minimalizmem i zamiłowania Capaldo do włoskiego entuzjazmu, projekty to krawiectwo przycięte piórami i dekadenckie tkaniny, które przyciągnęły takie osoby jak Kendall Jenner i Chrissy Teigen.
Zdjęcie:
@lisafolawiyoLisa Folawiyo, zdobywczyni nagrody Africa Fashion Award 2012 i uwzględniona na liście Business of Fashion 2015 Business of Fashion 500, jest z pewnością projektantką mody, którą warto oglądać. Wprowadzając swoją markę w 2005 roku, urodzona w Nigerii Folawiyo łączy tradycyjną afrykańską estetykę i Ankarę (inspirowany batikiem). odporna na woskowanie tkanina z Afryki Zachodniej) ze współczesnymi krojami do tworzenia sukienek, koszul, spódnic i nie tylko charakterystyczny.
Zdjęcie:
@mileycyrusThebe Magugu z siedzibą w Johannesburgu jest jednym z nazwisk objętych pożądanym programem Innovators w MatchesFashion, który wspiera pionierskie talenty. Zainspirowana południowoafrykańskim dziedzictwem Magugu, marka tworzy swoje kolekcje we współpracy z lokalni dostawcy, rzemieślnicy i fabryki i są pełne żywych i dramatycznych odbitek sylwetki. Jakby tego było mało, marka została również nagrodzona prestiżową nagrodą LVMH w 2019 roku, a ostatnio została zauważona na popowej rodzinie Miley Cyrus. Codzienny.
Zdjęcie:
@oumaymaboumeshouliJeśli szukasz imprezowego stroju z dużą ilością oldschoolowego hollywoodzkiego blasku, pozwól, że wskażę Ci kierunek Taller Marmo. Łącząc luksusową tkaninę z duchem inspirowanym latami 70., marka skupia się na aktualizacji tradycyjnej sylwetki kaftan o dekadenckie drapowania i wyraziste wykończenia, które odzwierciedlają style noszone przez takie osoby jak Elizabeth Taylor i Sophia Loren.
Zdjęcie:
@threadsstylingNa rynku zdominowanym przez minimalistyczną biżuterię „mniej znaczy mniej”, Bea Bongiasca to powiew świeżego powietrza. Natychmiast rozpoznawalna dzięki tęczowym odcieniom, organicznym kształtom i emaliowanym wykończeniom, ta kolekcja przywraca osobowość światu biżuterii. Opisując swoją pracę jako „sztukę do noszenia”, Bongiasca pokazała swoją pierwszą kolekcję podczas Tygodnia Mody w Mediolanie w 2014 roku a następnie wystawa Art Basel w Miami i od tego czasu nosiła takie nazwiska jak Gemma Chan, Megan Fox i Kim Kardashian.