Najlepsze szafy w Wielkiej Brytanii: styl Caryn Franklin

Witamy w najnowszej, bardzo ekscytującej części Who What Wear UK's Najlepsze szafy w Wielkiej Brytanii. Tutaj robimy dokładnie to, co mówi ten tytuł na puszce: zagłębiamy się w najbardziej fantastyczne, inspirujące i wręcz wpływowe garderoby w tym pięknym kraju. Skupiamy się na kobietach, które sprawiają, że fotografowie stylu ulicznego wciskają migawki tak często, jak postacie, których jeszcze nie znasz — te, które latają pod radarem z potajemnie niesamowitymi kolekcjami ubrań.

Jeśli myślałeś, że pokolenie slasha składa się wyłącznie z millenialsów, to pomyśl jeszcze raz. 59-letnia Caryn Franklin jest profesorem, dziennikarką i redaktorką, stylistką, prezenterką telewizyjną, producentką, autorką, działaczką i aktywistką. wszystko to razem, szczególnie potężna siła stojąca za od dawna spóźnioną zmianą branży modowej w kierunku różnorodności i bardziej zrównoważonego praktyki.

Miała wczesny wpływ na moje przejście do świata mody: dorastałem oglądając Caryn prowadzącą przełomowy program stylistyczny BBC,

WWW UK: Czy masz pierwsze wspomnienia związane z modą?

CF: Miałem 14 lat i po prostu zakochałem się w najwspanialszej parze butów na platformie na targu Petticoat Lane i chciałem je nosić do szkoły dzień w dzień. Chodziłem do gimnazjum i byli dość obojętni na mundurek. Kiedyś musiałem jeździć na rowerze [do szkoły] i pewnego dnia mój tata powiedział do mnie: „Wiesz, możesz zginąć w tych butach” i pomyślałem: To trochę za dużo, ale miał na myśli to, że nie można jeździć na takich platformach. Ale dla mnie to było tak, jakby „wygląd” był wszystkim, więc wymykałem je w plastikowej torbie z supermarketu na kierownicy, a potem zmieniłabym dwie trzecie drogi, żebym przyjechała do szkoły w „wyglądzie”, zsiadła z roweru i miałam buty tak, jak chciałam to.

WWW UK: Kiedy zaczęło się twoje zainteresowanie przejściem do branży modowej?

CF: Zawsze robiłam własne ubrania, ale nie interesowałam się projektowaniem, interesowały mnie magazyny. Zrobiłem więc kurs projektowania graficznego na Kingston [Uniwersytet], ale cały czas spędziłem w dziale mody fotografując i tworząc własne projekty. Potem pojechałem do Central Saint Martins i zrobiłem dokładnie to samo – zrobiłem dużo więcej zdjęć w klubach i tym podobnych rzeczach, więc z całym dorobkiem, który miałem, poszedłem od razu do NS magazyn i, wiecie, to był bardzo mały układ, więc przydatne było, że zostałem przeszkolony jako grafik.

Całą noc bawiliśmy się w klubach, a ja chodziłem z fotografem Stevem Johnstonem, który właśnie napisał punkową książkę z Terrym Jonesem (współzałożycielem i byłym redaktorem naczelnym NS). Potem pracowałem z nimi nad paginacją, ponieważ w tamtych czasach właściwie oznaczało się to wszystko jako duże dzieło sztuki – nie było skanowania, nie było nic. Więc wtedy wiedziałam, że bardzo podobało mi się posiadanie opinii o ubraniach. Zawsze miałam zdanie na temat ubrań.

WWW UK: Wielu nie lubi wyjaśniać własnego stylu; Jak myślisz, jak Twoi przyjaciele i/lub rodzina mogliby to opisać?

CF: To jeszcze trudniejsze! Cóż, zawsze nazywałam siebie „męską kobietą”, więc uwielbiam brogsy, spodnie, okulary, koszule i krawaty – taki styl. Myślę, że prawdopodobnie zgodziliby się, że jestem całkiem męskim kredensem. Nie mogę robić dziewczęcej – nigdy tak naprawdę nie czułam, że to do mnie rezonuje.

WWW UK: Gdybyś (nie daj Boże) mógł uratować tylko jedną sztukę ze swojej garderoby, co by to było?

CF: Prawdopodobnie moja skórzana kurtka motocyklowa z ćwiekami, którą nosiłem konsekwentnie od prawie 40 lat. Dostałem to, kiedy byłem w Central Saint Martins. Brakuje niektórych ćwieków; Zrobiłem trochę grafiki na plecach i wszystko jest wyblakłe, ale po prostu uwielbiam tę kurtkę. Za miesiąc jadę na wesele i będę nosić tę kurtkę.

WWW UK: Czy Twój wygląd pozostał stały, czy też ubierasz się teraz inaczej niż wcześniej? NS lat?

CF: Co zabawne, zatoczyłem koło. Noszę podobne rzeczy do tego, co nosiłam na początku, na przykład duże, odważne kształty „zauważ mnie”, ale był okres, w którym zacząłem chodzić do innej pracy telewizyjnej i zacząłem dostrzegać, że mogę pracować w inny sposób. Ludzie często mówili „O nie, za modą”, więc jakoś rozpoznałem (a także, gdy się starzejesz, jest naprawdę ciekawa przestrzeń, ponieważ zarządzasz swoim wyglądem dla „mężczyzn rządzących”) istniała przestrzeń, w której byłam bardzo świadoma, że ​​muszę zrobić „kołysane włosy”.

Zacząłem siwieć w wieku 34 lat – miałem dużą szarą smugę, która przerosła – i powiedziano mi, że „właśnie o tym rozmawiali ty, wyglądasz zbyt staro, a oni cię wykończą”, więc byłem bardzo świadomy umierania [reszta moich włosów] ciemny. Ludzie zawsze myśleli, że biała część jest farbowana, ale biała część jest prawdziwa. Prowadzę firmę zajmującą się wydarzeniami i kiedyś dużo pracowałem na scenie i występach na żywo. Około 10 lat temu powiedziałem mojemu partnerowi: „Mam dość; Zamierzam zapuścić włosy, a wiesz, że oznacza to, że nie będziemy zatrudnieni do robienia [imprez], więc będziemy musieli być zatrudnianie do tego innych prezenterów”. Dla mnie chodziło o chęć zostawienia czegoś za sobą i przejścia do następnego faza.

WWW UK: Czy czujesz, że fala odwraca się przeciwko tym staromodnym postawom?

CF: Chciałabym myśleć, że rozmowy, w których pomogłam, zaczęły się od prezentowania zróżnicowanego spektrum wyglądu w modzie – biorąc pod uwagę wiek, pochodzenie rasowe i rozmiar ciała – zaczynają dostrzegać zmiany. W najśmielszych snach nie sądziłem, że na wybiegu zobaczymy ludzi o różnej budowie ciała. Możesz nazwać to niepełnosprawnością, ale kiedy wędrowałem po społeczności, nie chciałem używać słowa niepełnosprawny.

Wszyscy ludzie, których widziałem, jeśli chodzi o różnice w ciele, to wojownicy — tacy jak Jack Ayers, który ma protezę nogi, czy Kelly Knox, która od urodzenia ma brakujące przedramię, są wspaniałymi wojownikami obrazującymi swoje ciało. Kiedy zaczęliśmy Wszystkie spacery poza wybiegiem 10 lat temu byliśmy w przestrzeni, w której mówiliśmy, że nie tylko wychudzone, chude białe kobiety [do przedstawienia], ale przetrwanie tego – jak na przykład zobaczenie Winnie Harlow – jest niesamowite.

I znowu, nigdy w najśmielszych snach nie pomyślałbym, że będę wzorować się na wybiegach! Więc w zeszłym roku zrobiłem Absolwent Tygodnia Mody i czy Teatum Jones pokaz i trochę pracy dla SM. To trudniejsze niż się wydaje; szczerze mówiąc, wolę pozostawić to profesjonalistom. Cieszę się, że wchodzę na scenę z mikrofonem, bo zaraz wam coś powiem, ale samo chodzenie po scenie, żeby na mnie patrzeć, to naprawdę bardzo intensywne.

Więc spędziłem cały czas w GFW, zastanawiając się, jak uzyskać twarz. Co robisz ze swoją twarzą, kiedy jesteś modelką? Te modele sprawiają, że wygląda to tak bez wysiłku, ale musisz włożyć pieniądze tam, gdzie są twoje usta, a mówiłem, że musimy zobaczyć starsze modele. Teraz wiem, że istnieją niesamowite agencje – jak Pani Robinson lub Szary— gdzie są jakieś spektakularne kobiety.

WWW UK: „W ubraniach, które noszę, jest emocjonalna częstotliwość” jest twoim wspaniałym kąskiem dźwiękowym. stwierdzasz, że to Twój nastrój decyduje o Twoich ubraniach, czy też wybierasz ubrania, aby zmienić lub poprawić swój nastrój?

CF: Powiedziałbym, że oba. Więc dla mnie ubrania naprawdę pulsują, a kiedy wchodzę do nich, biorę tę energię. Wiem, że kiedy się podnoszę i wyglądam jak część, to ja jestem częścią. To, co wydawało się dobre jednego dnia, nie wydaje się dobre następnego dnia i nie potrafię powiedzieć, dlaczego. Moja najmłodsza córka jest dokładnie taka sama, więc często rozmawiamy o „czuciu tego”.

Po prostu wiem, że jestem nadwrażliwy na to, jak rzeczy zwisają z mojego ciała, i zawsze tak było. Jestem nadwrażliwa na proporcje i wizualnie często odkrywam siebie – a przez lata robiłam wiele osobistych stylizacji – kalkuluję, co ta osoba ma na sobie lub jakie najlepsze dla niej proporcje; Nic na to nie poradzę. Nie czuję potrzeby, aby mówić zupełnie obcym ludziom ani ich osądzać, więc nie jestem na zegarze, kiedy ludzie będą powiedzieć: „Wiedziałem, że jemy z tobą kolację, i naprawdę ciężko myślałem o tym, w co się ubrać” i myślę, O mój Boże, to naprawdę cholerna rzecz, o której myślisz, że mógłbym to zrobić.

Jestem prawdziwym człowiekiem; Jestem po prostu bardzo podekscytowany, widząc tę ​​osobę i dowiadując się, co dzieje się w jej życiu. Aby poprawić [koncepcję, że ludzie mody natychmiast oceniają, co masz na sobie]: Tak bardzo nie interesują nas ubrania, kiedy nie mamy czasu. Jeśli ktoś powie „Chodź ze mną na zakupy”, serce mi się ściska. Więc moja biedna matka była przeze mnie tak niedoceniana, ponieważ nie chcę chodzić na zakupy.

WWW UK: Przez cały czas naszej sesji zauważyłem, że wiele twoich elementów zostało zaadaptowanych, przerobionych, dostosowanych.

CF: Uwielbiam agrafkę lub dwie, aby zmienić proporcje rzeczy, którą noszę. Używam wstążek, aby zebrać rzeczy lub je podwiązać, a rąbek zmieniam igłą i nawlecz i użyj sznurowadeł, aby zawiązać paski na plecach, zawiązać buty lub ułożyć włosy, gdy są gładkie koński ogon. Jako była stylistka zawsze postrzegałam ubrania jako podstawowe płótno; liczy się to, co z nimi robię.

WWW UK: Patrząc wstecz, czy udzieliłbyś sobie jakichś rad na początku swojej kariery, modowych czy innych?

CF: Jeśli chodzi o styl, nie, nie zrobiłbym tego. Nosiłem to wszystko w telewizji: Kiedy wyszedłem NS do BBC, nosiłem gumowe ubrania, skórzane dżinsy, niewoli, włosy we wszystkie strony, a oni dostawali listy narzekające na to, co mam na sobie. Nie dałbym sobie rady na ten temat. Noszę go, bo czuję się świetnie i myślę, że dopóki nie jest to dla nikogo obraźliwe, przypuszczam, że poszerzyłbym to dla każdego: Dopóki robi to, co chcesz, i czujesz się dobrze, to jest świetna moda i świetna odzież.

Myślę, że słowo „moda” zostało zawłaszczone przez handel detaliczny o szybkim obrocie i konsumpcjonizm, że jakoś trzeba mieć w sezonie, a potem otrzymujesz etykietę „modny”. Zupełnie to lekceważę, bo moda to dla mnie samostylizacja; chodzi o to, by wziąć to, co tam jest – tak jak robiliśmy to w latach 80., kiedy nie było ulic handlowych. Nie mieliście marek zajmujących się dystrybucją, pracujących dla Debenhams, nie mieliście żadnych wartościowych sprzedawców, którzy uzyskiwaliby dostęp do tego, co było na wybiegu i natychmiast to zmieniali; byliśmy znacznie bardziej naturalnie zrównoważeni, a bardziej chodziło o slow fashion i wspieranie młodych projektanci, małe wytwórnie, chodzenie na stragany, a potem stylizowanie tego na swój własny sposób, aby powiedzieć swój własny rzecz.

Dużo mniej interesowaliśmy się tym, co działo się na wybiegu, ponieważ było o wiele mniej zdjęć na wybiegu: Ty nie widzieliśmy tego od miesięcy i byliśmy znacznie bardziej zainteresowani tym, co dzieje się lokalnie w klubach, do których chodziliśmy do. I tak doświadczyłem ubioru i stylu, a moimi pierwszymi doświadczeniami z pokazów na wybiegach były Bodymap, gdzie mieli swoje mamy i swoje ciocie na wybiegu – niesamowite kobiety z długimi siwymi włosami – mieli też swoich klubowych przyjaciółek o różnych kształtach i rozmiarach, i było tam świetne rasowe różnorodność. Dla mnie wybieg Bodymap wyznaczył na zawsze standard mojego pomysłu na modę.

Oczywiście byłem bardzo podekscytowany, gdy pomyślałem, że drogie ubrania są demokratyzowane, aby wszyscy mieli do nich dostęp, i byłem bardzo podekscytowany myślą, że wszyscy ludzie, którzy kupują Pokaz ubrań (po funkcji otrzymywaliśmy 26 000 telefonów na różne tematy). Byłem więc bardzo podekscytowany, że mogliśmy przedstawić projektanta, przełomowego projektanta, a potem powiedzieć, że będziesz mógł to zrobić w Debenhams, to było w porządku, ale nie przewidziałem, jak się sprawy mają przyspieszyłoby i sposób, w jaki produkcja po prostu przeniosłaby się z Wielkiej Brytanii, prosto z Europy i na drugi koniec świata, gdzie ludzie byliby eksploatowany. Pracownika i użytkownika łączy dla mnie ta emocjonalna częstotliwość.

Teraz wiem, co wiem (nie wiedzieliśmy na początku), nie mogę zakładać takich rzeczy i nie nawiązywać połączenia z rozpaczą, jaką ta osoba musi odczuwać w związku z życiem, które prowadzi. Dużo podróżowałem; Byłem w Dakarze, rozmawiałem tam z pracownikami przemysłu odzieżowego (to było w rocznicę zawalenia się Rana Plaza) i byłem w strefy wolnego handlu i rozmawiali tam z pracownikami przemysłu odzieżowego na Dominikanie i słuchali ich doświadczeń w szyciu ubrań, i to przerażający. Przypuszczam, że ponieważ wiem o tym i znam trudności, muszę sobie powiedzieć, Kto wykonał tę szatę i jak jest wykonana? i prawdopodobnie z tego powodu spowolniłem konsumpcję w ciągu ostatnich 10 do 15 lat. Kupuję z wyprzedaży próbek; Kupuję o wiele więcej vintage i secondhand. Nie mam nic przeciwko, jeśli kupię coś z głównej ulicy, ale nie kupuję tego z pierwszej ręki — nie generują takiego popytu; Wybieram coś, co ma teraz życie i potrzebuje innego domu, do którego mogłaby się udać.

WWW UK: Czy widzisz, że młodzi projektanci na Graduate Fashion Week są bardziej świadomi tych tematów niż wcześniej?

CF: Na całym świecie omawiamy „projekt przemyślany” i „projekt emocjonalnie rozważny”. Musimy przyznać, że ciężko jest zaznaczyć wszystkie pola w produkcji odzieży: ślad węglowy, aspekt sprawiedliwego handlu i etyczna produkcja oparta na zrównoważonych materiałach, a to może być naprawdę zniechęcający.

Wiemy, że wielu młodych projektantów chciałoby dojść do tego punktu, ale muszą gdzieś zacząć. W tym roku – z czego bardzo się cieszę – poprowadzę warsztaty na temat inteligencji emocjonalnej i odporności. Ponieważ bardzo dobrze jest być zakłócaczem, a nawet zakłócaczem ukrycia, ale do tego potrzebna jest odporność; musisz czuć, że możesz pokonać te przeszkody, a to, co widzimy, to nowa generacja twórcy czują się bardzo osłabieni, z mniejszą pewnością siebie i większym niepokojem o swoją przyszłość niż poprzednie pokolenia poczułem.

Jako osoba zakłócająca, czułem, że napotykam tak wiele przeszkód, że zrobiłem magisterium z psychologii stosowanej, ponieważ chciałem mieć język, który dawałby mi poczucie dystansu. Całe życie operowałam instynktem i feminizmem i nie pomogło mi to, gdy trafiłam do zarządu, w którym miałam do czynienia z męskością w kulturze dominującej. Naprawdę walczyłbym o zachowanie spokoju; Złościłbym się, więc nauczyłem się narzędzi do dekonstruowania zachowań i procesów, a także rozpoznawania, jak budować odporność i rozwijać inteligencję emocjonalną. Nauczyłem się tego na własnej skórze po długim czasie w branży, więc chcę skrócić to dla następnej generacji i dać im narzędzia teraz.

WWW UK: Czyli twoje zaangażowanie w GFW bardzo się zmieniło na przestrzeni lat?

CF: Byłem zaangażowany od samego początku, naprawdę. Zaczęło się ponad 25 lat temu, a był nim Jeff Banks [współnadawca Caryn w Pokaz ubrań], który to zaczął, więc cała chwała mu. Zawsze rozmawialiśmy o nowych projektantach, następnym pokoleniu i często pokazywaliśmy naszym [telewizyjnym] widzom młodych projektantów w biznesie. Wiedzieliśmy również, że ludzie są podekscytowani karierą w modzie, więc chcieliśmy pokazać im również wykształcenie i szkolenie. Pamiętam wywiad z Christopherem Baileyem jako studentem – jego pierwszy wywiad – i pamiętam, że zdecydowałem się nie przeprowadzać wywiadu z Antonio Berardi i myśląc później, że był to ogromny błąd, relacjonując program dla absolwentów Stelli McCartney i przeprowadzając wywiad z Kate Moss, która była modelką ją.

Oczywiście z biegiem lat to się zmieniło – przez ten czas byłem zaangażowany na różne sposoby, często prezentując finałowy program ponieważ to jest czas, kiedy naprawdę chcesz docenić kreatywność uczniów i pracę, która, krew, pot i łzy i naprawdę dać im optymistyczne pożegnanie – ale również od 2010 roku zwróciłem się do GFW, aby umożliwić All Walks prowadzenie rozmów na temat różnorodności ze wszystkimi korepetytorzy. Wierzymy, że jeśli nie uczymy następnej generacji twórców, jak wycinać wzory powyżej rozmiaru 6, to im nie służymy. Jeśli nie uczymy następnej generacji twórców obrazów i stylistów pracy z ciałami o innym kształcie i priorytetowego traktowania pracy z nie-białe, niemłode, nieszczupłe ciała - jeśli nie wpajamy im tego poziomu świadomości, po prostu utrwalamy to, co już jest tam.

Znaleźliśmy ludzi bardzo otwarci i zrobiliśmy nasze Konkurs Diversity Now stamtąd, i rosło i rosło i rosło, i dotarłem do etapu, w którym wstawałem o 4:30 prawie każdego dzień na wykonanie pracy związanej z All Walks i zrównoważenie zarabiania na życie i bycia rodzicem – i to jest naprawdę ważny; często mówi się o karierach, jakby nie było innego życia, a ja mam dwie córki, więc próbując urodzić się, po prostu zachorowałem. Myślałam, że to superwoman, że mogę pracować z pięcioma godzinami snu regularnie rok w rok, a moje ciało ma inne pomysły, więc trochę się załamałam.

WWW UK: Jakie są Twoje najnowsze odkrycia dotyczące marki?

CF: Znalazłem asortyment dżinsów o nazwie Kevin Denim. To świetna nazwa – bardzo lata 70-te. Prowadzone jest przez projektantkę Kylę O'Donnell i jest to duże przedsiębiorstwo społeczne, w którym produkuje dżinsy, które są bardzo wygodne i bardzo dobrej jakości. Myślę, że sprzedaje na całym świecie, a 50% zysków idzie na badania nad rakiem, ponieważ jej ojciec Kevin zmarł bardzo młodo – 34 lata, jak sądzę – kiedy była małym dzieckiem, więc zawsze czuła, że ​​kiedy jako projektantka mody będzie w stanie coś zrobić, to właśnie to zrobi robić. byłem współprzewodniczącym Moda atakuje raka piersi od 22 lat, a dla mnie, a wiem, że dla wielu ludzi, możliwość zainwestowania swoich pieniędzy w coś, co ma znaczenie, to dużo bardziej satysfakcjonujące niż lokowanie pieniędzy w dużej firmie, w której prezes płaci sobie fortunę i leczy pracowników źle.

Sadie Clayton, nosiłem jej kawałki; robi świetne rzeczy na scenie lub na czerwonym dywanie. Znam ją od ukończenia studiów, noszę sporo jej rzeczy i po prostu bardzo lubię jej wrażliwość; Podoba mi się sposób, w jaki jest bardzo zwinna i kreatywna. Robi dużo kolaboracji. W tym klimacie nikomu nie jest łatwo i po prostu podoba mi się jej postawa „can-do”. Więc zaprzyjaźniliśmy się z modą i lubię ją wspierać, gdzie tylko mogę.

pracowałem z Gary James McQueen od roku i myślę, że jest wizjonerem przyszłości. W pewnym sensie w tej chwili marki tak naprawdę nie wiedzą, co z nim zrobić, ale był długoletnim grafiką dla swojego wujka Lee [Alexander McQueen]. Generuje wszystko — rzeźby 3D, fotografie — wszystko cyfrowe. Poznałam go, gdy robił jedwabne szale i od razu, ponieważ uwielbiam jedwabny szal, kupiłam go – dość zabawnie, żeby nie nosić, ale oprawić obok moich Schiaparelli [chusty w ramkach].

Dziękuję, że nas masz, Caryn!