Jeśli chodzi o rewolucyjną siłę i dekadencki styl mody z epoki Gatsby'ego, nie można zaprzeczyć, że lata 20-te były olśniewające, napędzane wolnością. Sukienki klapowe z perełkami ze sznurków, boa z piór, kapelusze kloszowe (noszone bez cienia ironii), radykalny wówczas Chanel androgyniczna sylwetka „garçonne”… Był to czas dzikiego porzucenia, wzmacniającego nowe kroje, krótsze rąbki i nieskrępowaną imprezę ubieranie się. Marlene Dietrich, Joan Crawford i Zelda Fitzgerald (z domu Sayre) rządziły sceną stylu, a my dopiero zaczynamy wyjaśniać, dlaczego ta dekada powinna być w naszej szafie naprawdę świętować.

Wiek później może być zaskakujące, gdy dowiadujemy się, że wciąż, być może nawet nie zdając sobie z tego sprawy, stale odwołujemy się do tej dekady w naszych szafach. Nie dość, że wciąż nosimy mnóstwo trendów powstałych w tamtym buntowniczym czasie (hello, LBD), to jeszcze lata 20-te są wciąż inspiracją dla najnowszych kolekcji. Po prostu weź Erdem Pas startowy A/W 20, który był czymś więcej niż tylko ukłonem w stronę epoki jazzu, nawiązując do prac kultowego fotografa Cecila Beatona w całej kolekcji.

Gotowy, aby zobaczyć, do kogo wciąż szukamy inspiracji do stylu? Przewijaj do końca Kto co nosi w Wielkiej Brytanii? przewodnik po stylu lat 20., w tym trendy, które nosimy do dziś. Plus ikony mody, które pozostają całkowitymi celami #OOTD.

Aby naprawdę docenić ogromne zmiany w modzie, które nastąpiły wraz z szalonymi latami dwudziestymi, ważne jest, aby najpierw ustawić scenę. Po zakończeniu I wojny światowej w 1918 roku kobiety w Wielkiej Brytanii były wreszcie przyznał prawo do głosowania (ale nawet to było nadal ograniczone ograniczeniami, takimi jak konieczność ukończenia co najmniej 30 lat), z tym samym wydarzeniem w Stanach Zjednoczonych w 1920 roku. Po mrocznych latach wojny gospodarka zaczęła się rozwijać, kobiety przyjęły śmielsze, bardziej ekstrawaganckie podejście do życia (np. krótkie i bezczelne fryzury bobowe), a era jazzu dała początek wysokooktanowym imprezom wypełnionym tańcem ragtime. Bary Speakeasy zbuntowały się przeciwko amerykańskiej prohibicji, a scena artystyczna eksplodowała talentami Ernesta Hemingwaya, F. Scott Fitzgerald i Pablo Picasso. Oczywiście, moda była w centrum społecznego buntu, z paryskimi projektantami mody – przede wszystkim Coco Chanel – wszyscy obejmowali młodość epoki.

Paryska moda damska kpt. Molyneux

Po zamianie sukienek z epoki belle-époque na męskie kombinezony, aby wesprzeć wysiłek wojenny (nie można dużo dźwigać w w końcu ciasno zasznurowany gorset), kobiety zmieniły się radykalnie w ubraniach, które chciały nosić po wojnie światowej I. Wyszły gorsety z fiszbinami i pełne spódnice, a eleganckie kształty i luźne fasony były na czasie. Oczywiście jest to sukienka z klapami do kolan, która pozostaje ostatecznym symbolem mody lat dwudziestych, z obniżona talia, plisowane spódnice i ozdoby w stylu art-deco dodają poważnego blasku koktajlom.

Coco Chanel, oczywiście odegrał ogromną rolę w przekształcaniu garderoby przez całą dekadę. Paryżanin zamienił ciężkie tkaniny na sportowe-luksusowe dżerseje i pudełkowe kroje, zapoczątkował trend na efektowną biżuterię kostiumową (cześć, sztuczne perły i wisiorki z klejnotami), dostarczyła klasyczny LBD w 1926 roku i zainspirowała „modne” damskie spodnie, gdy sama nosiła parę na wakacjach w Deauville.

Ale to nie był tylko show Chanel. Konkurencja pochodziła od współczesnych, w tym Jeanne Lanvin, znanej ze swoich zdobionych sukienek koszulowych (patrz powyższa ilustracja oszałamiających strojów wieczorowych Lanvin); Paul Poiret, któremu przypisuje się wprowadzenie artystycznych spodni haremowych do zestawu w stylu artystycznym; i Elsa Schiaparelli — największa rywalka Chanel — która zaprojektowała słynną sukienkę wieczorową, imprezową sukienkę z ukrytymi kieszeniami, które mogły sprytnie ukryć piersiówkę.

Dzięki skróconym obszyciom i postępowi w technologii tkanin wyroby pończosznicze stały się ogromnym trendem wśród bystrych młodych rzeczy, ze sprzedażą pończoch i ozdobnych rajstop przechodzących przez dach. Stroje kąpielowe stały się bardziej skąpe, obcasy podniesione, a obszerne płaszcze kopertowe z obszyciami z prawdziwego futra stały się wizytówką wyższych sfer.

Jeśli chodzi o inspirujące muzy mody, lata 20. nie zawodzą. Od Josephine Baker, tancerki, która zainspirowała niektóre z ruchów scenicznych Beyoncé, do Louise Brooks, Grety Garbo, Marlene Dietrich i Zelda Fitzgerald, oto ikony stylu, które wciąż inspirują nasze własne garderoby Dziś.

Jedna z największych ikon stylu lat 20., Baker nie była tylko fenomenalnym tancerzem w Paryżu. Była także aktywistką.

Dietrich stała się jedną z najsłynniejszych aktorek kina niemego tamtych czasów i uosabiała szczyt mody lat 20. i 30. XX wieku. Później jej sława trwała nadal (znacznie w erze talkie), a jej modowe wybory stały się jeszcze śmielsze. Porozmawiaj o garniturach dla kobiet, a zawsze natkniesz się na referencje Dietricha.

Aktorka filmów niemych Marie Prevost typowała styl klapy i stała się szczególnie szanowana po zagraniu w filmowej adaptacji F. Scotta Fitzgeralda Piękne i przeklęte.

Pierwszą azjatycko-amerykańską aktorką Hollywood była Anna May Wong, która została ukoronowana najlepiej ubraną kobietą na świecie i której przypisuje się wprowadzenie cheongsam do zachodnich kręgów mody.

Piosenkarka bluesowa Bessie Smith była jedną z najlepiej sprzedających się artystek swojego pokolenia, ale stała się równie znana ze swoich ekstrawaganckich kostiumów scenicznych.

Totalna szefowa, Evelyn Brent (na zdjęciu tutaj w spodniach, które nadal uważano za kontrowersyjne nawet w 1929 roku) była odważną aktorką, która zagrała w pierwszym w historii Hollywood „gangsterskim” filmie. Poza ekranem była znana ze swoich kloszowych kapeluszy, ozdób z piór i lodowatego spojrzenia.

Aktorka komediowa Colleen Moore była jedną z pierwszych, które obcięły włosy na krótki bob, początkowo za rolę w filmie z 1923 roku Płonąca młodzież. Film utrwaliłby termin „klapa” i popchnął do akceptacji nowo odkrytej wolności kobiet.

Kobieta, której nie trzeba przedstawiać, choć możesz jej nie rozpoznać na tym zdjęciu: Coco Chanel. Nawet w latach dwudziestych Chanel tworzyła ubrania, które nadal chcemy nosić – zobacz jej dwukolorowe buty, luźne dzianiny, sznury pereł i niedopasowane nadruki. Wygląd projektanta po prostu się nie starzeje.

Styl Garbo sprawił, że kobiety wszędzie starały się odtworzyć swoją magię krawiecką. Jej popularność jako aktorki kina niemego była tak duża, że ​​studio MGM faktycznie zwlekało z wprowadzeniem dźwięku do swoich produkcji.

Nawet F. Scott Fitzgerald przyznał, że Crawford jest „najlepszym przykładem klapy”. Była miłośniczką art-deco blichtru by noc i nieco kontrowersyjne kształty inspirowane modą męską Chanel za dnia, a jej styl był naśladowany przez niezliczone kobiety.

Brooks może nie była pierwsza z krótkim i ostrym bobem, ale z pewnością stała się dziewczyną z plakatu do cięcia. Jej styl był odważny i często śmiały – podobnie jak jej kariera jako gwiazdy kina niemego.

Clara Bow była jedną z niewielu utalentowanych aktorek kina niemego, którym udało się utrzymać swój status po wprowadzeniu „talkie” do branży filmowej. Jej bezczelna postawa, komiczne wyczucie czasu i entuzjastyczna natura były szczególnie kochane przez reżyserów, ale ona ostre imprezy i kruche zdrowie psychiczne stawiają ją w trudnej sytuacji podczas najdzikszego hollywoodzkiego szaleństwa lat. Była uważana za jedną z pierwszych dziewczyn IT i przecierała szlaki w modzie klapsów – jej łuk Kupidyna był jej najczęściej poruszanym atutem.

Najsłynniejszą dziewczyną lat 20. była prawdopodobnie Zelda Fitzgerald. Jej garderoba i ekstrawagancki imprezowy styl życia sprawiły, że stała się gorącym tematem, a jej pełna życia osobowość oddała nastrój epoki.