8 największych luksusowych trendów 2023 roku w świecie mody

Zdjęcie:

@venswifestyle, @ileniatoma_, @modamour, @sandrahagelstam, @savinachow, @anoukyve

Byłoby niedbalstwem, gdybyśmy nie nazwali Hermès ultra-luksusową marką, która przoduje, jeśli chodzi o trwałe, zawsze imponujące akcesoria. Tam, gdzie niektóre luksusowe marki dokonały dywersyfikacji, wprowadzając merchandising w cenie początkowej, który przemawia do szerszego grona spektrum kupujących, inni, tacy jak Chanel czy Hermès, wciąż zanurzają się głębiej w świat ekskluzywności i wysokiej metki z cenami.

Główne linie toreb marki —Birkin, Kelly, Constance i wsp. — nadal są tak samo poszukiwani jak zawsze, a fascynacja ludzi tym, jak można je zdobyć, znajduje się w centrum konsekwentnego czatu internetowego.

Jeśli chodzi o marki, które są regularnie poszukiwane za pośrednictwem usług, takich jak Threads Styling i Sourcewhere, Hermès zawsze jest na pierwszym miejscu. „Buty są najskuteczniejszą kategorią w Sourcewhere, która wygenerowała około 50% żądań od momentu uruchomienia. W tej kategorii stale obserwujemy popyt na luksusowe marki, takie jak Chanel i Hermès, zwłaszcza na trudno dostępne znaleziska z minionego sezonu”, wyjaśnia Wright. Kilka modeli mokasynów Chanel z ostatnich kilku sezonów nadal cieszy się popularnością, a sandały Hermès z szyprowy style, stając się jednym z najczęściej pozyskiwanych artykułów zarówno ze skóry, jak i owczej”. To samo dotyczy Threads Styling — Cannon potwierdza, że setki próśb o te subtelne sandały w dowolnym momencie, a wprowadzanie nowych kolorów wciąż wzbudza zainteresowanie kupujący.

Anegdotycznie, z mojego osobistego kanału na Instagramie, zauważyłem renesans klasycznych stylów toreb wybieranych jako inwestycja projekty influencerów w miejscu, w którym kiedyś można było kupić bardziej sezonową torebkę – odcienie są neutralne, a wykończenia tak subtelny. Natychmiast rozpoznawalne skórzane paski z literami H również pojawiają się częściej niż w poprzednich latach, a popularność luksusowych unboxingów na TikTok wskazuje, że wielu konsumentów, którzy nie są jeszcze w punkcie, w którym ich budżety rozciągną się na Hermès, z pewnością aspiruje do tego.

Zdjęcie:

@monik, @chainkyr, @chanelmckinsie, dzięki uprzejmości Sourcewhere, @annarvitiello, @rosiehw

„Ludzie są gotowi czekać na przedmioty, które postrzegają jako inwestycję, niezależnie od tego, czy są stare, czy nowe” — mówi Wright. „Podczas gdy widzimy, że klienci proszą o artykuły na nowy sezon, które znajdują się w ciągu kilku minut, często spotykamy prośby o artykuły z poprzedniego sezonu, które mają trzy lub cztery sezony, a klienci czekają do czterech miesięcy lub dłużej na pozyskanie produktu — często wywołuje to większe zainteresowanie produktem niż „zobacz teraz, kup Teraz.'" 

Ma więc sens, że w poszukiwaniu tego konkretnego przedmiotu odsprzedaż staje się coraz ważniejsza dostarczanie elementów budulcowych obu szaf kapsułowych i sezonowych aktualizacji, które można doprawić z. Oprócz tego, że pozyskiwanie mody staje się coraz popularniejszą metodą dla kupujących, stale rośnie napływ luksusowych witryn i sklepów odsprzedaży. Tam, gdzie kiedyś można było odnieść się do Vestiaire Collective jako jedynej opcji, znajdziesz więcej niż garstkę do dodania do swojej listy: Cudoni, Lampoo, Sellier, Curate i Rotate oraz Cocoon to tylko kilka przykładów ulubionych miejsc docelowych, z których korzysta nasz zespół redakcyjny zarówno do kupowania, jak i sprzedawanie. Ponadto znajdziesz teraz ulubione edycje hostowane na takich stronach jak Farfetch.com i zintegrowane do sklepów — nadchodzący flagowy produkt Rixo będzie zawierał strefę vintage, starannie wybraną przez markę założyciele.

Czego ludzie szukają? W bieżącym sezonie ponadczasowy konsument w Sourcewhere tworzy „duży popyt na marki takie jak The Row, Khaite i Toteme — często są to klasyczne style, które szybko się wyprzedają, takie jak torba The Row z lat 90. lub szalik Toteme Kurtka. Jeśli chodzi o kolekcje z poprzednich sezonów, naszą najbardziej pożądaną marką jest Celine by Phoebe Philo — ta epoka jest nadal bardzo pożądana i zapotrzebowanie na rzadkie elementy wybiegów w latach 2010-2018 nie zwalnia, zwłaszcza w przypadku odzieży gotowej i butów” — mówi Wrighta. To dobrze wróży zbliżającemu się pojawieniu się tytułowej wytwórni Phoebe Philo, debiutującej we wrześniu tego roku.

Jednak nie wszędzie na rynku panuje über-minimalizm. Poszukiwane są bardziej rzucające się w oczy przedmioty, ale zwykle są one dość charakterystyczne – pomyśl o rzadkiej, wysadzanej koralikami bagietce Fendi lub siateczkowej sukience z nadrukiem od Jean Paul Gaultier. Często są to przedmioty, które są oryginalnymi prekursorami tego, co pojawiło się ponownie w ostatnich latach jako trendy.

Zdjęcie:

@hannahalmassi/KTO JAKIE UBRANIE

Wykorzystując tę ​​nowo odkrytą zdolność, konsumenci muszą czekać na coś wspaniałego, rośnie trend na „tajemnicze pudełka”. Nawet jeśli ty nie uważaj się za kogoś, kto lubi niespodzianki, gwarantuję, że wpadniesz na ten pomysł, gdy doświadczysz procesu się. Zasadniczo jest to szczególny rodzaj luksusowej dostawy, która pobudza oczekiwanie — uczucie, które istniało od dawna pomijane na rzecz pilności i podejścia „musi to mieć teraz”, wspieranego przez e-commerce i media społecznościowe. Zamiast tego są takie firmy jak np Krąg stylu które ekscytują i zachwycają konsumentów wyselekcjonowanym pudełkiem z zawartością, które przywraca zabawę do mody. Być może nie spodziewasz się tego, co wysyłają, ale będziesz zachwycony, gdy to otrzymasz.

To, co jest naprawdę fascynujące w koncepcji Circle of Style, to to, że jest zarówno świadoma w swoim modelu ustalania agendy, jak i bardzo przyjemna. Ten dobrze prosperujący startup, założony przez Munę Nageh, ma na celu pomóc w walce z marnotrawstwem powodowanym przez szeroko pojętą branżę modową za pośrednictwem własnego zespołu utalentowanych stylistów i używanych zapasów w idealnym stanie. Zainspirowany legendarną stylistką Bay Garnett, wsparty wspaniałym gustem i technologią, proces ten przebiega bezproblemowo i eliminuje wszelkie kłopoty związane z kupowaniem rzeczy z drugiej ręki. Rejestrujesz się, przechodzisz przez obszerny kwestionariusz (najbardziej podobało mi się zaznaczenie wszystkich pozycji I nie jak to jest tak rzadkie, że ktoś cię o to pyta), a chwilę później twoje pudełko smakołyków przychodzi ze spersonalizowaną notatką od Twojej stylistki i możliwością wyrażenia opinii na temat tego, co zadziałało, a co nie.

„Z oczywistych powodów z oczywistych powodów zauważyliśmy wzrost liczby osób, które chciały więcej niespodzianek podczas kwarantanny – ludzie chcieli się rozweselić!” wyjaśnia Nageh, ale od tamtej pory popyt stale rośnie. „Teraz wróciło do normy, gdzie niespodzianka jest również zrównoważona z łatwością noszenia i użytkowania, czego też chcemy. Chcemy, aby nasze ubrania były noszone tak często, jak to możliwe, aby mieć pewność, że pomagamy w walce z kryzysem klimatycznym za pomocą tego, co wysyłamy”.

Jednym ze sposobów, w jaki Circle of Style zapewnia zadowolenie z ręcznie wybranych towarów, jest uważne słuchanie i zagłębianie się w szczegóły — a w pierwszej rundzie obowiązuje wskaźnik utrzymania wynoszący około trzech na pięć (co jest fenomenalne, biorąc pod uwagę, że kontrola jest wyjęta z twoich rąk) wzrost do pięciu na pięć w trzecim pudełku ze względu na zaufanie i relacje odbudowane dzięki informacji zwrotnej pętla. Wielu porównuje ten proces do świąt Bożego Narodzenia, tylko przez cały rok, a marka zyskała zainteresowanie znanych kobiet, pionierek zrównoważonego rozwoju, takich jak Dawn O'Porter i Amy Jackson. „Kobiety korzystają z nas, ponieważ wiedzą, że wszyscy nasi styliści to profesjonaliści i wiedzą, że słuchamy każdego słowa, które mówią nam w quizie. Więc jeśli powiesz mi, że nienawidzisz fioletu, kropek i poliestru, nigdy nie zobaczysz ich w swoim pudełku. Jeśli powiesz nam, że nie lubisz podkreślać lub pokazywać części swojego ciała, posłuchamy” – mówi Nageh, dodając, że strona i zespół starają się być naprawdę pozytywnie nastawieni do sposób, w jaki kobiety mogą myśleć o swoich budżetach, ciałach i osobistych upodobaniach, zachęcając do pewności siebie i postawy polegającej na próbowaniu czegoś - nigdy nie wiadomo, czy to ci się spodoba (pokochasz!).

„Dzięki genialnym ludziom, takim jak Vivienne Westwood i Bay Garnett, kobiety traktują teraz priorytetowo mniej elementów jednorazowego użytku, które mogą być modne przez gorącą minutę, na rzecz bardziej ponadczasowych elementów, które wiedzą, że będą je nosić raz za razem”, mówi Nageh, zauważając, że ogólne zainteresowanie klasykami od tradycyjnych i najwyższej jakości marek, takich jak Max Mara, Hermès i ACNE Studios, nadal rośnie na zewnątrz. Jednak fascynujące w tym konkretnym modelu jest to, że mniej chodzi o etykietę lub ulotny element It, a bardziej o wskazanie elementów, które są odpowiednie dla konsumenta. „Będąc wcześniej kochanym, nie jesteśmy jak tradycyjna marka modowa lub sprzedawca detaliczny, który ma oświadczenie lub element bohatera. Zależy nam na TWOIM stylu, dlatego oferujemy szeroki wachlarz produktów, aby mieć pewność, że zawsze wysyłamy Ci to, co kochasz. W tym sensie jesteśmy bardzo przeciwni trendom i bardzo pro osobisty styl. ”Słuchajcie, słuchajcie.

Zdjęcie:

Dzięki uprzejmości Heat

Jeśli chodzi o szum, nic tak nie pobudza modowej elity, jak najnowsze Heat Box rzut. Mario Maher, współzałożyciel i szef działu merchandisingu Heat, wyjaśnia, że ​​pomysł narodził się na początku listopada 2019 r., wraz z debiutanckim pudełkiem później w tym miesiącu, aby zbiegło się z Czarnym Piątkiem — niezwykle pewny ruch, jeśli weźmie się pod uwagę, że cały weekend szczytu zakupów opiera się na rabatach. Firma otrzymała fundusze inwestycyjne o wartości ponad 5 mln USD od takich firm, jak LVMH Luxury Ventures i Antler, co stanowi kolejny dowód na to, że nie jest to sztuczka, którą należy pominąć, ale główna okazja, aby wykorzystać pragnienie konsumentów, aby uzyskać bardziej wciągające wrażenia zakupowe z końcowym rezultatem zabójcy rzeczy.

„Mniej więcej w czasie, gdy zjawisko tajemniczych pudełek zyskiwało na popularności w YouTube, zauważyliśmy lukę na rynku luksusowej mody. Łącząc te dwa elementy razem, stworzyliśmy HeatBox, luksusowe tajemnicze pudełko modowe zawierające szereg produktów, które gwarantują wyższą łączną cenę detaliczną niż cena, którą płaci klient”, wyjaśnia Maher. „HeatBox to doskonały sposób na zrównoważoną sprzedaż istniejących zapasów przy jednoczesnej ochronie wartości marki, a także ekscytujący, angażujący sposób na przekazanie produktów w ręce zaangażowanych odbiorców pokolenia Z”.

Klimat koncentruje się na ultraluksusowych przedmiotach, które są zarówno nowe, jak i z rzadkich archiwów – pomyśl o gamie obejmującej woreczki Bottega Veneta po ekskluzywne tenisówki, które trudno znaleźć. Wszystko polega na doborze produktów przez ekspertów w połączeniu z informacjami opartymi na danych, które są powiązane z indywidualnym profilem stylu online. „Nadaliśmy temu [tajemniczym pudełku] własny obrót, działając na zasadzie dropu, który buduje oczekiwanie i podekscytowanie. Element zaskoczenia w połączeniu z kuracją i zaufaniem jest tym, co naszym zdaniem tworzy magiczną chwilę dla klienta” – mówi Joe Wilkinson, założyciel i dyrektor generalny Heat.

To zgrabna promocja przedpremierowa, która obejmuje takie elementy, jak sesje zdjęciowe z modą, która opiera się na szumie reklamowym, ale towary dostarczają przeciwko temu, a posty w mediach społecznościowych to potwierdzają - nawet najfajniejsi obserwujący nie mogą ich powstrzymać podniecenie. Po sprzedaniu ponad 30 000 pudełek przed ostatnim spadkiem (więc wiemy, że liczba ta ponownie wzrośnie), najnowsze rozszerzenie pomysłu Heat, aby stworzyć pudełko z współczesny marki otwierają nowe możliwości dla biznesu, sięgając do przedziału cenowego, który jest nieco niższy niż über-luksusowe pudełka, z których stały się znane.

Zdjęcie:

@deborabrosa, @thestylestalkercom, @slipintostyle, Dzięki uprzejmości Loewe, Dzięki uprzejmości Schiparelli

Fascynujące było obserwowanie, jak luksusowe domy podejmują wyzwanie przywrócenia DNA swojej marki po okresie – jeśli mamy być szczerzy – niewielkiej homogenizacji w całej branży. Sposób, w jaki niektórzy projektanci osiągają to, polega na podejściu do swoich kolekcji tak, jak do zbioru dzieł sztuki, i to jest szczególnie rozpowszechniony w świecie mody, gdzie można poświęcić więcej czasu na stworzenie skomplikowanych i szalonych ubrań drogi. Jednak zastosowanie wysoce konceptualnych pomysłów, technik i skomplikowanego kunsztu do elementów, które są ani napędzany trendami, ani moda, po prostu fascynujący, nie przeniknął do innych szczebli przemysł.

Daniel Roseberry, dyrektor artystyczny Schiaparelli, jest świetnym przykładem tego, jak daleko można się posunąć Przesuń estetykę marki do granic kreatywności i nadal bądź wystarczająco bystry, aby rozwijać grono fanów i markę brzęczeć. Odkąd dołączył do francuskiej marki w 2019 roku, konsekwentnie przesuwa granice i rozwija wygląd, który jest całkowicie wyjątkowy dzięki liniom couture domu. (Chociaż możesz być zadowolony, wiedząc, że odzież gotowa pojawi się na A/W 23.) Co więcej, poziom szczegółowość i wysoki standard wykonania sprawiają, że marki z najdroższych ulic nawet nie próbują tego zrobić Kopiuj. To samo można powiedzieć o pracy Jonathana Andersona w Loewe — realistyczne, duże, ozdobione liliami kreacje z tego sezonu są po prostu spektakularne.

Ten trend manifestuje się w sposób bardziej przyjazny dla garderoby — weźmy obecne upodobanie branży do surrealistycznych butów i biżuterii, na przykład, albo nowe wyobrażenie obcisłych kreacji Jeana Paula Gaultiera z lat 90. punkt. Pomysł tworzenia mody na momenty wirusowe rośnie: im bardziej awangardowy przedmiot, tym większe prawdopodobieństwo, że zdobędzie oglądalność. Weźmy niedawną obsesję TikToka na punkcie czerwonych butów „astro boy” MSCHF, które można teraz znaleźć na stronie odsprzedaży StockX za ponad 1000 GBP. Istnieje oczywiście duża różnica między przedmiotami zaprojektowanymi do szokowania, a tymi stworzonymi z bogatym grzbietem historia, ale mimo to, gdy minimalizm nie dominuje, branża nadal zmierza w raczej kierunkowym kierunku kierunek!

Zdjęcie:

@fakerstrom, @oumaymaboumeshouli; @thestylestalkercom, @symphonyofsilk; @hannahlewisstylist; @vikyandthekid, @hoskelsa

Logo projektantów: czy kiedykolwiek umrą? Popyt na towary luksusowe z monogramami i logo w kropki pozostaje duży. Torba Saint Laurent Icare (olbrzymia pikowana torba z metalową plakietką YSL z przodu) była najgorętszym produktem Lyst w czwartym kwartale ubiegłego roku i była prawie niemożliwa do zdobycia. Kupujący Threads nadal szukają kluczowych elementów logo, a Sourcewhere uważa mokasyny z logo Prady za styl, o który wielokrotnie proszą.

Widzieliśmy, jak wiele marek wykorzystuje ten ruch z doskonałym skutkiem. T-shirt Jil Sander ze stolicami bloków z zeszłego lata z pewnością powróci, gdy pogoda się zmieni, podobnie jak trwale wyprzedany podkoszulek Loewe. To, co zauważysz jako powszechność tego trendu, niezależnie od tego, czy będzie to Gucci, Chanel, czy bardziej niszowe marek, jest to, że estetyka jest minimalna, spokojna i często renderowana w neutralnych kolorach na klasyce sylwetki. Tu nie chodzi o zuchwały branding, ale o subtelne ukłony.

Zdjęcie:

@anasabeR, @_magda__, @claire_most, @samimiro, @alyssainthecity, @laurencrowe88

„Wraz z niedawnym renesansem mody Y2K i stale rosnącym wpływem TikTok na branżę modową, widzieliśmy, jak nowe pokolenie kupujących Lyst na nowo odkrywa marki, które zdefiniowały wczesne lata 2000. W szczególności Miu Miu i Diesel udało się uchwycić ducha czasu dla luksusowych kupujących pokolenia Z” – mówi zespół Lyst, potwierdzając, że styl Y2K nie zniknie w najbliższym czasie. To, co może być uspokajające dla wielu, to fakt, że są bardziej podwyższone, a premia nabiera takich wartości look – koncentrując się na dżinsach, neutralnych odcieniach i kluczowych dodatkach, takich jak buty Ugg, sportowe okulary przeciwsłoneczne i niski stan pasy. Istnieją sposoby, aby dekadę można było wpleść w strój, zamiast go przejmować. W szczególności, jeśli chodzi o Uggs, statystyki stojące za odrodzeniem są fascynujące. Lyst umieścił je na 15. miejscu na liście najbardziej wpływowych marek 2022 roku, mając ponad 1,2 miliarda wzmianek na samym TikToku. „Wyszukiwania ultra mini butów za 135 funtów, które były wyprzedane w wielu sklepach przez większość ostatnich trzech miesięcy, wzrosły o 82%”, czytamy w artykule. Raport indeksu Lysta.

„Wygląd inspirowany rokiem 2000 już zostanie (pomyśl o wycięciach i dżinsach z niskim stanem), a my z przyjemnością dołączymy do jego bardziej swobodnej wersji — flanelowa koszula w kratę”, mówi Cannon, z pewnością nawiązując do zestawu Bottega Veneta składającego się z kraciastej koszuli i dżinsów, którą Kate Moss nosiła na wybiegu na sezon S/S 23. Wright spodziewa się gwałtownego wzrostu popytu na ten bardziej stonowany klimat inspirowany rokiem 2000, stwierdzając, że „sprytny nadruk Kate Moss, wykonany w całości ze skóry, jest z pewnością wywoła falę próśb, gdy pojawi się w sklepach – jestem pewien, że stworzy to duży popyt na kraciaste koszule w połączeniu z dżinsami oversize”.

Zdjęcie:

Dzięki uprzejmości Prady, @camillecharriere, @ninasandbech, @bettinalooney, @annarvitiello 

Jeśli nie jest pokryty diamencikami, czy znajdzie się na gramie? Zależność edytora mody od aplikacji Kira Kira dawno minęła, ponieważ faktem jest, że jej nie potrzebujesz — wydaje się, że każda marka projektantów ma coś do błyskotek.

Niezależnie od tego, czy są rozsiane po ubraniach, inkrustowane najnowszą torebką It, czy zdobią delikatne T-shirty, sukienki i szpilki, istnieją kryształy pasujące do prawie wszystkich szaf i gustów — nawet tych najbardziej minimaliści dostali się na pokład dzięki infiltracji świata akcesoriów i wprowadzeniu pokrytych kryształami podstawowych sylwetek, takich jak wysadzana klejnotami Prada T-shirty. Jest jeszcze inny, subtelniejszy sposób na upiększanie, który wiele osób odkryło w ciągu ostatniego roku: manicure diamanté, spopularyzowany przez Cassie w Euforia. Dopiero niedawno, podczas lutowych pokazów London Fashion Week, wygląd Simone Rocha z wybiegu wywołał wzrost o 25% więcej wyszukiwań hasła „błysk do makijażu” według Pinteresta.

Jest kilku głównych pretendentów do najczęściej fotografowanych w kryształowym klubie: popularna torba Prady Cleo została początkowo wprowadzona w stonowanych pastelowych odcieniach i klasyczny czarno-biały w 2021 roku, ale stał się coraz bardziej popularny od czasu pojawienia się wersji pokrytych kryształami różnej wielkości, aby dodać głębi i blask. Błyszczące kabaretki Saint Laurent z kryształkami górskimi zaliczają się do Hailey Bieber i Camille Charrière jako fanów, podczas gdy Jimmy Choo – być może epicentrum świata błyszczącego obuwia — przeniósł ten pomysł na wyższy poziom dzięki paskom przypominającym kostki z kamieni szlachetnych, które teraz zdobią Saeda lakierki.

Zdjęcie:

@fakerstrom, @lefevrediary, @chrystelleeriksberger, dzięki uprzejmości Cartiera, @tylynnnguyen

Mówiąc o blasku, warto zauważyć, że w świecie luksusowej biżuterii i zegarków rzeczy są znacznie zmniejszane i wyglądają na wyrafinowane i dyskretne. Zauważalny jest powrót do klasycznych wzorów i ponadczasowych zszywek, takich jak ponadczasowe zegarki, naszyjniki tenisowe i proste bransoletki. Lucy Delius, ekspertka od biżuterii i założycielka jej tytułowej marki biżuterii, zgadza się, że te elementy nigdy nie wychodzą z mody. „Moim zdaniem zawsze będzie miejsce na klasykę – marki takie jak Tiffany, Cartier i Van Cleef konsekwentnie stoją ponad ruchem trendów” – mówi Delius. „Zauważyłem, że najpopularniejsze z tych stylów to prawie zawsze bardziej oszczędne opcje – tzw Bransoletka Cartier Love bez diamentów, klasyczny zbiornik Cartiera ze stali nierdzewnej”.

Tak więc kultowe wersje tych filarów z pudełek z biżuterią nadal znajdują się w czołówce umysłów konsumentów luksusowych (i kanałów) i nadal są równie ważne dla zaangażowanych marek. Zaledwie kilka tygodni temu Cartier rozpoczął nową kampanię wokół kultowego zegarka Tank Française za pośrednictwem minifilmu z udziałem Catherine Deneuve i Ramiego Maleka – szyk. Tymczasem fascynujące jest obserwowanie ekspansji eleganckich zegarków i biżuterii w witrynach takich jak NET-A-PORTER, gdzie można teraz znaleźć marki Jaeger-LeCoultre, Hermès, Piaget, Cartier i inne tradycyjne marki położone obok siebie Inny.

„Sprawiamy, że te ubrania są bardziej nowoczesne w sposobie, w jaki je nosimy” — wyjaśnia Delius. „Warstwowa z koralikami, klasycznymi łańcuszkami, kolorowymi kamiennymi bransoletkami tenisowymi, aby stworzyć nasz własny język, inny niż wszystkie, które pojawiły się wcześniej to.” Sentyment, który odzwierciedla również interesujący ruch w kierunku pracy, jaką Jacquie Aiche wkłada w zremasterowane na zamówienie modele Rolex — biorąc klasyczne modele zegarków na rękę, uwielbiany przez celebrytów projektant biżuterii aktualizuje je o kamienie szlachetne, detale talizmanów i szczegółowe tarcze projekty. Znajdziesz je w MATCHESFASHION za około 30 000 funtów.

• Przeglądaj więcej:
• luksus
• Pas startowy
• torby