Dwadzieścia dwadzieścia trzy to szalona i szalona podróż w branży mody, z udziałem dyrektorów kreatywnych i trwa, projektanci całkowicie unowocześniają swoje marki i wreszcie debiutują na rynku świeże trendy pasy startowe. Nowe ścieżki inspiracji wprowadzono poprzez sport, a Rihanna pojawiła się na festiwalu Grand Prix Las Vegas u Gucciego, Prady i Balenciagi; Netflixa Beckhama przypominając nam każdy strój meczowy Posh Spice z lat 90. i początków XX wieku; oraz Grace Wales Bonner, dzięki współpracy z firmą Adidas, kontynuują wprowadzanie stylu piłkarskiego do mody. I oczywiście, jest cichy, luksusowy ruch, który w pojedynkę zapoczątkował powrót do prostych, styl noszenia po latach nasyconych barw, maksymalnej objętości i przesadnych dodatków.

Dzięki temu mam całkiem dobry pomysł, jak będzie wyglądał rok 2024 pod względem krawieckim, a konkretnie, jakie trendy będą wyznaczać jego 365 dni. Od projektanta, który będzie rządził nadchodzącym rokiem ten jeden kolor których możesz się spodziewać na każdej torbie, swetrze, sukience i bucie w styczniu i później, znajdziesz tutaj wszystko, co musisz wiedzieć o modzie po 31 grudnia. I pamiętaj o robieniu notatek. Za kilka tygodni, kiedy wszyscy inni będą starali się odświeżyć swoją garderobę, aby dostosować się do swoich postanowień, będziesz siedzieć spokojnie, wiedząc, że zdobyłeś już tytuł magistra mody na rok 2024.

W przeciwieństwie do wielu współczesnych luksusowych marek, które z otwartymi ramionami przyjęły media społecznościowe, pozwalając im na to aby być wszędzie na raz, niewielkie przesunięcie krajobrazu przyjęło inny, cichszy zbliżać się. Są to Phoebe Philos, Khaites i The Rows of the world i udowadniają, że nie trzeba krzyczeć z dużymi logo, międzynarodowymi kampaniami reklamowymi i celem, jakim jest wszechobecność, aby zyskać uznanie 2024. W przypadku tych marek kontrola narracji marki jest sprawą najwyższej wagi, co oznacza, że ​​osoby noszące ich produkty są wybierane ręcznie i umieszczane na bardzo ekskluzywnej liście. Z kolei, gdy widzisz kogoś, kto od stóp do głów zakłada The Row, jak Jennifer Lawrence lub Phoebe Philo, jak Rosie Huntington-Whiteley, automatycznie wydaje się, że jest to osoba wyrafinowana i godna podziwu. Jeśli jesteś fanem zegarków, pomyśl o nich jako o odpowiednikach Patek Philippe lub Audemars Piguet. Każdy chce taki mieć, ale nie każdy może go mieć. I chociaż te hiperspołeczne firmy bez wątpienia będą nadal odnosić sukcesy w inny sposób, w 2024 r., im bardziej cicho, Przewiduje się, że aspiranci wygrają na więcej niż jeden sposób, ustanawiając standardy dotyczące tego, kto i co jest fajne w całym świecie rok do przodu.

Och, myślałeś, że obsesja mody na punkcie wszystkiego, co czerwone, wygaśnie, tak jak kieliszek szampana o północy w Nowy Rok? Pomyśl jeszcze raz. Raczej spodziewam się koloru – który po raz pierwszy zadebiutował w limitowanych kolekcjach S/S 23, ale naprawdę stał się nie do pominięcia sześć miesięcy później na Pokazy F/W 23—kontynuowanie okresu dominacji aż do roku 2024. I nie tylko to mówię. Ten żywy odcień już wywoła falę, gdy kolekcje na wiosnę 2024 pojawią się w sklepach po burzliwym występie w Proenza Schouler, Ferragamo, The Row i innych występach Wrzesień. Ale to nie wszystko. Ciemniejszy i bardziej nastrojowy brat popularnego koloru brunatna lub czarno-wiśniowa czerwień ma pójść w ich ślady po równie popularnym sezonie, w którym pojawiła się u Gucci, Versace i Saint Laurent.

Jeśli wiem coś o życiu w 2024 roku, to tyle: zaopatrzenie się w produkty o podwyższonej jakości usunie większość porannego stresu. To jest takie proste. I projektanci o tym wiedzą. Ogólnie rzecz biorąc, proste, ponadczasowe i wszechstronne elementy zastąpiły głośniejsze, bardziej efektowne alternatywy marki takie jak Ferragamo, Proenza Schouler, Bally i Tove, wszystkie stosujące minimalne podejście do ubioru na ten rok dalej. I chociaż ich produkty będą oczywiście drogie, nie ma powodu, dla którego nie możesz zaoszczędzić nieco pozbądź się podstawowych elementów garderoby dzięki znawcom mody, takim jak COS, Massimo Dutti, Uniqlo i Mango. Jeśli masz zamiar zaszaleć, zrób to z paskami, torebkami, biżuterią i obuwiem, a wszystkie te rzeczy są o wiele łatwiejsze do wielokrotnego noszenia i podniosą poziom Twoich nowych, łatwych podstaw.

Rozejrzeć się. Wszyscy oglądają – nie wspominając o rozmowach, tweetowaniu i ubieraniu się – sport. A szał na wszystko, co związane ze sportem, nawet nie osiągnął jeszcze szczytu, nie mówiąc już o jego zakończeniu. Według Biznes Mody artykuł o Grand Prix Las Vegas, który odbył się na początku tego miesiąca, stylizacje Lewisa Hamiltona, Burberry, Bottega Veneta i Valentino z wyścigu, przyniosły mediom wrażenia o wartości od 780 000 do 830 000 dolarów. Tymczasem dziewczyny mody, takie jak Emili Sindlev, Caroline Daur i Rosie Huntington-Whiteley, szybko stają się stałymi bywalcami F1. Na froncie tenisowym, konto badawcze dotyczące mody @databutmakeitfashion podało, że liczba wyszukiwań związanych z modą podczas US Open była o 26% wyższa niż podczas New York Fashion Week dzięki występy Kylie Jenner i Timothée Chalamet, Nicole Kidman, Katie Holmes, Hailey i Justina Biebera, nie wspominając o Coco Gauff wygląd na korcie. Jest też Taylor Swift, której obecność na wrześniowym meczu Kansas City Chiefs spowodowała prawie 400% wzrost sprzedaży gadżetów Travisa Kelce’a, mówi Osie. (Na luzie.) Najwyraźniej modni ludzie nie są dziś odporni na losy dobrej gry i bardzo chętnie wykorzystują ją jako pretekst do założenia eleganckiego stroju. Jeśli jednak bardziej interesują Cię zakupy niż oglądanie sportu, masz więcej mocy. Tak czy inaczej zdobycie pary butów Wales Bonner x Adidas Sambas będzie wymagało całego twojego wolnego czasu i koncentracji, które wyprzedają się szybciej niż bilety na trasę Swift's Eras Tour.

Jak wspomniałem, krajobraz mody zmienia się radykalnie, gdy dyrektorzy kreatywni odtwarzają dorosłą wersję krzeseł muzycznych do siedzeń w niektórych z najbardziej prestiżowych domów w branży. Tylko w ciągu ostatnich czterech lat Ferragamo przeszło imponującą rebranding dzięki Maximilianowi Davisowi, który podniosła włoską markę do rangi jednej z najbardziej lubianych i omawianych w całej przestrzeni modowej. Matthieu Blazy przejął stanowisko od Daniela Lee w Bottega Veneta, a Lee udał się do Burberry, aby ożywić brytyjską wytwórnię. We wrześniu Peter Hawkings zadebiutował swoją pierwszą kolekcją dla Toma Forda, która spotkała się z dużym uznaniem, podobnie jak Sabato de Sarno dla Gucci, Louise Trotter dla Carven i Simone Bellotti dla Bally, inicjując poczucie nowości, którego brakowało w modzie od dłuższego czasu czas. Z kolei rok 2024 będzie rokiem nowego początku na każdym kroku.

Nie tak dawno temu pomysł noszenia garnituru lub czegokolwiek choćby w najmniejszym stopniu inspirowanego korporacyjnością wydawał się całkowicie odrażający, a nawet nierealistyczny. Ranki, popołudnia i wieczory spędzaliśmy w domu za ekranem komputera, w najlepszym razie ubrani w bluzkę lub sweter na górze i bokserki i kapcie Ugg na dole. Ale czasy zmieniły się diametralnie od czasów kwarantanny, a projektantów z każdym sezonem coraz więcej i kredensy nie tylko łagodzą ideę swobodnego stylu biznesowego (a nawet formalnego), ale także pragną To. Prada, Peter Do, Bottega Veneta i Proenza Schouler zwracali się do swoich działów HR o wskazówki dotyczące idealnego garnituru, do którego będą mogli wrócić pracować, podczas gdy modni ludzie z branży mody wygrzebywali w poniedziałkowe poranki z magazynów sprzed epidemii Covid-19 najlepsze ubrania, które nosili podczas tygodnia mody w Mediolanie i Paryż. W rezultacie przewiduję, że prążki, krawaty, ostre ramiona i jeszcze ostrzejsze kołnierzyki wygrają bezpośrednią walkę ze spodniami dresowymi w 2024 roku. A jeśli potrzebujesz inspiracji, po prostu obejrzyj Garnitury. Rachel Zane i Jessica Pearson zahamowały tę tendencję.

Pamiętasz, kiedy każda wirusowa kolekcja mody zawierała mikrospódniczki, klamry do paska Y2K i krótkie topy? To samo. A teraz zapomnij o tym całkowicie, ponieważ wchodząc w rok 2024, wygląd, na który wszyscy będą patrzeć, będzie odwrotny stronę spektrum ubioru do wszystkiego, do czego można się odnieść, mówiąc o modzie z wczesnych lat tropy. Mam na myśli czystą elegancję, wschodzący trend, do którego w nadchodzącym roku dołączyły takie marki jak Prada, 16Arlington, Altuzarra i Chanel. Przygotuj się na obfitość księżnej satyny i tweedu, nie mówiąc już o sylwetkach w kształcie litery A w postaci obszernych spódnic i sukienek, formalne operowe płaszcze i pasujące rękawiczki, czółenka na kociaku i właściwie wszystko, co można było znaleźć w dziale kostiumów Wspaniała Pani. Maisela.

Co roku jedna marka jest zdecydowanym faworytem wśród fanów mody. Ciągle się o tym mówi i jest jeszcze częściej noszony, a z obu powodów prawie niemożliwe jest uniknięcie tego (w dobrym tego słowa znaczeniu). Widzieliśmy to w przypadku Bottega Veneta, kiedy torby typu worek i zieleń Kelly były na wagę złota podczas miesiąca mody. Prada pełni tę funkcję już od kilku lat, wyznaczając trendy na przyszłe sezony i stając się jednością z duchem czasu początku lat 20. XX wieku. Jednak w 2024 roku ta marka będzie Tory Burch.

Tym, co wyróżnia nowojorską markę, jest sposób, w jaki podchodzi do konsumentów. Projektantka, która w 2018 roku odeszła ze stanowiska dyrektora generalnego, aby skupić się na kreatywnej stronie biznesu, ma jedną z modowych najbardziej na świecie zniuansowane zrozumienie tego, jak kobiety chcą doświadczać ubrań, począwszy od rzeczywistych elementów, które tworzy, po doświadczenia zakupowe, które w sobie stworzyła sklepy. W sposób kontrastujący z metodami marketingowymi Phoebe Philo, Mary-Kate i Ashley Olsen w przypadku ich marek, Burch naprawdę wyróżnia siebie i swoją markę tam organizuje imprezy dla przyjaciół i wieczory piżamowe w północnej części stanu Nowy Jork z najbliższymi przyjaciółmi, czyli najfajniejszymi i najbardziej wpływowymi młodymi ludźmi na świecie miasto. Jednocześnie ubiera ciekawe gwiazdy, takie jak Kerry Washington, Emily Ratajkowski i Alix Earle; prowadzenie najgłośniejszych pokazów podczas New York Fashion Week; i zdobywając pożądane nagrody. Burch z kolei udowadnia, że ​​ekskluzywność nie jest jedyną drogą do odniesienia sukcesu we współczesnym ekosystemie mody.