Od lat marzyliśmy, aby nauczyć się poprawnie malować akwarele i wreszcie znaleźliśmy czas, aby zacząć ćwiczyć, więc jesteśmy z tego powodu zachwyceni! Jednak przed stworzeniem jakichkolwiek prawdziwych arcydzieł postanowiliśmy znaleźć jak najwięcej przewodników po technikach i samouczkach efektów oraz przećwiczyć próbki malowania. W ten sposób wiemy, jak tworzyć wszelkiego rodzaju wizualne tekstury i kształty, jeśli chodzi o tworzenie większych dzieł sztuki, na których naprawdę nam zależy.
Na wypadek, gdybyś uwielbiał pomysł nauczenia się nowych technik malowania akwarelą, oto 30 fantastycznych i ekscytujących różnych umiejętności i uderzeń, które możesz wypróbować!
1. Malowanie mokro na mokro
Aby stworzyć imponującą koncentrację koloru, który pięknie się rozprowadza, zwilż swoją stronę oraz pędzel, zanim wybierzesz kolor i zaczniesz malować. Akwarele.com przypomina, że ta metoda, która pomaga rozprowadzić kolor po stronie w ten klasycznie kapryśny akwarelowy sposób, nazywa się „wash”.
2. Tworzenie tekstury z przyciętą krawędzią karty bankowej
Jeśli chcesz stworzyć proste, ostre, skoncentrowane oznaczenia koloru na swojej stronie, oto sposób na zrobienie tego, który pozwoli Ci przetworzyć coś, czego już nie używasz! Maria P. Murphy sugeruje przecięcie starej karty bankowej na pół i użycie tej surowej krawędzi do manipulowania farbą.
3. Technika ociekania w pionie
Czy zawsze kochałeś artystycznie niechlujny wygląd pomalowanych kolorów zbiegających się ze sobą? W takim przypadku zachęcamy do przyjrzenia się, jak Jesse Oleson Moore stworzył efekt pionowego kapania, malując mokre poziome linie, a następnie przechylając stronę tak, aby krople spływały w dół, od koloru do koloru, pionowo po powierzchni strony.
4. Nawarstwianie stężeń kolorów
Nakładanie warstw w akwareli to sposób, w jaki dodasz gęstość odcieni i stworzonego cienia. Najpierw umyj swój początkowy kształt i kolor, używając techniki mokrej na mokrej, którą pokazaliśmy powyżej. Poczekaj, aż całkowicie wyschnie, a następnie nałóż kolejną warstwę na wierzch mokrym pędzlem i tym samym kolorem. Przyjrzyj się uważnie, jak Rzemieślniczy nakładała tylko warstwę farby w miejscach, które chciały wyglądać ciemniej, zacienione lub bardziej skoncentrowane.
5. Technika wtapiania
Aby upierzyć swoje akwarele, zrób proste jednokolorowe pranie na mokro na mokro. Następnie weź płaski, czysty mokry pędzel i użyj go, aby ostrożnie rozprowadzić kolor. Pozwala to na tworzenie różnych stężeń odcienia bez dodawania większej ilości farby i wilgoci do powierzchni.
6. Malowanie na mokro na sucho
Do tej techniki Akwarele.com każe zmoczyć pędzel, ale nie stronę i malować w ten sposób. Dzięki temu kolor głębiej wsiąka w papier, co daje nieco większą kontrolę nad farbą, ale także oznacza, że łatwiej się koncentruje i dlatego wygląda ciemniej.
7. Stwórz wizualną teksturę za pomocą niewodoodpornego pióra
Piękno niewodoodpornego atramentu polega na tym, że gdy jest wilgotny, rozprowadza się na stronie podobnie jak farby akwarelowe! Oto co Jessie Oleson Moore próbuje to pokazać, rysując linie na papierze piórem, a następnie pranie na mokro na sucho w poprzek strony, pozwalając wilgoci farby zmieszać jej kolor z tuszem.
8. Podkład
Według Rzemieślniczy, underpainting to technika malowania akwarelą, która w subtelny sposób dodaje realizmu i efektu świetlistego gotowego produktu. Po pierwsze, główny kształt jest tworzony w bardzo jasnym kolorze fioletowym, zaczynając od lekkiej dłoni i niezbyt dużej koncentracji kolorów. Dodaj swoje inne główne kolory po całkowitym wyschnięciu podkładu.
9. Teksturowane pociągnięcia w różnych kierunkach za pomocą pędzla wachlarzowego
Jeszcze nigdy tak wiele tekstury nie wyszło z jednego pędzla! Sprawdź jak Akwarele.com wykonali wszelkiego rodzaju obrysy i efekty o różnych kształtach na swojej stronie, zwilżając i manipulując pędzlem wachlarzowym w inny sposób.
10. Technika gięcia w kolorze
Color Gięcie to wash w dwóch kolorach. Zacznij od podstawowego prania metodą mokro na mokro z pierwszym kolorem, a następnie zrób to samo z drugim kolorem tuż obok lub na krawędziach pierwszego. Rzemieślniczy mówi, że mokra powierzchnia i mokra farba pozwolą dwóm odcieniom zginać się razem i wokół siebie, tworząc naturalny gradient między tonami.
11. Suszyć na suchym malowaniu
Aby stworzyć efekt suchy na sucho, Akwarele.com każe malować suchym pędzlem zamoczonym w farbie i na suchej stronie. Rezultat jest delikatny, dzięki czemu widać pociągnięcia pędzlem.
12. Kolor podnoszenia
Usuń pigment ze skoncentrowanych części obrazu, gdy popełniłeś błąd lub chcesz dodać białą przestrzeń. Na mokrej farbie dokładnie zmyj pędzel, a następnie dotknij nim miejsca, trzymając go tak, aby włosie wchłonęło kolor i uniosło go. Według Rzemieślniczy, możesz również podnieść pigment ręcznikiem papierowym lub bibułą w miejscach, w których nie potrzebujesz kształtu, kontroli ani szczegółów, które zapewnia mniejszy pędzel. Możesz również usunąć kolor z suchych obszarów akwareli za pomocą czystej gumki lub zwilżając obszar, a następnie osuszając go sztywnym, prawie suchym pędzlem, a następnie ręcznikiem papierowym.
13. Sól do cętkowanej tekstury
Sól tworzy małe plamki koncentracji koloru i jednocześnie unosi się w całej przestrzeni. Przygody w tworzeniu sugeruje posypanie solą mokrej części, poczekanie, aż wyschnie, gdy sól wchłonie trochę koloru, a następnie odkruszenie soli, gdy obraz jest całkowicie suchy, tak że pozostawia za sobą plamki.
14. Rozpryski
Ta technika plamkowania opisana na Rzemieślniczy może być jednym z naszych ulubionych! Zwilż pędzel i nasącz go farbą. Następnie przytrzymaj go nad stroną i albo dotknij uchwytu, aby rozpryskiwać się ciemniej, albo wygnij włosie do tyłu i pozwól mu szybko się poruszać, aby uzyskać lżejszą teksturę sprayu.
15. Malowanie na sucho na mokro
Według Akwarele.com, użycie suchej strony i mokrego pędzla pozwala uzyskać większą koncentrację kolorów i zwiększa kontrolę nad farbą.
16. Technika akwarelowych kwiatów
Rzemieślniczy mówi, że akwarelowe kwiaty pojawiają się, gdy bardzo mokra farba rozprowadza się na suchej (ale nie całkowicie suchej) farbie. W tej technice po prostu nakładasz mokrą farbę na jeszcze wilgotne pranie. Nowa farba wymusza wysychanie pigmentu z drogi. Po prostu lekko przyłóż rozwodnioną farbę pędzlem do strony i pozwól temu wykonać pracę; możesz oglądać, jak się rozprzestrzenia!
17. Marszczona bibułka
Przygody w tworzeniu pokazuje, jak stworzyć marszczącą się teksturę w kolorowym praniu. Gdy jest jeszcze mokry, zgnij kawałek bibuły i połóż go na tym obszarze, pokrywając całą powierzchnię, do której chcesz dodać teksturę. Pozostaw do wyschnięcia sekcji, a następnie usuń.
18. Kropelki alkoholu
Aby stworzyć ten wygląd, Akwarele.com mówi, aby umyć kolor skóry, a następnie namoczyć wacik w czystym alkoholu. Postukaj wacikiem, aby wlać alkohol do koloru, tworząc ślady kropli, a następnie pozwól mu wyschnąć, aby zobaczyć miejsca, w których alkohol uniósł tylko część farby.
19. Biegi wsteczne
Rzemieślniczyopis samych biegów wstecznych brzmi jak wystarczająco zabawny, abyśmy chcieli go wypróbować. Pomaluj kolor bazowy i pozwól mu trochę wyschnąć, a następnie nałóż mokre pranie tego samego koloru na krawędzi. Przechyl swoją stronę, aby nowa farba dryfowała na jedną stronę. Na koniec odłóż go z powrotem, a gdy wyschnie, kolor ponownie zacznie krwawić w górę, z powrotem w taki sposób, w jaki był. Tworzy to coś w rodzaju kwiatu, ale w szerszym kształcie.
20. Technika mycia płaskiego
Aby skorzystać z techniki mycia płaskiego, Akwarele.com mówi, że zrobisz coś podobnego do standardowego malowania na mokro. Tym razem jednak ustaw pędzel pod kątem na jego płaskiej stronie, aby uzyskać równomierny strumień koloru w poprzek w nieco szerszy sposób.
21. Technika kredki woskowej
Czy pamiętasz to zabawne rzemiosło odporne na farbę, które mogłeś zrobić jako dziecko? Cóż, działa również z malowaniem akwarelowym dla dorosłych! Narysuj linie lub wzory za pomocą białej kredki, wykonaj proste rozmycie koloru na wierzchu i obserwuj, jak farba ześlizguje się z wosku i pozostawia widoczne linie. Przygody w tworzeniu pokazuje, jak to się robi.
22. Malowanie gąbką
Oto kolejna klasyczna technika malowania pozostała z dzieciństwa, którą możesz wykorzystać do swoich akwareli. Tak jak Rzemieślniczy zrobiłem tutaj, zanurz gąbkę w swoim kolorze i przetrzyj na papierze, aby uzyskać teksturę. Zrób to na świeżej powierzchni lub na wysuszonych sekcjach, aby dodać teksturowane warstwy w kontrastowych kolorach.
23. Zamaskowany napis w akwareli
Ta zamaskowana technika liternicza opisana na Projekty Kristiny Wernerużycie jest jak dwa rzemiosło w jednym! Używając pisaka maskującego (który nakłada na stronę substancję wysychającą, którą można później oderwać), napisz swój cytat pismem odręcznym lub kaligrafią. Kolor umyj na wierzchu i pozostaw do wyschnięcia. Oderwij maskę, aby odsłonić negatywną przestrzeń liter w przebarwieniu.
24. Stopniowa technika mycia
Aby stworzyć efekt ombre, Akwarele.com kieruje do wzięcia płaskiego pędzla i pociągnięcia go poziomo i w dół bez uzupełniania farby na włosiu. Pozostawia to największą koncentrację na górze i stosuje bardziej przezroczyste blaknięcie kolorów w kierunku dołu, jak gradient kolorów.
25. Folia foliowa na mokrym praniu
Ta technika od Rzemieślniczy jest podobna do taktyki bibułki, którą pokazaliśmy Ci wcześniej, jeśli chodzi o linie, które pozostawia na Twojej stronie. Plastikowa folia nie poprawia jednak koloru, ponieważ nie jest chłonna. Zamiast tego robi miejsce w kolorze, odpychając go na bok, aż wyschnie wokół plastikowych fałd
26. Pranie w tle
Homestetyka sugeruje, aby Twoje obrazy wydawały się pełne i pełne poprzez malowanie jasnego, prawie przezroczystego rozmycia na całej stronie. Zwykle robi się to po wykonaniu szkicu podstawowego (lub przed odręcznym malowaniem kształtów). Pozwól płukaniu wstecznemu całkowicie wyschnąć i dodaj wszystkie inne kolory na wierzchu, tak jakby papier był pusty.
27. Malowanie deszczem
Czy szukałeś sposobu na wprowadzenie swoich dzieci do malarstwa akwarelowego? W takim razie sugerujemy wypróbowanie malowania deszczem! Najpierw zrób kilka abstrakcyjnych kolorów i pozwól im wyschnąć. Następnie wyjmij obrazy na deszcz i pozwól kroplom deszczu dodać teksturę do koloru. Alisa Burke pokazuje, jak to sprawia, że efekt rozpryskiwania farby (tylko nie zostawiaj ich zbyt długo, aby strony były rozmoczone)!
28. Gorący klej akwarela
Oto kolejne zabawne rzemiosło dla dzieci oparte na akwareli dla tych, którzy są wystarczająco ostrożni, aby bezpiecznie używać pistoletu do klejenia na gorąco! Sklep pielęgnacyjny sugeruje wykonanie unikalnych zawijasów i wypukłych wzorów za pomocą kleju, a następnie pozostawienie go do wyschnięcia przed malowaniem akwarelą wokół niego. Klej pozostawi wyraźne, teksturowane zawirowania na smugach koloru.
29. Różnorodna technika mycia
Na wypadek, gdybyś nie miał dość Akwarele.comwycieczki na mieszanie kolorów, oto jak uzyskali różnorodny efekt! Ta technika doskonale nadaje się do malowania powierzchni, takich jak niebo, woda lub cokolwiek, co może łączyć dwa kolory. Zwilż stronę i zanurz pędzel na tyle, aby był wilgotny. Następnie wykonaj standardowe pranie, ale pozwól, aby wystarczająco dużo farby zebrało się w miejscu, w którym spotykają się kolory, aby się zmieszały i stworzyły nowy odcień z własnej woli.
30. Tłoczenie akwarelą
Ta technika opisana na Alisa Burke to świetna zabawa zarówno dla dzieci, jak i dorosłych, jeśli nas o to poprosisz! Najpierw namaluj plamę kolorów na pieczątkach. Następnie ostrożnie połóż znaczki na swojej stronie i powoli podnoś je, pozwalając na wyschnięcie powstałego obrazu. Ta taktyka wygląda szczególnie niesamowicie na tle prania w tle.
Czy znasz innego rzemieślnika lub entuzjastę majsterkowania, który zawsze uwielbiał malarstwo akwarelowe tak samo? podobnie jak my, jeśli nie więcej, ale wyrazili, że przyda im się trochę wskazówek, aby wypróbować nowe rzeczy? Podziel się z nimi tym postem, aby dać im wszelkiego rodzaju inspiracje!
