Najlepszym sposobem na naukę fotografii jest praktyka, choć czasami można popaść w rutynę i nie wiedzieć, co fotografować. Dlatego fotografowie uwielbiają zadania; dają nam cel i wyobrażenie o tym, co fotografować.
Dlaczego zadania są ważne?
Samodzielne zadania są kluczem do rozwoju każdego fotografa. Nawet profesjonaliści z wieloletnim doświadczeniem będą pracować nad osobistymi zadaniami, za które mogą nigdy nie otrzymać zapłaty. Celem każdego przypisania do siebie jest pobudzanie kreatywności, rozwiązywanie problemów, nauka nowych technik i stawianie sobie wyzwań.
Rozpoczynając fotografię, prawdopodobnie jesteś przepełniony ekscytacją i jesteś gotowy na zrobienie wszystkiego, co tylko możesz. Biorąc to pod uwagę, czasami konieczne są pewne wskazówki i wskazówki.
Poniżej znajdziesz dziesięć zadań fotograficznych. Każda obejmuje nowy temat, umiejętność lub koncepcję i została wybrana, aby pomóc Ci nauczyć się postrzegać jako fotograf. Mają być osobistym wyzwaniem, które możesz wykonać we własnym tempie i bez zewnętrznego osądu, po prostu jako środek do ćwiczenia i doskonalenia swojej fotografii. Miejmy nadzieję, że z każdym zadaniem nauczysz się czegoś nowego i będziesz w stanie wykorzystać to w każdym robionym zdjęciu w przyszłości.
Podczas komponowania obrazów pamiętaj o podstawach: zasadzie trójpodziału, czas otwarcia migawki, otwór, głębia pola, oraz narażenie.
Zadanie nr 1: Z bliska
To zadanie zachęca do zbliżenia się i osobistego z tematem. Jest to ćwiczenie polegające na spojrzeniu na pospolity przedmiot w nowy sposób i zbadaniu jego najdrobniejszych szczegółów.
- Wybierz obiekt, który widzisz lub z którym codziennie korzystasz.
- Skoncentruj się na małej jego części, zbliż się tak blisko, jak aparat pozwoli Ci się skupić i oddalić strzał.
- Spróbuj uchwycić różne kąty i niezwykłe oświetlenie, aby dodać tajemnicy tego malutkiego świata.
Od wąsów Twojego kota po kruchą ozdobę świąteczną, a nawet zwykłe bańki mydlane, istnieje cały świat, który często przeoczamy, ponieważ nie jesteśmy wystarczająco blisko.
Zadanie nr 2: Ruch
Fotografia jest medium statycznym, co oznacza, że się nie porusza. Przekazywanie wrażenia ruchu ma często kluczowe znaczenie dla uchwycenia sceny lub emocji i jest podstawową umiejętnością, którą fotografowie mogą ćwiczyć.
Celem tego ćwiczenia jest zrozumienie, w jaki sposób można wykorzystać czas otwarcia migawki do przekazania ruchu.
- Wybierz temat lub serię tematów, które pozwolą Ci oddać ruch na zdjęciach.
- Mogą to być powolne ruchy, jak żółw, lub przyspieszone, jak pędzący pociąg.
- Rozmyj to, zatrzymaj lub po prostu zasugeruj, że na zdjęciu jest ruch.
Podejmij wyzwanie, aby uchwycić ten sam ruch na różne sposoby. Na przykład możesz udać się na tor wyścigowy i całkowicie zatrzymać ruch samochodów na jednym zdjęciu, a następnie pozostawić otwartą migawkę i pozwolić im rozmyć się z kadru na następnym.
Zadanie #3: Cienie
Cienie są wszędzie i są niezbędne w fotografii, ponieważ jest to sztuka uchwycenia światła. Wraz ze światłem pojawiają się cienie, a kiedy zaczniesz patrzeć na cień jako fotograf, twój świat się otworzy.
- Rozejrzyj się za cieniami i nagraj je aparatem.
- Możesz pokazać cień jako całkowite skupienie obrazu. Być może cień jest przypadkowy w temacie.
- Czy cień jest naturalny czy stworzony przez lampę błyskową?
Cienie są integralną częścią tworzenia głębi w dwuwymiarowym medium, takim jak fotografia. Poświęć trochę czasu na poważne zbadanie „ciemnej strony” światła.
Zadanie #4: Woda
Woda jest wszędzie w fotografii i niesie ze sobą wiele wyzwań. Są refleksje i ruchy do pracy, a w tym ćwiczeniu przyjrzysz się głębiej wodzie.
- Znajdź wodę wszędzie: jeziora, strumienie, kałuże, a nawet szklankę na kuchennym stole.
- Zwróć uwagę na odbicia i wykorzystaj je na swoją korzyść na zdjęciach. Skorzystaj z okazji, aby zapoznać się z filtrem polaryzacyjnym (bardzo przydatne narzędzie w aparacie fotograficznym), dzięki któremu możesz zaakcentować lub wyeliminować odbicia.
- Baw się ruchem strumienia lub rozbijających się fal. Zwróć uwagę na różnicę między zatrzymaniem przepływu wody a umożliwieniem jej rozmycia się, aby stworzyć prawdziwe wrażenie ruchu.
Upewnij się, że podlewasz obiekt, a nie akcentujesz obrazu. Sama woda jest piękna i tajemnicza, a Twoim wyzwaniem jest zbadanie całego jej potencjału jako przedmiotu.
Zadanie nr 5: Linie wiodące
Klasyczne zadanie w szkołach fotograficznych, „linie wiodące”' to temat popularny i zabawny. Celem tego zadania jest nauczenie się, jak kierować widza do tematu za pomocą linii.
- Wybierz obiekt, a następnie rozejrzyj się za liniami w scenie, których możesz użyć, aby „poprowadzić” widza do obiektu.
- Znajdź interesującą linię, a następnie ustal, jaki jest temat twojego zdjęcia.
- Pamiętaj, że linie mogą być wykonane przez człowieka lub naturalne. Na przykład żółta linia na środku drogi lub gałąź drzewa. Nawet ramię osoby może być wiodącą linią jej twarzy.
Wykorzystaj to zadanie jako pretekst do zrobienia popołudniowej wycieczki fotograficznej. Spaceruj po centrum lub po lesie i rozejrzyj się za interesującymi liniami, które prowadzą oko do tematu. Na świecie istnieje niesamowity asortyment linii i kiedy zaczniesz je widzieć, nie będziesz w stanie przestać.
Zadanie #6: Perspektywa
Jak zwykle stoisz, kiedy strzelasz? Jeśli twoja odpowiedź jest prosta, jak człowiek o wysokości 1,5 metra, to zadanie jest dla ciebie. Przypisanie perspektywy wymaga od ciebie spojrzenia na świat z zupełnie nowej perspektywy, co z kolei daje widzowi nowe spojrzenie na to, co zwyczajne.
- Poświęć kolejne popołudnie lub wieczór na wycieczkę fotograficzną, gdziekolwiek chcesz.
- Tym razem za każdym razem, gdy znajdziesz coś do sfotografowania, zatrzymaj się!
- Zadaj sobie pytanie: Jak wiewiórka widziałaby to drzewo? Jak rudzik zajrzałby na tę kąpiel dla ptaków? Jak wąż spojrzałby na ten dziennik?
- Rób zdjęcia pod bardzo wysokim lub bardzo niskim kątem. Wejdź na brzuch lub stań na krześle, cokolwiek musisz (bezpiecznie) zrobić, aby uzyskać „właściwy” kąt na temat.
Jeśli zwrócisz uwagę na profesjonalne zdjęcia, wiele zdjęć, które mają współczynnik WOW, jest fotografowanych pod ekstremalnymi kątami. Ludziom podobają się te zdjęcia, ponieważ nigdy nie widzieli obiektu z tego punktu widzenia. Jest nowy i wyjątkowy i możesz szkolić się, aby strzelać, mając to na uwadze.
Zadanie nr 7: Tekstura
Być może udało ci się uchwycić kilka szczegółów tekstury w zadaniu „Z bliska”, ale to zadanie przenosi je na wyższy poziom. Celem w tym jest zbadanie tekstur i zapomnienie o samym przedmiocie: tekstura staje się tematem. Zaczniesz też zdawać sobie sprawę z tego, jak światło wpływa na wygląd tekstury.
- Znajdź kilka obiektów, które mają bardzo szczegółowe tekstury, takie jak drzewa lub skały, a nawet swetry na drutach lub tkane dywaniki.
- Fotografuj je tak blisko, jak pozwala na to Twój obiektyw.
- Używaj różnych kątów i uchwyć tę samą teksturę, gdy zmienia się światło. Zwróć uwagę, jak różne kierunki oświetlenia i kąty kamery mogą zmienić ilość pojawiającej się tekstury.
Tekstury są wszędzie wokół nas, a wiele z najlepszych fotografii na świecie odgrywa rolę elementu teksturowego. Zadanie to powinno nauczyć Cię rozpoznawania i podkreślania tych elementów na Twoich zdjęciach.
Zadanie nr 8: Harmonia kolorów
Kolor jest ważny dla fotografii, ponieważ świat jest pełen kolorów. To ćwiczenie wymaga trochę nauki z teorii kolorów, którą następnie zastosujesz w praktyce na swoich zdjęciach.
Pamiętasz zajęcia plastyczne w szkole podstawowej? Być może nauczyłeś się, że żółty i niebieski tworzą zielony, ale teoria kolorów wykracza poza to. Są kolory chłodne i ciepłe, kolory dopełniające i kontrastowe, kolory neutralne i kolory odważne.
Może to być dość skomplikowane, a fotografowie powinni mieć podstawową wiedzę na temat koloru, aby można było to wykorzystać podczas komponowania zdjęć. Nie musisz uczyć się koloru jak malarz, ale możesz użyć sztuczek stosowanych przez projektantów wnętrz, aby wpłynąć na twoje decyzje kolorystyczne.
- Gdy masz już pomysł na teorię kolorów, wybierz się na kolejną wycieczkę fotograficzną i zastosuj w praktyce to, czego się nauczyłeś.
- Rób zdjęcia z podstawowymi lub trzeciorzędnymi kolorami.
- Poszukaj kolorów dopełniających, a następnie kontrastujących kolorów do sfotografowania.
- Spróbuj znaleźć scenę do sfotografowania wypełnioną neutralnymi kolorami, a następnie taką, w której zastosowano odważny kolor, aby „wyskoczyć” ze sceny.
To zaawansowana lekcja, ale przydatna dla każdego fotografa pracującego z kolorowymi obrazami. Gdy ćwiczysz pracę z kolorami, stanie się to drugą naturą i będziesz wiedział, jak pracować z kolorem, aby zmienić wrażenie swoich obrazów.
Zadanie nr 9: Emocje
Zrób zdjęcie osoby uśmiechniętej lub skrzywionej, prawda? Bynajmniej. Celem tego zadania jest przekazanie emocji na zdjęciach z pominięciem twarz.
- Rób zdjęcia, które wyrażają każdą z podstawowych emocji: radość, smutek i szaleństwo.
- Jak wyraziłbyś uczucie gniewu, gdy nie ma nikogo? A co ze szczęściem? Smutek?
Jest to zadanie czysto koncepcyjne, ale ważne jest, aby móc przekazać emocje na swoich zdjęciach, a nie zawsze możesz mieć osobę, z którą możesz to zrobić. Podejmij wyzwanie, aby głębiej przemyśleć ten problem.
Zadanie #10: Nie patrz!
Czy jesteś gotowy, aby sprawdzić swoje umiejętności fotograficzne? W dzisiejszym świecie aparatów cyfrowych i możliwości oglądania uchwyconego obrazu bezpośrednio na ekranie LCD, fotografowie tracą część umiejętności potrzebnych do wizualizacji fotografii.
W tym zadaniu Twoim wyzwaniem jest strzelanie tak, jakbyś używał kamery filmowej. Oznacza to, że nie będziesz przeglądać zrobionych zdjęć, dopóki nie zostaną one pobrane na Twój komputer. Zamiast polegać na ekranie aparatu, aby sprawdzić, czy masz zdjęcie, będziesz polegać na swoim instynkcie i wiedzy, tak jak robili to fotografowie przed fotografią cyfrową. Możesz to zrobić?
- Zaplanuj wyprawę fotograficzną do konkretnego miejsca i pozwól sobie na sfotografowanie tylko 36 obrazów (rolka filmu 35mm).
- Wyłącz ekran LCD aparatu, aby nie wyświetlał obrazu po jego zrobieniu.
- Jeśli nie możesz wyłączyć ekranu aparatu, wytnij kawałek grubego papieru i przyklej go do ekranu. Użyj taśmy maskującej lub taśmy malarskiej, aby nie pozostawić śladów z tyłu aparatu.
- Wyjdź i sfotografuj swoje 36 klatek, dokładnie myśląc o każdym zdjęciu, ponieważ nie masz nieskończonej liczby ujęć. Dodatkowe punkty, jeśli przełączysz aparat na całkowicie ręczne ustawienia ostrości i ekspozycji.
- Nie podglądaj swoich zdjęć, dopóki nie wrócisz do domu i nie pobierzesz ich.
Jak ci poszło? Udało Ci się samodzielnie uzyskać dobrą ekspozycję? Jakie to uczucie być „ślepym” i nie wiedzieć, jak od razu potoczył się Twój wizerunek?
Jest to podobne do tego, jak to jest kręcić na kliszy i wymaga od ciebie bardziej intensywnego myślenia o każdym zrobionym zdjęciu. Następnym razem, gdy będziesz strzelać, zwolnij i uważaj, udawaj, że nie ma ekranu, i polegaj na własnych umiejętnościach, aby stworzyć wspaniały obraz. W końcu będziesz lepszym fotografem.
