Historia mówi, że po tym, jak pierwsi koloniści do obu Ameryk postawili stopę na lądzie, zajęło to wiele lat przed tym, jak osadnicy byli w stanie przenieść się z samego przetrwania na takie dążenia, jak jak produkcja mebli. Z biegiem czasu meble zaczęły ewoluować od zaledwie użytkowych do stylowych.
Amerykańskie style obróbki drewna przeszły przez wiele okresów, a każdy z nich był pod silnym wpływem dostępne materiały regionu, a także elementy budowane przez Anglików i Francuzów rzemieślników. Istnieje 12 dominujących okresów w amerykańskich stylach mebli, chociaż wiele z nich ma podgatunki, które mogły być popularne, ale krótkotrwałe. Wiele z tych okresów nakłada się na siebie i nabiera znaczenia regionalnego, ale poniżej wymieniono podstawowe 12.
Zrozumienie tych okresów jest ważne dla nowoczesnego stolarza, ponieważ pozwala na projektowanie meble, które pasują do określonego gatunku i budują pamiątki, które są zgodne z tradycją techniki.
Wczesny Amerykanin (1640 do 1700)
Okres wczesnoamerykański był tak naprawdę pierwszym okresem, w którym w meblach w koloniach zaczął pojawiać się odrębny styl, który wykraczał poza zwykłą praktyczność. Znakiem rozpoznawczym tego okresu były ozdobne rzeźbienia, zwieńczenia, wypukłe płyciny i toczenia w drewnie. Większość stolarki była odmiany wpuszczana i czopowa, przy czym większość drewna stanowiły sosna, czereśnia, brzoza, klon, dąb i drzewa owocowe, takie jak jabłko.
Kolonialny (1700 do 1780)
Okres kolonialny był pod silnym wpływem dzieł z Anglii w tym czasie (w tym Williama i Mary, Queen Anne i Chippendale), chociaż amerykańskie wersje były znacznie mniej ozdobne i bardziej konserwatywny. Wykończenia były często werniksem olejnym, farbą lub woskiem na plamie. Połączenie na jaskółczy ogon zaczęło pojawiać się wraz z połączeniem wpuszczanym i czopowym jako przeniesienie z okresu wczesnoamerykańskiego. W tym okresie częściej używano również mahoniu, wiązu i orzecha włoskiego.
Pensylwania holenderski (1720 do 1830)
Okres holenderski w Pensylwanii był naznaczony silnymi wpływami niemieckimi. Utwory były proste i użytkowe, z dominującą dekoracją kolorowych, ręcznie malowanych scen. Meble z tego okresu charakteryzują się prostymi liniami, prostymi toczeniami i zwężającymi się nogami wykonanymi z orzecha, dębu i sosny.
Federalny (1780-1820)
Okres federalny wprowadził różnorodne stylizacje zdobnicze, takie jak żłobienie, inkrustacje z kontrastującego drewna, aby stworzyć kształty i wzory, oraz pasy z kontrastowymi fornirami jako ozdobnymi obramowaniami. Utwory z tego okresu wykazywały wdzięczną elegancję z silnymi wpływami francuskimi i angielskimi. Sprzęt był zwykle mosiężny w różnych kształtach występujących w naturze.
Sheraton (1780 do 1820)
Okres Sheraton był najszerzej reprodukowanym stylem początku XIX wieku. Nazwany na cześć angielskiego projektanta Tomasz Sheraton, okres prezentowany w dużej mierze opierał się na fornirach i bogatej tapicerce. Rzeźby były na ogół konserwatywne, a wzrok przyciągał misterny mosiężny sprzęt. Cechą charakterystyczną tego okresu były połączenia na jaskółczy ogon.
Imperium amerykańskie (1800-1840)
Okres Imperium Amerykańskiego wywarł większy wpływ na Francuzów niż Anglików, z większym naciskiem na zakrzywione ramiona, kabrioletowe nogi i ozdobne łapy lub pazury. Znakiem rozpoznawczym tego okresu były także kolumny nośne na rogach kredensów oraz przeszklenia w miejsce wypukłych płycin.
Wytrząsarka (1820-1860)
Okres Shakerów został nazwany na cześć ruchu religijnego tego okresu, a wpływ mebli był prosty i utylitarny. Wygląd to przede wszystkim proste linie, pleciony lub trzcinowy materiał siedzeń, podstawowe toczone drewniane gałki i widoczna stolarka blokująca.
wiktoriański (1840-1910)
Okres wiktoriański, nazwany na cześć angielskiej królowej Wiktorii, stanowił bardzo ostry kontrast z okresem Shakera. Meble wiktoriańskie są formalne, wyszukane i bogate. Tapicerka z tego okresu pasowała do ozdobnych stylizacji drewna, z igłami i gobelinami zdobiącymi wiele z najbardziej skomplikowanych elementów. Czarny orzech, dąb, klon i jesion były powszechnymi materiałami budowlanymi tamtych czasów z intarsjami z palisandru dla kontrastu.
Sztuka i rzemiosło/Misja (1880-1920)
Okres Arts and Craft symbolizował kolejny minimalistyczny okres w projektowaniu mebli. Skóra była powszechnym pokryciem tapicerskim tego okresu, prawdopodobnie bardziej ze względów praktycznych niż projektowych. Lakier, szelak, a wosk były powszechnymi wykończeniami szerokiej gamy drewna używanego w tym okresie.
Art Nouveau (1890-1910)
Okres secesji zapożyczony z wielu poprzednich okresów, z misternymi rzeźbieniami ornamentalnymi i intarsjami fornirowymi, skompensowanymi przez mosiężne i chromowane okucia. Tapicerka w tym okresie była wykonana z różnych bogatych tkanin, w tym aksamitu, gobelinów, skóry i lnu.
Tradycyjne Odrodzenie (1920 do 1950)
Okres tradycyjnego przebudzenia oznaczał odrodzenie wcześniejszych okresów, przede wszystkim okresów kolonialnych i federalnych, przywróconych przez popyt społeczny. Okres ten polegał na misternych inkrustacjach i fornirach oraz zgrabnych toczeniach, które zdobiły to, co było przede wszystkim liniami prostymi.
Współczesny i postmodernistyczny (1950 do współczesności)
Okresy nowożytny i postmodernistyczny wyraźnie odbiegały od wpływów angielskich i francuskich oraz okresów minionych stuleci. Zamiast tego okres ten w dużej mierze opierał się na wpływach azjatyckich i afrykańskich. W tym okresie pojawiły się meble zbudowane z wielu masowo produkowanych materiałów, takich jak formowana sklejka, metale i tworzywa sztuczne.
