Zaczyna się w fotografii to wspaniały czas pełen kreatywności i odkryć. Niestety dla wielu nowych fotografów ich wprowadzenie do fotografii to czas zmarnowany nerwy, mylące rady od znajomych i frustracja, gdy uczysz się nowego aparatu i próbujesz uchwycić na film lub media cyfrowe co widziałeś na własne oczy.
Zapewniamy, że nie musi to być traumatyczne przeżycie. Potrzebujesz po prostu małej rady, aby zacząć, a najlepiej zacząć od podstawowych pojęć, które są używane do tworzenia wspaniałej fotografii.
Pod koniec tej lekcji będziesz gotowy do podjęcia kolejnych kroków w fotografii z kilkoma potknięciami, jak to możliwe.
Pomyśl o kompozycji fotografii
Wyszukiwarka WordNet Uniwersytetu Princeton definiuje kompozycję jako „coś, co powstaje poprzez ułożenie kilku rzeczy w jednolitą całość”. To jest dokładnie to, czym jest: kompozycja twojego zdjęcia to połączenie elementów, które łączą się w całość, tworząc cały obraz.
Kompozycja jest podstawą każdej fotografii. Obejmuje linie, kształty i formy na zdjęciu. Obejmuje to również umieszczanie przedmiotów, ludzi lub zwierząt (lub cokolwiek to jest) w stosunku do innych elementów sceny.
Kiedy robisz zdjęcie, tak naprawdę uspokajający to tak jak malarz projektuje nowy obraz. Zwracaj uwagę na kompozycję każdego zdjęcia, które robisz, a wkrótce zauważysz znaczną poprawę.
Dołącz temat do każdego zdjęcia
O czym jest twoje zdjęcie? Bez poznania odpowiedzi na to pytanie Twój wizerunek nigdy nie zadziała.
Twój temat jest tym, co chcesz, aby widz zobaczył jako pierwszy, gdy spojrzy na obraz. Może być mały lub duży: czasami Twój obiekt będzie mały pająk ogrodowy innym razem może to być cała góra.
Bez względu na to, jaki jest twój temat, musisz świadomie go wybrać.
Użyj zasady trójpodziału
ten zasada trójpodziału wyjaśnia, gdzie umieścić obiekt na obrazie. Jest to podstawowa „zasada”, której będziesz się posługiwał przy komponowaniu prawie każdego zdjęcia, które robisz.
Wyobraź sobie, że twój obraz jest podzielony na dziewięć równych kwadratów (w zasadzie tablica w kółko i krzyżyk) z równo rozmieszczonymi liniami.
- Cztery punkty, w których przecinają się linie, są najsilniejszymi ogniskami obrazu.
- Linie tworzące kwadraty są drugorzędnymi mocnymi stronami.
Ludzkie oko jest naturalnie przyciągane do tych przestrzeni w ramce, a nie środek kadru. Wykorzystaj to, aby zmaksymalizować efekt swoich zdjęć, umieszczając obiekt wzdłuż jednej z tych linii lub w punktach przecięcia.
Na przykład, jeśli robisz portret „headshot” osoby, umieść jej oczy wzdłuż tych punktów i linii. Podobnie, w przypadku krajobrazu, umieść drzewo w jednym z tych punktów, aby uzyskać maksymalny efekt.
Obserwuj tło i pierwszy plan
Fotografia to dwuwymiarowa reprezentacja trójwymiarowej sceny. Oznacza to, że aparat skutecznie „spłaszcza” scenę. Dlatego tak ważne jest, aby zwracać uwagę na tło i pierwszy plan każdej fotografii.
- Tło to wszystko, co dotyczy twojego tematu: Jeśli bezpośrednio za głową człowieka znajduje się drzewo, będzie się wydawać, że drzewo wyrasta z jego głowy. Podobnie ogrodzenie może wydawać się wyrastać z boku osoby.
- Pierwszy plan to wszystko, co znajduje się przed obiektem:To, co jest na twoim pierwszym planie, jest tak samo ważne jak tło. Jeśli fotografujesz piękny zachód słońca nad jeziorem, ale na brzegu wody znajduje się brzydka opona, zdjęcie może zostać zniszczone (chyba że twój punkt widzenia jest komentarzem na temat zanieczyszczenia).
Dowiedz się, jak wykorzystać skupienie na swoją korzyść
Czy Twój obiekt będzie ostry, czy będzie rozmazany? Czy pierwszy plan i obiekt będą ostre, ale tło będzie rozmyte? Jak miękkie będzie tło? Skupienie będzie zrobić lub złamać swój wizerunek i jak widać, jest wiele opcji.
To jest gdzie otwór, f-stop i głębia ostrości wchodzą w grę.
- Przysłona to rozmiar otworu wewnątrz twojego obiektyw które przepuszcza światło na kliszę lub powierzchnię cyfrową.
- F-Stop to pomiar apertury.
- Głębia ostrości to termin określający, jaka część Twojej sceny będzie nieostra lub nieostra.
Rozumiejąc, jak wykorzystać te koncepcje na swoją korzyść, możesz zacząć kontrolować sposób, w jaki kamera spłaszcza scenę.
Ogólnie rzecz biorąc, chcesz, aby obiekt i niewielka część pierwszego planu były wyostrzone, gdy tło jest rozmyte. Pomaga to uniknąć rozpraszające linie wokół tematu i przyciąga wzrok widza do tematu.
Jednak są chwile, kiedy chcesz, aby cała scena była wyostrzona. Sceny krajobrazowe są doskonałym przykładem, ponieważ możesz chcieć wyostrzyć zarówno pasmo górskie w tle, jak i drzewo na pierwszym planie.
Dobrą zasadą dotyczącą wyboru f-stop jest zapamiętanie:
- Im większa liczba przysłony, tym większa ostrość sceny i więcej światła potrzebnego do nagrania obrazu.
- Im mniejsza liczba przysłony, tym mniejsza ostrość sceny i mniej światła potrzebnego do zarejestrowania obrazu.
Oświetlenie to fotografia
Fotografia to sztuka przechwytywania światła odbitego od obiektów na kliszy lub powierzchni cyfrowej. Zawsze bądź świadomy swojego oświetlenia. Jeśli fotografowana osoba jest dzieckiem, ale jego twarz jest zbyt ciemna, aby ją zobaczyć, obraz nie będzie działał.
Kiedy patrzysz na scenę, twoje oczy nieustannie dostosowują się do różnych sytuacji oświetleniowych. Kiedy robisz zdjęcie, aparat rejestruje tylko jedną sytuację oświetleniową, ponieważ nasz mózg nie ma zdolności interpretowania i dostosowywania się do sceny.
Każda kamera jest nieco inna w tym, jak „mierzy” lub odczytuje ilość światła w scenie. To jeden z powodów, dla których musisz poznaj swój aparat i powinien ćwicz z tym w różnorodnym oświetleniu.
Oto kilka ogólnych zasad:
- Unikaj ostrego światła za obiektem.
- Uważaj na ciemne cienie.
- Uważaj na biel, która błyszczy w świetle.
- Unikaj fotografowania w samo południe, kiedy światło jest najostrzejsze (rano i wieczorem mają najbardziej atrakcyjne światło).
Zawsze bierz pod uwagę kolor
Świat jest w kolorze. Czasami kolory są białe, czarne i szare, ale nadal są kolorowe. Podczas gdy obiekt będzie miał już własny kolor, zwróć uwagę na to, jak ten kolor współdziała z tłem i pierwszym planem.
Jeśli obiekt jest zielony, a tło zielone, obiekt może być trudniejszy do zobaczenia na obrazie. W przeciwieństwie do tego, jeśli obiekt jest czerwony, a tło fioletowe, można go bardzo dobrze zobaczyć, ale zderzające się kolory mogą odwracać uwagę od obiektu.
Podobnie jak malarze, fotografowie powinni mieć podstawową wiedzę na temat kolorów dopełniających i harmonii kolorów. Niewielkie studium teorii kolorów pozwoli na ulepszenie twoich zdjęć.
Jak radzić sobie z ruchem
W przypadku ruchu w scenie są dwie możliwości: zatrzymaj ją szybko czas otwarcia migawki lub niech pojawia się jako rozmycie na obrazie, używając dłuższego czasu otwarcia migawki. Każdy wybór jest właśnie takim wyborem.
- Wodospad może być pięknym obrazem z rozmytą wodą i pokazującą ruch lub z wodą zamrożoną w powietrzu.
- Piłkarz uderzający piłkę może być świetnym obrazem z kijem i piłką zamazanymi lub zatrzymanymi w czasie.
Wybór należy do Ciebie, ale zawsze powinieneś podejmować świadomą decyzję, której rodzaj ruchu chcesz.
Należy również pamiętać, że nie zawsze możesz zobaczyć dokładny moment zrobienia zdjęcia. Jest to szczególnie ważne, jeśli masz kamerę TTL, a wizjer pokazuje rzeczywisty widok przez obiektyw.
Gdy aparat rejestruje obraz przez wyzwolenie migawki, widok zostanie zablokowany na ułamek sekundy. To właśnie w tym ułamku sekundy nagrywa twój aparat. Najlepszą radą, jaką kiedykolwiek otrzymaliśmy w przypadku fotografii sportowej, było pamiętanie, że jeśli widzisz to w wizjerze, to przegapiłeś.
