Autentyczne wyroby Art Deco z lat 20. i 30. są bardzo cenione na dzisiejszym rynku kolekcjonerskim, a stylowi dekoratorzy również je uwielbiają. Niestety jest to jeden z powodów, dla których terminy „Art Deco” i „Deco” są tak szeroko stosowane, nawet jeśli nie jest to odpowiedni opis. Jeśli jesteś na rynku w epoce Art Deco artykuły kolekcjonerskie i towarów, będziesz potrzebować dobrego zrozumienia, czym jest styl Art Deco – a czym nie jest.
Charakterystyka stylu Art Deco
Projekt Art Deco był pod wpływem wcześniejszych stylów, w tym secesji, Bauhausu i kubizmu, i czerpał z koncepcji dekoracyjnych z amerykańskich źródeł indyjskich, egipskich i klasycznych. Wiele dzieł w stylu Art Deco zawiera akty i motywy z natury, takie jak zwierzęta, drzewa i promienie słoneczne.
Większość dzieł w stylu Art Deco jest symetryczna; w wielu przypadkach wyobraź sobie dzielenie dzieła w stylu Art Deco pośrodku – połówki będą odbiciami lustrzanymi. Emile-Jacques Ruhlmann wykonane meble, które pasują do tej kategorii, a ten mistrz projektant podobno wprowadził świat do stylu Art Deco.
Jednak symetria nie zawsze jest cechą definiującą. Niektóre przedmioty Deco mają odważne geometryczne kształty, które je definiują, jak tkaniny zaprojektowane przez Sonię Delaunay, używane w tekstyliach i odzieży w latach dwudziestych. Linie kątowe, zygzaki i kształty piramid były popularne w projektowaniu Art Deco. Nawet proste linie sukienek z obniżoną talią popularne w latach dwudziestych są zazwyczaj kanciaste i wykazują styl Deco.
Inne motywy odzwierciedlające odległe kultury zostały włączone do niektórych stylów Deco, w tym grecko-rzymskiego, egipskiego i azjatyckiego, wraz z symboliką epoki jazzu. Wyeksponowane w przedmiotach, od zegarów po biżuterię, pojawiają się tu obrazy, takie jak znajoma klapa spacerująca z psem, a także obrazy wskazujące prędkość, takie jak samoloty czy pociągi.
Chrysler Building i Rockefeller Center, oba klasyczne drapacze chmur w Nowym Jorku, są przykładami architektury w stylu Art Deco z ich elegancką, liniową estetyką i cechami geometrycznymi.
Art Deco kontra odrodzenie art deco
Popularne style i obrazy zawsze były kopiowane, a projekty Art Deco nie są wyjątkiem. Artyści i projektanci czerpią inspirację z przeszłości, aby tworzyć nowe przedmioty w hołdzie i zwykle mają trochę nowoczesnego charakteru, aby je wyróżnić. Uważa się je raczej za odrodzenie starszych stylów niż reprodukcje. Na przykład biżuteria lub meble z wpływami Deco wykonane w latach 80. byłyby dziełem odrodzenia, chociaż wyglądają bardzo podobnie do oryginału. Jeżeli nowo wykonane przedmioty są wiernymi kopiami starych egzemplarzy, zostaną one umieszczone w kategorii reprodukcji.
Biżuteria jest jednym z obszarów, w którym style Art Deco są odwiecznie popularne, ale odrodzenie sięgają wszystkich dziedzin sztuki dekoracyjnej. Aby odróżnić stare od nowego, spójrz na użyte materiały i konstrukcję przedmiotu. Niektóre nowoczesne materiały i komponenty nie były jeszcze dostępne w latach dwudziestych i trzydziestych. Wskazówką może być również kunszt wykonania, więc przyjrzenie się szczegółom produkcyjnym pomoże również odróżnić prawdziwe elementy Deco od Deco Revival.
Art Deco kontra sztuka nowoczesna
Termin Art Deco nie został faktycznie ukuty aż do lat 60. XX wieku, a termin Style Moderne był używany w latach poprzedzających lata 20. XX wieku. Te dwa style są bardzo podobne, a niektóre źródła podają, że są one identyczne. W niektórych przypadkach dzieła Art Moderne, czasami nazywane American Moderne, są większe i odważniejsze niż dzieła Deco. Styl idealizował masową produkcję i maszynową estetykę, więc równowaga, proporcje, powtarzalność i precyzja są wspólne dla wszystkich form sztuki i wyposażenia Art Moderne.
