Ruch Arts and Crafts trwał od około 1880 do 1920 roku. To była rewolucja w sztuce dekoracyjnej i plastycznej, która koncentrowała się na czystych, prostych liniach w meble i inne elementy wystroju domu. Chociaż ruch rozpoczął się w Anglii, szybko rozprzestrzenił się w Europie i Ameryce. Dziś jest to popularny styl wśród kolekcjonerów antyków i celebruje wyroby rzemieślnicze, które celebrują naturalne elementy.

Narodziny Sztuki i Rzemiosła

Brytyjski producent tekstyliów William Morris tak nie lubił skutków rewolucji przemysłowej, że wywołał sprzeciw całego ruchu. Pisząc „Sztukę ludu” w 1879 r., przesłanie książki posunęło do przodu ruch Arts and Crafts. Napisał: „…sztuka wykonana przez ludzi i dla ludzi, jako szczęście dla twórcy i użytkownika”.

Jego firma — Morris, Marshall, Faulkner & Co., założona w 1861 r. — wytwarzała ręcznie robione przedmioty dekoracyjne. Jak na ironię, produkty firmy były zbyt drogie, aby większość „ludzi” mogła je kupić, według „Antiques 101” Franka Farmera Loomisa IV. Te ekskluzywne towary o nienagannej jakości obejmowały tapety i tkaniny.

Krzesło Morrisa

W 1865 roku, na wiele lat przed opublikowaniem wspomnianej książki, Morris wprowadził pierwszą wersję fotela. Pokazywał linie i skórzaną tapicerkę, które później kojarzą się z Meble misyjne wyprodukowane w Ameryce i rzeczywiście zainspirowane ruchem Arts and Crafts.

To krzesło „Morris” o ultraprostych liniach zostało wprowadzone w czasie, gdy modne były Rococo Revival i inne ultra fantazyjne style wiktoriańskie. To wyraźny kontrast, który pojawia się w centrum uwagi, patrząc na ogólne trendy w projektowaniu i przejścia epoki.

Ironiczne jest również to, że prostota krzesła Morris doprowadziła do jego masowej produkcji w sposób, którego jego wynalazca tak nie lubił. Niemniej jednak popularność tego wygodnego stylu przyniosła masom ruch Arts and Crafts i zainspirowała innych rzemieślników do pójścia w jego ślady. W rzeczywistości secesja, ruch estetyczny i stylizacja Craftsman/Mission to style związane z ruchem Arts and Crafts.

Wcześni Influencerzy

Inne wpływowe nazwiska w ruchu brytyjskim to Charles Robert Ashbee i Charles Francis Annesley Voysey.

Ashbee, według Victoria and Albert Museum, „zaprojektował wiele ważnych elementów biżuterii i srebrna zastawa stołowa dla Cechu Rzemieślniczego, który założył w 1888 roku w East End of Londyn. Praca Gildii charakteryzuje się gładkimi powierzchniami kutego srebra, płynnymi drutami i kolorowymi kamieniami w prostych oprawach”.

Ansley był „bardzo wszechstronnym projektantem i tworzył projekty tapet, tkanin, płytek, ceramiki, mebli i metaloplastyki. Niektóre z jego wzorów zostały wykorzystane do obiektów z szerokiej gamy materiałów. Voysey miał bardzo oryginalny styl, łączący prostotę z wyrafinowaniem. Stał się szczególnie znany dzięki projektom tapet i tekstyliów, które przedstawiają stylizowane formy ptaków i roślin o odważnych konturach i płaskich kolorach”.

Sztuka i rzemiosło w Ameryce

Gustava Stickleya, Elbert Hubbard, a Charles Limbert to tylko niektóre z dobrze znanych nazwisk, jeśli chodzi o meble w stylu Mission. Firmy prowadzone przez tych panów wytwarzały również różnorodne akcesoria dekoracyjne, w tym lampy. Społeczność Hubbarda Roycroft jest szczególnie dobrze znana ze swoich wyrobów z miedzi, które są dziś uważane za bardzo kolekcjonerskie. Również inni rzemieślnicy w całym kraju wykonywali meble w tym stylu.

Ruch Arts and Crafts nie poprzestał na wyposażeniu domu i oświetleniu. Inni, w tym Louis Comfort Tiffany, również w tym czasie byli inspirowani, aby kontynuować lub kontynuować ręczne wytwarzanie swoich produktów. Firmy garncarskie lubią Rookwood i Grueby ręcznie rzucał i dekorował ceramikę w stylu Art Nouveau. W tym okresie wszystko, od tekstyliów po biżuterię, zostało wykonane ręcznie.

Podobnie jak dzisiaj wysokiej jakości wyroby rzemieślnicze, te przedmioty zwykle miały swoją cenę. Pojedyncza waza Grueby sprzedana za 50 dolarów na początku XX wieku, co odpowiada dziś ponad 1100 dolarów. Niektóre z tych samych produktów, które były sprzedawane za dobre sumy, gdy były nowe, nadal osiągają wysokie ceny na rynku wtórnym.

Charakterystyka sztuki i rzemiosła

„Zachowanie i podkreślenie naturalnych walorów materiałów użytych do wykonania przedmiotów było jednym z najważniejszych ważne zasady stylu Arts and Crafts”, według Muzeum Wiktorii i Alberta w Great Brytania. Muzeum dalej definiuje to jako „prawdę w materiałach”, a także zwraca uwagę na wpływ śmiałości stylu neogotyckiego w kolorze i formie.

Identyfikując dzieła sztuki i rzemiosła, warto przyjrzeć się ogólnemu stylowi. Art Nouveau, Ruch Estetyczny i styl Misja/Rzemieślnik mieszczą się w tym okresie wpływów dekoracyjnych, więc może to być nieco zagmatwane.

Na przykład meble z Ruchu Estetycznego są czasami podkreślane złoconą dekoracją i ozdobione toczeniem bambusa. Styl misji będzie bardzo oszczędnie ozdobiony i dość prosty z prostokątnymi elementami. Krzywizny są niewielkie i nieczęste w pracach Arts and Crafts. A każda dekoracja kwiatowa, taka jak ta wyrzeźbiona na przykład na tylnych plamach krzeseł, jest zwykle bardzo lekka.

Sztuka ceramiczna, biżuteria i inne przedmioty dekoracyjne wykonane w tym okresie często mają definitywny styl Art Nouveau. Zwykle zawierają elementy inspirowane naturą, takie jak kwiaty, liście, zwierzęta i owady. W tkaninach z tego okresu często pojawiają się również płynne, wirujące wzory z wkomponowanymi motywami i naturalnymi wpływami.