Termin Art Deco jest często stosowany w meblach od lat dwudziestych do wczesnych lat czterdziestych. Podobnie jest z terminem Art Moderne. Zrozumienie różnicy między nimi nie zawsze jest łatwe — zwłaszcza, że wystarczy dodać do zamieszanie, Art Deco nazywało się w swoim czasie Moderne, a dziś wiele z tego, co technicznie Moderne, jest zwany Art Deco. Tutaj odkrywamy różnicę między tymi dwoma stylami.
Art Deco
Styl znany dziś jako Art Deco (termin ukuty w latach 60. XX wieku) pojawił się na świecie w 1925 roku na paryskiej wystawie Internationale des Arts Décoratifs et Industriels. rodzaj światowego jarmarku dla — chociaż faktycznie zaczął się rozwijać kilka lat wcześniej (wystawa została zaplanowana na 1915, ale została opóźniona przez wybuch wojny światowej I). Art Deco zbudowane na stylizowanych, czystych liniach form bezpośrednich poprzedników stylu Art Nouveau i Jugendstil. Całe książki mogą być (i były) pisane na temat różnych wpływów na Art Deco, od grecko-rzymskiego przez egipskie po azjatyckie.
Z architektury greckiej i rzymskiej pochodziły ideały proporcji i równowagi; ze sztuki egipskiej dwuwymiarowa sylwetka; z lakierowanych azjatyckich artefaktów, błyszczące, błyszczące wykończenie. Niektórzy z wiodących projektantów Art Deco, tacy jak Emile-Jacques Ruhlmann, dodatkowo pod wpływem meblarstwa z końca XVIII wieku (którego estetyka nawiązywała również do starożytności) – w szczególności poczucie lekkości i zastosowanie kontrastowych intarsji.
To, że zostały uproszczone i wystylizowane, nie oznacza jednak, że prace w stylu Art Deco były proste lub spartańskie. Jego praktycy nie byli facetami od formy podążającej za funkcją (w rzeczywistości niektóre meble zaprojektowane przez architekta Franka Lloyda Wrighta były notorycznie niefunkcjonalne). Wszyscy projektanci Art Deco byli za ornamentami – po prostu innym, bardziej powściągliwym rodzajem ornamentacji. Wiktorianie uwielbiali naklejać różne rzeczy na meble, upiększać podstawowe ramy i kształty. W Art Deco faktura i ozdoby pochodziły z kontrastów w materiałach — w różnych kolorach drewno i intarsje – lub w samym materiale: czeczota lub ptasie oko lub drewno o wyraźnie słojach, szylkret, kość słoniowa, obrabiane skóry. Lakierowane błyszczyki uwydatniają różnice kolorystyczne. Popularne były też skóry zwierzęce i wzorzyste tkaniny w jasnych kolorach.
Podobnie jak w epoce jazzu, w której kwitła, meble w stylu Art Deco dają poczucie szyku i lekkości. Niektóre z tych wrażeń wywodzą się z żywych wzorów drewna lub tapicerki; niektóre wywodzą się z kontrastujących kształtów zawartych w utworze. Na przykład kwadratowy blat stołu może stać na podstawie w kształcie liry, a biurko w kształcie nerki może stać na czterech prostych nogach.
Wraz z Ruhlmannem (którego praca ilustruje ten artykuł), niektóre z dominujących nazwisk w Art Deco to Paul Follot, Jules Lelou, Ruba Rombic oraz firmy projektowe Süe et Mare i Dominique.
Sztuka Nowoczesna
Jeśli Art Deco ma swoje korzenie we Francji, Art Moderne (znany również jako American Moderne lub Modernist) pochodzi z USA, pochodzi z mniej więcej początku lat 30. i trwa do lat 40. XX wieku. I podziela wiele cech związanych z tym krajem w tamtym okresie: większy, odważniejszy i bardziej stanowczy – dosłownie.
Pomyśl o Art Moderne jako Art Deco na sterydach. Art Deco położył nacisk na kształt i brak nadmiaru, ale Moderne został pozytywnie usprawniony (gorąca nowość ówczesna teoria naukowa: kształtowanie obiektów wzdłuż zakrzywionych linii, aby zmniejszyć opór wiatru i sprawić, by poruszały się bardziej wydajnie). Meble są znacznie bardziej oszczędne lub okrojone, co tym bardziej uwydatnia ich geometryczną sylwetkę (szczególnie uwielbianą: pęczniejącą krzywiznę, jak łza lub torpeda). Współcześni projektanci często wyobrażali sobie dzieła jako serię eskalacji poziomów – breakfronty były duże – podobne do schodów lub efektu cofnięcia tych nowomodnych drapaczy chmur, które powstawały każde miasto. Niektóre z najbardziej kultowych elementów Moderne, zaprojektowane przez Paula Frankla, były w rzeczywistości nazywane meblami „Skyscraper”.
Moderne wpisuje się w ideał maszynowego wykonania. To była antyteza wcześniejszego Ruch artystyczny i rzemieślniczy. Wiele z nich zostało zaprojektowanych do masowej produkcji, ale nawet jeśli tak nie było, wyglądało na to, że może być: równowaga i proporcje Art Deco rozciągnięte na regularność i powtarzalność. Duża część dekoracyjnego zainteresowania dziełem Moderne wynika z precyzji linii i powielania cech funkcjonalnych – uchwytów, gałek, rygli. W przeciwnym razie powierzchnie są często gładkie, z jeszcze mniej szczegółami niż w przypadku elementów Deco. Zamiast tego, jak przystało na współczesne poczucie przyspieszonego świata, meble Moderne często oddają wrażenie ruchu — na kilku poziomach stołu lub wystających pchnięć ramion fotela klubowego.
Choć lekkie i uporządkowane, dzieła Moderne nigdy nie wydają się skąpe, dzięki zmysłowości ich zaokrąglonych, zaokrąglonych form. Podobnie jak w meblach Art Deco, duże zastosowanie mają kontrasty kolorystyczne, zwłaszcza czerń i biel, oraz kontrastujące materiały – nie tylko z różnymi rodzajami drewna, ale także z chromem, metalem i tworzywami sztucznymi. Gładkie, błyszczące powierzchnie nadal dominują, nadając meblom połysk nowej maszyny.
Podobnie jak urodzony w Austrii Frankl, wielu projektantów Moderne (K.E.M Weber, Josef Urban) było w rzeczywistości Europejczykami emigranci. Inne ważne nazwiska Moderne to Paul Fuller, Donald Deskey, Norman Bel Geddes i Russel Wright.
Podsumowując
Trzeba przyznać, że stylistycznie i chronologicznie nakładają się na siebie Art Deco i Art Moderne (na przykład pierwsze meble Frankla w Skyscraper pochodzą z końca lat 20.). Z tych dwóch, Art Deco jest bardziej znanym terminem. W jego Art Deco lat 20. i 30.historyk mebli Bevis Hillier stosuje go do obu stylów w okresie międzywojennym, scharakteryzując wcześniejszą wersję z lat 1915-1930 jako kobiecą, a późniejszą z lat 1931-1945 jako rodzaj męski. Ale inni historycy i wielu handlarzy antykami rezerwuje ten termin dla mebli (zazwyczaj zaprojektowanych w Europie) z lat dwudziestych i dwudziestych; uproszczone tryby z lat 30. to, ściśle mówiąc, moderne – zwłaszcza w przypadku utworów amerykańskich.
W końcu jednak jest to bardziej kwestia stylu niż ustalenie daty. Pomyśl o Art Deco jako eleganckim, Moderne jako eleganckim. Albo Art Deco jako organiczny, Moderne jako mechanika – pierwszy zachwyca powściągliwym rzemiosłem, drugi to celebracja geometrycznych kształtów tak precyzyjnych, jak tylko maszyna może je wykonać.