Termin „Federalny” odnosi się do okresu po wojnie o niepodległość, a nie do jednego konkretnego stylu mebli. W ciągu tych kolejnych dziesięcioleci, kiedy Ameryka była w powijakach, kraj nie tylko określał swój rząd, ale także sposób życia. Sztuka dekoracyjna w tym czasie odeszła od ozdobnych wyglądów z przeszłości, takich jak mocno rzeźbiony i masywny wygląd Kawałki rokoko i przyjęli rosnący neoklasycyzm.
Według Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku, definiując ten okres jako amerykański neoklasycyzm, style federalne różniły się w zależności od miasta. Uważne studiowanie stylów popularnych w każdym regionie oraz technik znanych rzemieślników, Eksperci od mebli antycznych mogą zawęzić pochodzenie elementów z epoki, które nie zostały oznaczone przez rzemieślnik. Podobieństwa wynikają jednak z kilku wspólnych wpływów.
Szkocki architekt Robert Adam, zakochany w rzymskich ruinach Pompejów i Herkulanum, napisał „Prace w architekturze” w 1773 roku. To otworzyło drzwi dla stylu neoklasycznego, zarówno w architekturze, jak i wzornictwie, w Stanach Zjednoczonych i za granicą. Wpływ Adama na style dnia zainspirował autora Franka Farmera Loomisa IV do uznania go za „Franka Lloyda Wrighta” XVIII wieku w swojej książce „Antyki 101”.
Zainspirowani przez Adama, Anglicy George Hepplewhite i Thomas Sheraton wywarli wpływ na amerykańskie rzemiosło meblarskie swoimi interpretacjami stylu neoklasycznego. „Przewodnik po gabinecie i tapicerce” Hepplewhite'a został pośmiertnie opublikowany przez wdowę po nim w 1788 roku. Sheraton opublikował „Księgę rysunkową dla twórców i tapicerów” w 1793 roku. Poradniki te zostały dokładnie przestudiowane przez amerykańskich producentów mebli. I chociaż ich interpretacje były różne, produkty miały ukryte linie i delikatniejsze formy, które można przypisać okresowi federalnemu.
Hepplewhite
Najczęściej Hepplewhite elementy, zwłaszcza małe stoły, krzesła i biurka, są wykonane z mahoniu, ale mogą być również wykonane z mahoniowych fornirów. Okleina mahoniowa na drewnie wiśniowym jest czasami określana jako „mahoń ubogich”. Wzory Hepplewhite mają również bardziej delikatny wygląd w porównaniu z wcześniejszymi Chippendale oraz Królowa Anna wykonane w okresie kolonialnym.
Cechy znaku towarowego stylu Hepplewhite, zgodnie z „Antiques 101”, obejmują nóżki łopaty, tylne krzesła z tarczą, intarsję i fronty żaluzjowe na elementach obudowy. Te innowacje przetrwały i stały się wyznacznikami wpływu Hepplewhite na produkcję mebli.
Sheraton
Podczas SheratonJego prace również faworyzowały mahoń, istnieją pewne różnice, o których należy pamiętać przy rozróżnianiu tych dwóch stylów pod parasolem Federal.
W przeciwieństwie do owalnych plecków Hepplewhite'a, Sheraton wolał kwadratowe plecy, jeśli chodzi o siedzenia. Nogi w jego pracach, zamiast być innowacyjnymi, podążały za tradycyjnymi okrągłymi kształtami z przeszłości. Jednak, ponieważ amerykańscy stolarze studiowali oba style, czasami mieszali je ze sobą. W tym miejscu czasami przydaje się odwoływanie się do elementów z okresu federalnego, a nie próbując zaszufladkować kawałek do obozów Hepplewhite lub Sheraton, jeśli kilka* cech jest obecny.
Duncan Phyfe
„Antyki 101” wspomina również nowojorskiego rzemieślnika Duncana Phyfe, odnosząc się do okresu federalnego. Mówiono, że „doskonale wykonał neoklasyczne projekty Sheratona i Hepplewhite’a”. Jego flip-top stoły do gry, krzesła z lirą i podstawy stołów są rozpoznawalnymi podpisami. Te oryginały są trudne do zdobycia, ale w latach 30. nastąpiło poważne odrodzenie stylu Duncana Phyfe'a, dzięki czemu te elementy są obfite dla tych, którzy podziwiają ten styl.
Okres federalny trwał w produkcji mebli do lat 20. XIX wieku, chociaż Styl Imperium w tym czasie również zyskiwała na popularności.
