Moda na dziesięciolecia

Zdjęcie:

Edward Gooch/Edward Gooch/Getty Images

W okresie edwardiańskim wprowadzono gorset „S-bend” lub „zdrowotny”, styl, który zmienił postawę noszącego i (szoker) nie był zdrowszy niż jego poprzednicy. Pod koniec dekady moda przesunęła się na pasy i odeszła od dramatycznych sylwetek w kształcie klepsydry, których od dziesięcioleci wymagano od kobiet. Wprowadzono również odzież rekreacyjną, a opcje takie jak blezery, długie spódnice i wełniane swetry stały się częścią garderoby wielu kobiet.

Zdjęcie:

Branger/Roger Violet/Getty Images

Wreszcie, rąbki podciągnęły się nieco za kostkę, dzięki czemu chodzenie nie było już uciążliwe – niestety zbiegło się to z trendem „spódnice kuśtykające”, styl spopularyzowany przez projektanta Paula Poireta, który był wąski w kostce, a czasami pasował poniżej kolan, ograniczając ruchy kobiet, a czasami prowadząc do kontuzji. Chociaż ta moda na szczęście nie utrzymała się długo, bardziej praktyczne prochowce i sznurowane buty tej epoki odbijają się echem w dzisiejszej modzie.

Zdjęcie:

Sasha/Getty Images

Zespoły klapowe są natychmiast rozpoznawalne jako wygląd z lat 20. i łatwo zrozumieć, dlaczego: dzięki ich zrelaksowany dół talii, bogato zdobione koraliki i pierzaste dodatki, trendy tej epoki przetrwały odwołanie. Jednak najbardziej wpływowy styl mógł być bardziej subtelny. Według Słownik historii mody, to właśnie w tej dekadzie Coco Chanel wprowadziła małą czarną sukienkę: „Oferowała prostotę i elegancję, a zamiast być kolorem kojarzonym ze służącymi lub wdowami, czerń stała się szykowna”.

Zdjęcie:

William Vanderson/Fox Photos/Getty Images

Podczas gdy amerykańska publiczność miotała się po Wielkim Kryzysie, srebrny ekran stał się mile widzianym miejscem eskapizmu. Tam ikony kina, takie jak Bette Davis, Jean Harlow i Joan Crawford, olśniewały efektowne suknie i szyte na miarę spódniczki. Sylwetka była długa i smukła, po części dzięki spopularyzowaniu ukośnego kroju Madeleine Vionnet, techniki, która pozwala tkaninie układać się na ciele.

Zdjęcie:

Clarence Sinclair Bull/John Kobal Foundation/Getty Images

Jedną z mniej przewidywalnych konsekwencji wojny była rosnąca popularność dwuczęściowego stroju kąpielowego, będąca wynikiem racjonowanie tkanin egzekwowane przez rząd USA od 1943 r. Trzy lata później francuski projektant Louis Réard wprowadził bikini, które znamy dzisiaj, nadając mu nazwę miejsca amerykańskich testów nuklearnych i odważył się przeciąć go poniżej pępka – styl, który nie zostałby w pełni przyjęty bez pewnego stopnia publicznego oburzenia aż do dziesięcioleci później.

Zdjęcie:

Roger Prigent/Condé Nast przez Getty

W 1947 roku Christian Dior zadebiutował sylwetką „New Look”, która ukształtowała nadchodzącą dekadę: talia osy, strukturalny biust i obszerna warstwowa spódnica z tafty, to była antyteza czasu wojny powściągliwość. Nawet lżejsze ubrania, które w końcu stały się powszechne wśród kobiet z klasy średniej, zachowały wiele z tej wyraźnej kobiecości: sukienki z obcisłą talią, pełne spódnice do połowy łydki i zestawy swetrowe.

Zdjęcie:

Larry Ellis/Express/Getty Images

W latach 60. Hemlines pełzało na północ, a punktem zerowym tej zmiany był londyński butik projektantki Mary Quant, Bazaar. „Gdybym nie skróciła ich wystarczająco, dziewczyny z Chelsea, które miały wspaniałe nogi, wyciągnęłyby nożyczki i same skróciły spódnice” – powiedziała później New York Times. W tamtym czasie były kontrowersyjne, ale najwyraźniej pesymiści zostali ostatecznie pokonani. Dodatkowo, dwoma najpopularniejszymi odcieniami epoki kosmicznej były – odpowiednio – biel i srebro, dwa trendy kolorystyczne, które były wynikiem postępu w technologii tkanin. Na przykład charakterystyczna biel optyczna André Courrèges została umożliwiona przez wprowadzenie nowego wybielacza pod koniec lat 60., według historyka Valérie Guillaume.

Zdjęcie:

Frank Barratt/Getty Images

Dżinsy stały się szersze, obcasy wyższe, a syntetyczne tkaniny zalały sklepy z modą w latach 70-tych. W Nowym Jorku koteria Studia 54 Halstona – mieszkające tam fajne dziewczyny – wprowadziła do mainstreamu trendy disco, takie jak halterki z lureksu i spodnie palazzo. podczas gdy po drugiej stronie Atlantyku kwitła scena punkowa, prowadzona przez Vivienne Westwood i Malcolma McLarena w podartych koszulkach i agrafkach tartan.

Zdjęcie:

Arthur Elgort/Conde Nast/Kontur autorstwa Getty Images

Jeśli jest jeden przedmiot, który był tak samo wszechobecny w latach 80. jak dzisiaj, to są to legginsy. Wraz z szaleństwem aerobiku dekady, Spandex stał się prawdziwym trendem w modzie – choć wtedy nosiło się go z ocieplaczami na nogawki, bluzami z odkrytymi ramionami i/lub gumkami. Dla bardziej profesjonalnie nastawionych kobiet garnitur z szerokimi ramionami stał się podstawą biurową – i nie bez powodu. Jak pisze historyk Bonnie English w Kulturowa historia mody w XX i XXI wieku, „Kobiety w karierze zawodowej wykorzystywały modę jako język polityczny, aby zilustrować swoje oczekiwania dotyczące władzy i pozycji w struktury zarządzania wielkich korporacji”. Gdybyś miał rozbić szklany sufit, równie dobrze mógłbyś nosić ramię naramienniki.

Zdjęcie:

Evan Agostini/Łącznik/Getty Images

Zorientowana na młodzież kultura dekady "Smells Like Teen Spirit" była podatnym gruntem dla grunge'u, tak jak to było po przełomowej kolekcji S/S 93 Marca Jacobsa dla Perry'ego Ellisa. Nastolatkowie i dwudziestolatkowie przyjęli workowate spodnie i kwieciste nadruki – a dziś nadal kupują je w sklepach vintage. Gdzie indziej minimalizm stał się wielką nowością w modzie, z sukienki halkowe, prześwitujące tkaniny i paleta czerni, szarości i bieli rządzących wybiegami. Wreszcie, wpływ hip-hopu rozszerzył się na główny nurt, z wyglądem naśladującym generację MTV, który widzieli u artystów takich jak TLC, Aaliyah i Salt-N-Pepa.

Zdjęcie:

Obrazy Getty

Ach tak, dekada dresu. Uwielbiany przez Jennifer Lopez, Paris Hilton i Britney Spears, welurowy 2 Juicy Couture kawałki są już nostalgicznym przedmiotem, który niektórzy celebryci – nie wspominając o samej marce – próbują przynieść z powrotem. T-shirty z grafiką ("Team Aniston" kontra "Team Jolie", ktoś?), odsłonięte brzuchy i worki It z ciężkimi logo również królowały. (Mam nadzieję, że trend czapek truckerów utrzyma się w 2004 roku. Chociaż niektóre celebrytki próbują to ożywić.)

Zdjęcie:

Obrazy Getty

Mając za sobą sześć i pół roku dekady, czujemy się bezpiecznie w naszych przewidywaniach, które trendy przetrwają w miarę upływu czasu. W tej dekadzie obcisłe dżinsy stały się charakterystyczne po tym, jak stopniowo wkroczyły do ​​głównego nurtu, i pomimo niekończących się artykułów zapowiadających ich śmierć, prawdopodobnie nie będą nigdzie jechać w dowolnym momencie wkrótce. To samo dotyczy athleisure (i w mniejszym stopniu jest to bardziej efemeryczny kuzyn, normcore): Teraz, gdy doświadczyliśmy radości chodzenia przez cały dzień w tenisówkach, T-shirtach i bluzach z kapturem, wciąż wyglądając stylowo, kto chciałby tam wrócić?