Jeszcze przed pojawieniem się filmowych albumów wideo, takich jak rip-roarer Beyoncé z 2017 roku Lemoniada, teledysk skoncentrowany na modzie był bardzo modny, ale nadchodził długo. Jest kilka naprawdę kultowych momentów związanych z teledyskami z dawnych czasów (cześć, Cher, Madge i Spice Girls), ale w latach 90. przestylizowanie był niedostępny, a w latach dziewięćdziesiątych wygląd był naprawdę skupiony wokół seksowności - na przykład nie polowanie na rzadkiego Rei Kawakubo - i dlatego często przekonaj się, że lokalizacja, klimat i historia były traktowane priorytetowo znacznie wyżej niż przesłanie, które szafa może naprawdę zgrabnie przekazać miłośnikowi publiczność.
Teraz trendy zaczynają się od popularnych filmów na YouTube, a nawet polityczne i społeczne wartości można przełożyć na ubrania, które wybierają artyści. Ale to wszystko oczywiście wiąże się z niezwykle wpływowym wkładem profesjonalnego stylisty. Gdy zastanawiałem się, co dokładnie jest potrzebne, aby wyprodukować coś, co przykuwa prasę modową tak samo, jak przyciąga uwagę masowego odbiorcy (i, miejmy nadzieję, przyzwoite miejsce na listach pobierania Apple), znałem kobietę, z którą mogłem porozmawiać: nasz stały felietonista i super stylowy guru Avigail Collinsa.
Ta stylistka z listy A nie tylko od lat współpracuje z gwiazdami muzyki, ale jest po prostu świeżo po planach ekstrawagancja magicznej sesji wideo, której „dosłownie nie może wyjść z głowy” z Jess Glynne w Meksyk. Spotkałem się z nią, aby odkryć wszystko, co trzeba wiedzieć o współczesnym fenomenie, jakim jest hybryda mody i teledysków, oraz o tym, jak zostać stylistą celebrytów dla współczesnego artysty muzycznego.
„Czasami artystę poznasz, zanim zostanie piosenkarzem lub celebrytą, a dzieje się to naprawdę organicznie – widzą moje albo znają mnie od znajomych, ale najczęściej przez wytwórnię płytową i ustnie” – wyjaśnia Avigail. „Poprzez wytwórnię płytową – nawet jeśli jest to ktoś, kogo znasz, kto jest przyjacielem, nawet jeśli znasz to osoba przez całe życie – nadal jesteś oficjalnie wprowadzony do wytwórni płytowej, a potem musisz rzucać na artysta. Wytwórnia płytowa powie Ci, jaki klimat ma zamiar osiągnąć, ponieważ już pracowali nad kreatywnym kierunkiem. Masz więc dyrektora kreatywnego i stylistę, którzy wspólnie pracują nad budowaniem wizerunku artysty”.
„Myślę, że ludzie byliby zaskoczeni, jak szybki jest proces tworzenia teledysku” — mówi Avigail. „Gdy piosenka jest gotowa, zostaje wysłana do wybranych reżyserów, którzy następnie piszą opracowanie wideo, aby zaproponować pracę (dokładna prezentacja tego, jak może wyglądać teledysk). Najlepsze z nich, które mogłyby pracować nad piosenką, są dzielone z artystą i kierownictwem, a następnie artysta i dyrektor kreatywny wybierają najlepsze traktowanie. Stylistka angażuje się dopiero po potwierdzeniu zabiegu. Po leczeniu zwykle kręcimy tydzień później. Najdłuższy czas na przygotowania to dwa tygodnie, co jest dość niespotykane.
„Niedawno zrobiłem dwie sesje w Meksyku (w tym zdjęcia BTS z filmu „I’ll Be There” Glynne). W pierwszym filmie zrobiliśmy przymiarkę w Los Angeles, a potem polecieliśmy do Meksyku, więc oznaczało to, że podróżowałem z dwukrotnie większą ilością niż zwykle — pięć walizek, ogromne pudło na kapelusze i ja. Nawet jeśli wykonałem przymiarkę, lubię robić kopie zapasowe do każdego wyglądu. Kiedy kręcisz wideo, wizualnie jest tak daleko od białego pokoju, w którym przeprowadzasz przymiarki: możesz wejdź w światło i zobacz, jak strój wygląda zupełnie inaczej, więc musisz mieć coś na sobie czekaj."
„Ponadto wszystkie te rzeczy dzieją się, gdy robimy teledyski. Musisz na przykład pomyśleć o ciągłości. I coś może się stać z wyglądem; kiedy właśnie pojechaliśmy z Jess do Meksyku, miała na sobie sukienkę Jacquemusa, która przemoczyła się, gdy wskoczyła do cenote. Następnego dnia suknia była ponownie filmowana, więc był to przypadek ręcznego prania sukienki przez noc i parowanie na planie następnego dnia pośrodku różowych himalajskich słonych jezior przed kolejną wyprawą Podwodny."
„Podobnie jak my, kiedy wychodzisz na imprezę, nie będziesz nosić tego samego, co na co dzień w biurze. Musisz więc myśleć o telewizji i codziennych strojach promocyjnych jak o codziennych ubraniach roboczych, ale podniesionych na inny poziom. Byłoby to więc coś swobodnego, ale nadal musi mieć gwiazdorską jakość i być trochę lepsze niż to, co nosilibyśmy zwykli ludzie!
„W takim razie jest różnica między strojem do występów telewizyjnych a strojem na festiwal lub trasę koncertową na arenie. Kiedy występujesz w trasie, zwykle będziesz miał tancerzy wspierających, wokalistów wspierających i cały zespół, a także musisz pracować z dyrektorem kreatywnym, aby zastanowić się, jak wygląda scena, a strój musi odzwierciedlać scenę i kolory album. Cokolwiek zrobiłeś na okładce albumu, zostanie przeniesione na trasę, więc staje się to pewnego rodzaju uniformem. Musi to być również coś, co porusza się naprawdę dobrze, jeśli artysta ma tańczyć – nie może to być nic, co będzie restrykcyjne.
„Uwielbiam jeździć w trasy, ponieważ mam twórczą swobodę robienia rzeczy, takich jak zmiana stroju – bardzo lubię zmianę stroju na scenie lub wielką prezentację. Podczas gdy w przypadku telewizji pracujesz w zależności od planu pokazu, który robisz: możesz myśleć o tym, jaki kolor krzesła ma twój klient, co kolor jest tłem studyjnym, istnieją też ograniczenia dotyczące telewizji – na przykład często prosi się o nie noszenie bieli i nie będziesz mógł nosić tego samego koloru co telewizor prezenter."
"Ogień! To zawsze jest ekscytujące, a w wielu filmach wybucha ogień — sztuczka nigdy się nie starzeje” — mówi Avigail o tym, co jej zdaniem najlepiej sprawdza się w filmie. „Jeśli chodzi o modę, myślę, że lateks działa naprawdę dobrze, ponieważ jest to tkanina, z której można zobaczyć, co to jest na ekranie. Myślę, że wyczucie mody w teledyskach jest o wiele bardziej inspirowane streetwearem, więc staje się trochę bardziej poręczne. Jako mała dziewczynka byłam bardzo podekscytowana, gdy MTV Base wypuściła nowy teledysk do J.Lo – dosłownie biegałam do domu ze szkoły. Myślę, że wiele osób straciło to uczucie kilka lat temu, ale czuję, że wraca. Na jakiś czas przestałem oglądać teledyski, a teraz znów się nimi cieszę. I to prawdopodobnie również za sprawą Instagrama”.
„W dzisiejszych czasach podczas kręcenia wideo tworzysz treści, które są przeznaczone tylko na przykład na Spotify i Instagram, i robisz zdjęcia w ciągu dnia do mediów społecznościowych, więc zdecydowanie zmieniły się rzeczy, ale myślę, że to sprawia, że znów jest to ekscytujące” – mówi Avigail, potwierdzając, że ekspozycja marek na ich kreacje Polecane stworzyło przejście od stylistów, którzy muszą zlecić wykonanie przedmiotów lub projektantów kostiumów zaangażowanych w sesje teledysków, do firm projektantów, które chcą być w zestawie. „Są teraz aplikacje, w których można obejrzeć wideo i kupić dokładnie ten przedmiot lub coś naprawdę podobnego, co jest niesamowite. Przyszłość to oglądanie teledysku i klikanie, aby kupić, a marki mogą zobaczyć sprzedaż wygenerowaną w tych momentach”.
Bez zbędnych ceregieli obejrzyj poniższy film Jess Glynne „I’ll Be There”.
