Kiedy dorastałem, mieliśmy coś, co nazywaliśmy pudełkiem wspomnień, ogromną walizkę podróżną pełną akcesoriów z dzieciństwa i rodzinnych pamiątek, które sięgają na długo przed moimi narodzinami. Uwielbiałem spędzać godziny na grzebieniu w jego głębinach, nieubłaganie przyciągany do zminiaturyzowanych elementów garderoby, z których każdy opowiada własną historię: maleńki sweterek w pszczoły, zrobiony na drutach przez moją babcię, koronkową sukienkę do chrztu, moją pierwszą parę buty. Te pamiątki pozwoliły mi na podróże w czasie, ponowne odwiedzenie tych różowo zabarwionych chwil, które zwykle są zawarte, zamrożone w starych albumach ze zdjęciami.

Dlaczego przechowujemy i przechowujemy przedmioty związane z przeszłością? To pytanie zadaję sobie, gdy wkraczam w nową normalność, która domyślnie się zmieniła moje zwykłe, skoncentrowane na przyszłości ja w kogoś, kto może przebywać tylko w chwili obecnej lub zastanawiać się nad przeszłością. Nie jestem osamotniony w tym dostosowaniu i jako branża, której fundamenty kształtuje obietnica stale rozwijającej się przyszłości,

moda bez wątpienia upadła. Ze znakiem zapytania wiszącym nad wszystkim, od kiedy ponownie otworzyć magazyny po Tydzień Mody, być może nie jest to niespodzianką że moda zajęła chwilę, aby zastanowić się i zagłębić we własne pudełko pamięci, szukając inspiracji, jak dostosować się do nowego era.

„Poczucie braku kontroli jest jednym z największych stresorów w życiu. Ponieważ w tej chwili tak wiele jest poza naszą kontrolą i jest tak dużo niepewności, uciekamy się do coś, co możemy kontrolować, na przykład nasze wspomnienia z przeszłości”, wyjaśnia psycholog behawioralny i Autor Moda psychologiczna Carolyn Mair. „Ludzie zawsze spoglądali wstecz na dawne złote czasy, ponieważ sprawia nam to przyjemność. Kojarzymy nostalgia z pozytywnymi uczuciami i doświadczeniami, a my chcemy ponownie przeżyć te uczucia w czasach niepokoju”.

W tak przyszłościowej branży moda ma obszerny i eklektyczny katalog, a projektanci od dawna czerpią inspirację z minione dekady tworzyć nowe kolekcje i inicjować nowe trendy. Ale teraz równowaga sił się zmienia, a ze względu na zawieszenie podróży międzynarodowych i izolację społeczną środki, twórcy zostali zmuszeni do porzucenia tego ciągłego cyklu odkrywania na nowo i poszukiwania nowych (no, starych) rozwiązania.

Zaledwie dwa tygodnie temu Stany Zjednoczone Moda wydany Wspólny wątek, specjalny drukowany numer, który został pokryty niepublikowaną fotografią Irvinga Penna z 1970 roku przedstawiającą pojedynczą czerwoną różę, która miała reprezentować „piękno, nadzieja i przebudzenie”. Główny dyrektor kreatywny Condé Nast, Raul Martinez, opisał to Vogue.com jako „łącznik między Modaprzeszłość i jej teraźniejszość. … Idea dziedzictwa (w odróżnieniu od nostalgii) rezonowała z Moda zespół w chwili, gdy tak wiele rzeczy, które uważaliśmy za oczywiste, zostało wykorzenionych.

Z powrotem w Blighty, Styl Sunday Times wydrukował pięciostronicowy wywiad z Naomi Campbell, wraz z archiwalnymi ujęciami z początku 'lata 90 sesja redakcyjna Herba Rittsa. Nie wyglądają na przestarzałe i nieistotne, te obrazy przypominają powiew świeżego powietrza, przerwę od naszego zwykłego poczucia przeciążenia informacjami i obsesji na punkcie następnej wielkiej rzeczy. Chociaż możemy odczuwać pewien niepokój związany z koniecznością bycia najnowocześniejszym, korzystanie z obrazów archiwalnych prawdopodobnie eliminuje to z równania i pozwala nam, jako twórcom i konsumentom, po prostu cieszyć się eskapizmem odkrywania świata i czasu bardzo różniących się od naszych własny.

Ciąg przeszłości jest zarezerwowany nie tylko dla wyższych szczebli kultury popularnej. Instagram stał się wylęgarnią nostalgii za modą, zwłaszcza teraz, gdy wpływowym coraz trudniej jest tworzyć nowe treści i przemawiać do tłumów. Niepokój lat dziewięćdziesiątych jest bez wątpienia liderem kultowego odrodzenia Instagrama i pomimo założenia sklepu dopiero w 2018 roku, konto ma obecnie ponad milion obserwujących. Zarówno ludzie z przemysłu, jak i cywile byli przyklejeni do ziarnistych ujęć paszy Jennifer Aniston oraz Brad Pitt sprzed zerwania i Spice Girls o dziecięcych twarzach na skraju sławy.

„Czy są to publikacje modowe, czy celebryci publikujący stare zdjęcia, nostalgiczne treści to duża część tego, co dziś rozbrzmiewa w widzach” — mówi James, założyciel wytwórni Nineties. Lęk. „Celem zawsze było wywołanie tego rodzaju reakcji emocjonalnej, gdy widzisz coś, co było dla ciebie ważne we wcześniejszym momencie. Myślę, że teraz bardziej niż kiedykolwiek ludzie mają nienasycone pragnienie, aby spojrzeć wstecz lub zastanowić się nad przeszłością i używanie nostalgicznych odniesień jako swego rodzaju fundamentu lub kompasu na temat tego, jak lub jak nie robić rzeczy w przyszłości”.

Znalezienie nowych sposobów na poruszanie się wyraźną ścieżką w kierunku ciągle zmieniającego się horyzontu okazuje się dla wielu nieuchwytne projektanci teraz. Muszą udowodnić, że ich zdolność do innowacji i adaptacji sięga dalej niż ich sława projektowa. Jak pokazały jednak niektóre publikacje modowe, nostalgia nie jest jedynie nośnikiem ciepłych, rozmytych uczuć, ale daje markom możliwość budowania nowych i dochodowych sposobów pracy.

Przykład: na początku tego miesiąca kultowy Skandynawski marka Stine Goya ogłosiła, że ​​jej drugi sklep, Goya Gallery, będzie „sklepem archiwalnym”, dając klienci mają szansę zdobyć przedmioty z poprzedniego sezonu, których nie udało im się zdobyć za pierwszym razem 'okrągły. „Zawsze koncentrowaliśmy się na projektowaniu ponadczasowych stylów w żywych nadrukach, ale czasami w pośpiechu, aby tworzyć nowości z sezonu na sezon, możesz poczuć, że tracisz ten główny cel”, mówi założyciel Stine Goi. „Galeria Goya była terapeutyczna, ponieważ dała mi możliwość zagłębienia się w historię marki i przedefiniowania naszej wizji na przyszłość. Uważam, że ważne w archiwach jest danie jednostkom możliwości inwestowania w swoją przyszłość poprzez spojrzenie na historię”. Podobny współczesny luksusowe marki, takie jak A.W.A.K.E Mode i Ganni, również poszły w ich ślady i to tylko kwestia czasu, zanim inni wskoczą do archiwum wóz dla orkiestry.

To znak czasów, kiedy ci, których uważa się za „gorące młode rzeczy”, zamiast buntować się przeciwko pracy projektantów, którzy byli przed nimi. Tysiąclecia marki buzz Rixo, znany z sukienek inspirowanych stylem vintage, współpracował z ’lata 80. ikona mody Christian Lacroix za swoją kolekcję A/W 20, tworząc uderzającą fuzję projektową, która oddała hołd niektórym z najbardziej kultowych motywów projektantów, jednocześnie przemawiając do nowej publiczności. „Jakość, ponadczasowość i cykliczność vintage są tym, co nas inspiruje”, wyjaśnia Henrietta Rix, połowa duetu projektantów Rixo. „Projekty Christiana Lacroix są ponadczasowe. Niezależnie od tego, czy widziałeś, jak schodzą na wybieg couture, kiedy wypuszczali na rynek, czy spojrzysz na nie dzisiaj, ich blask i znaczenie nadal pozostają. Na naszym zabytkowe wyprawy myśliwskie do Paryża, najlepszymi rzeczami, które znaleźliśmy i najbardziej pokochaliśmy, zawsze były Lacroix, więc kiedy zwrócili się do nas, aby pracować razem, było to całkowicie oczywiste!”

Na uwagę zasługuje również fakt, że podczas pokazu London Fashion Week marka wzorowała się na kobietach w każdym wieku (od dwudziestolatków po sześciolatki). Oznaczało to, że krawiecki spotkanie przeszłości i teraźniejszości nie było projektowane jako dostępne tylko dla tych, którzy jeszcze się nie narodzili w czasach pierwotnej popularności, czemu często winna jest moda, jeśli chodzi o inspiracje vintage trendy.

Aby nie zostać gorszym przez wschodzących graczy, znane marki e-commerce, zwykle znane z szybko zmieniającej się wydajności i cotygodniowych aktualizacji zapasów, również korzystają zabytkowe zmienić ich narrację. W tym miesiącu globalna platforma modowa Farfetch ogłosiła ekskluzywną 50-częściową kapsułę z kanał przez londyński butik Rewind Vintage. Pierwotnie część prywatnej kolekcji czarującej towarzyskiej Catherine McNulty, edycja skupi się na latach 80. dalej i obejmują elementy noszone przez muzy Chanel, takie jak Inès de la Fressange, Yasmin Le Bon i Claudia Schiffer.

„Marki takie jak Chanel mają wielką moc w swoim rozpoznawalnym DNA – znakach rozpoznawczych marki, które z czasem pojawiają się na nowo, ostatecznie tworząc prawdziwe poczucie ponadczasowości w elementach. Niezależnie od wieku, produkt zachowuje swoją wartość, drogocenność i znaczenie” – wyjaśnia Celenie Seidel, starsza redaktorka działu odzieży damskiej w Farfetch. „Myślę, że obecny apetyt na nostalgię i używane ubrania jest naprawdę zachęcający, mówiąc o prawdziwej zmianie w sposobie, w jaki ludzie konsumują modę. Coraz częściej widzimy ludzi, którzy szukają „starych” kawałków jako źródła czegoś „nowego”. Z niezaprzeczalną potrzebą zmiany naszego stare nawyki konsumpcyjne, ludzie mogą być tak samo inspirowani (jeśli nie bardziej) modą, która przeżyła życie poprzedzające zakup Dziś."

Historycznie nostalgia jest czymś, co stało w sprzeczności z pojęciami młodości i innowacji. Ale gdy siadamy do naszego 1000. odcinka Przyjaciele, nie możemy zaprzeczyć pocieszeniu, jakie daje ciche odwrócenie się od naszych kanałów na Twitterze i na chwilę powrót do bańki, która jest bezpieczna i znajoma. I kto wie? Na szerszą skalę ten mały akt refleksji może okazać się zbawczą łaską dla wielomiliardowego przemysłu. Czas zacząć grzebać w tym pudełku pamięci. Archiwum dzwoni.