Przemysł modowy to nie tylko frywolne zajęcie. Pomimo tego, że rodzina, przyjaciele i znajomi pytają mnie częściej, niż chciałbym przyznać, to nieprawda Diabeł ubiera się u Prady lub Brzydka Betty. Tak, ludzie noszą najnowsze designerskie torby, a nasze garderoby mogą wydawać się przesadne. Być może widziałem nawet jednego lub trzech redaktorów, którzy mieli krach, ale moda to o wiele więcej niż drogie ubrania. Moda to miejsce, w którym spotyka się historia, kultura i sztuka. Reprezentuje ludzi, miejsca i ważne momenty w czasie. Oznacza zmiany sejsmiczne w społeczeństwie i daje środek wyrazu ludziom, którzy czują się zmarginalizowani.

To nie jest przesada — fAshion często był drogą do emancypacji kobiet. W latach 60. doły stały się coraz krótsze. Chociaż od jakiegoś czasu wzrastały, zderzyło się to z ważnym dla kobiet okresem i wprowadzeniem pigułki antykoncepcyjnej w 1961 roku. Mary Quant nawet powiedział, że to było początek ruchu wyzwolenia kobiet.

Punk, grunge, emo i niezliczone inne trendy, które ostatecznie weszły do ​​głównego nurtu, zaczęły się jako kontrkultury pomagające reprezentować tych, którzy czuli, że nie mają głosu. Bardziej niż kiedykolwiek spogląda do wewnątrz i zastanawia się, jak może pomóc innym.

Ostatnie 15 lat przyniosło gwałtowny wzrost popularności szybkiej mody i ugruntowało branżę modową jako jeden z najbardziej zanieczyszczających środowisko na świecie. Ale jeśli podczas pandemii można znaleźć pozytywną podszewkę, to to, że zachęciło to więcej marek i organizacje, które zjednoczą się i zastanowią, w jaki sposób możemy wszyscy, jako zjednoczona branża modowa, zmienić rzeczy dla lepszy. Według Business of Fashion i McKinsey & Company's Aktualizacja koronawirusa do stanu mody 2020, „pandemia sprawi, że wartości związane ze zrównoważonym rozwojem staną się ostre, intensyfikując dyskusje i dalsza polaryzacja poglądów na temat materializmu, nadmiernej konsumpcji i nieodpowiedzialnego biznesu praktyki."

Poniżej znajduje się dziewięć organizacji — niektóre z nich są zupełnie nowe, które powstały w wyniku COVID-19 kryzys — które wykuwają nowe sposoby na uczynienie go bardziej zrównoważonym, etycznym i sposobem na uzyskanie nowych pozytywów pęd.

Założona przez Ayeszę Barenblat firma Remake przeprowadza audyty marek modowych i zachęca je do rozważenia ich wpływu na środowisko i ludzi, którzy wytwarzają jej ubrania. Tworząc społeczność ambasadorek kobiet z pokolenia Millennial i Gen Z, Barenblat zachęca ludzi do „noszenia swoich wartości” i ma nadzieję, że jeśli kryzys w jakikolwiek sposób przyczyni się do powstania lepszych łańcuchów dostaw i prawa. W czerwcu organizacja rozpoczyna inicjatywę 90 Dni Bez Nowych Ubrań.

Połączone przez Business of Fashion, Rewiring Fashion może potencjalnie wskazywać na to, co ma nadejść z harmonogramem mody. Przed COVID-19 istniało do sześciu kolekcji rocznie (wiosna/lato, jesień/zima, couture, cruise, pre-fall – uff), może nawet więcej na projektanta, ale wygląda na to, że to się zmieni. Rewiring Fashion zaproponowało nowy harmonogram, który kładzie mniejszy nacisk na projektantów, a większy nacisk na jakość. Jedną z sugestii jest połączenie tygodni mody męskiej i damskiej, aby zminimalizować wymagania dotyczące podróży i tydzień mody degender. Więcej o ich propozycjach można dowiedzieć się na jego Strona internetowa.

W zeszłym sezonie Copenhagen Fashion Week stał się pionierem, jeśli chodzi o zrównoważony rozwój – mając na celu osiągnięcie zerowej ilości odpadów do 2022 roku. CEO CPHW, Cecilie Thorsmark, mówi, że „Kopenhaski Tydzień Mody to kulturalne i handlowe miejsce spotkań skandynawskiej branży mody. Daje nam to ogromną odpowiedzialność i potencjał do wprowadzania znaczących zmian w całej branży. Podążając w tym kierunku, zmieniamy się z tradycyjnego wydarzenia w platformę zmian w branży”. Wczesny adaptator, ale być może znak tego, co nadejdzie.

Sednem tego wszystkiego jest branża modowa, która dotyczy ubrań, więc kiedy wybuchł kryzys COVID-19 i w szpitalach brakowało środków ochrony osobistej i środków ochrony osobistej, trzech projektantów zebrało się razem, aby stworzyć Projektanta awaryjnego Sieć. Phoebe English, Bethany Williams i Holly Fulton stworzyły to przedsiębiorstwo prowadzone przez wolontariuszy, aby wspierać szpitalne zapasy kluczowej odzieży. Obecnie współpracuje z grupą 10 małych brytyjskich producentów i projektantów, jednak EDN poszukuje darowizn, aby pomóc w sfinansowaniu surowców potrzebnych do stworzenia tej niezbędnej odzieży.

Założona przez projektantkę mody Amy Powney z Mother of Pearl, Fashion Our Future jest organizacja zajmująca się zmianą postrzegania mody przez ludzi i dawanie ludziom pomysłów na to, jak być więcej zrównoważony. Fashion Our Future prosi ludzi o przesłanie deklaracji, w jaki sposób będą bardziej zrównoważeni z ich garderobą i opublikowanie jej w relacjach na Instagramie. Sprytny sposób na wykorzystanie mediów społecznościowych do promowania lepszych wyborów modowych.

Z powodu pandemii wiele marek anulowało swoje zamówienia, co oznacza, że ​​wielu pracowników jest zagrożonych brakiem zapłaty, co oznacza, że ​​rodziny będą głodować. Lost Stock ma nadzieję, że to naprawi, oferując pudełko ubrań od niektórych z największych światowych marek, z ogromną 50% zniżką na RRP. Każde pudełko wspiera pracownika i jego rodzinę przez tydzień. Jej celem jest wsparcie 50 000 pracowników do końca 2020 roku.

Fashion School nie jest nową organizacją, ponieważ od dłuższego czasu prowadzi zajęcia z szycia. Ale wykorzystuje swoje umiejętności i kontakty, aby pomóc w kryzysie, szyjąc PPE dla NHS. Do tej pory rozdała ponad 10 000 fartuchów chirurgicznych tym, którzy ich potrzebują. Możesz dowiedzieć się więcej tutaj.

Inną mocną stroną zrównoważonego przemysłu modowego jest Eco-Age, założona przez Livię Firth. Oprócz rozpoczęcia Wyzwanie Zielonego Dywanu, Eco-Age stworzyło kampanię #30Wears, aby ludzie mogli kupować „rzadziej i z większym celem”, mówi Firth. Możesz przeczytać więcej o jego pracy tutaj.

Nie każdy, kto dokonuje zmiany, musi mieć ogromny zespół lub być na poziomie globalnym. Made My Szafa składa się z Lydii Higginson, która robi dokładnie to, co mówi: tworzy własną garderobę. Chociaż istnieje wiele innych osób, które postępują podobnie, Higginson różni się tym, że prosi swoich zwolenników, aby zrobili to samo, tworząc wzory, które możesz kupić. Mały, ale znaczący.