Eu me lembro da primeira vez que participei Semana da Moda de Londres tão claramente. Naquela época, o hub e o espaço do show do BFC estavam ambos localizados na grandiosidade neoclássica da Somerset House, com suas calçadas de paralelepípedos pátio e pilares imponentes, criando um efeito de palco no qual editores de moda e blogueiros - antes de se tornarem influenciadores—fizeram suas aparições bem treinadas. Para um novato, era intimidante, para dizer o mínimo, e você tinha que aprender rapidamente as muitas dicas sociais e gafe que todo mundo parecia entender instintivamente (teste de realidade: ninguém sabe o que está fazendo).
Nunca esquecerei a primeira vez que experimentei os procedimentos hierárquicos dos assentos no show: "Ah, você tem um ponto vermelho no seu convite? Você pode ficar no canto do banheiro. "No entanto, depois que passei da pose e da política, fiquei totalmente viciado.
"Londres tem a reputação de ser um viveiro de talentos novos, jovens e criativos. Quem visita sua capital concordará que suas ruas estão repletas de uma diversidade de vida que atua como uma fonte constante de inspiração ", diz Caroline Rush, executiva-chefe da British Fashion Conselho. "Esta malha de origens culturais e faculdades líderes mundiais é uma combinação poderosa que fornece
Nove anos depois, a London Fashion Week está um pouco diferente; as pistas físicas foram substituídas por streaming online; FROWS parecidos com sardinha trocados por sofás de sala de estar e chinelos de tosquia substituíram os saltos como o calçado preferido dos insiders da moda. Sem surpresa, como um evento baseado em desempenho, proximidade física e interação social, a semana da moda e a indústria como um todo foram duramente atingidas pela pandemia.
"Muitas empresas de designers lutaram para se manter à tona no último ano, e nossas estimativas atuais mostram que a indústria poderia ser bateu duas vezes mais em comparação com o Reino Unido em geral, sacando o crescimento acima da média alcançado nos últimos 10 anos ", explica Pressa. “Prevemos cerca de 240.000 perdas diretas de empregos e um nível de contribuição para o PIB de £ 35 bilhões em 2019 para £ 26 bilhões. Sem ajuda, corremos o risco de ver toda uma geração de criativos talentosos eliminada.
"O pandemia também significou uma redefinição total para a London Fashion Week, um dos eventos mais esperados do país internacionalmente. Fomos muito rápidos em nos movermos online e desde junho de 2020, o evento é totalmente digital e acessível a todos, membros da indústria e ao público. Isso nos forçou a pensar fora da caixa e desafiar as normas e ideias de como tradicionalmente vemos as semanas de moda, ao mesmo tempo em que temos que pensar em novas maneiras de promover nossos designers em uma escala global. Também nos permitiu aprofundar ainda mais a conversa em torno da sustentabilidade e o papel do a indústria da moda tem que jogar quando se trata de questões como o aquecimento global e o uso de produtos naturais Recursos. Esta é uma conversa importante na indústria que continuaremos tendo além da pandemia. "
Mas, claro, devemos perseverar, e se há uma cidade que é mais conhecida por sua capacidade de inovar, é Londres. Podemos não estar publicando nossas rondas de estilo de rua habituais ou trazendo a você as últimas fofocas da primeira fila, mas queríamos encontrar uma maneira de marcar o início da London Fashion Week em seu novo formato. Em vez de frequentar o IRL, aproveitamos a oportunidade para remover a parafernália que às vezes pode distrair das próprias coleções e, em vez disso, retorne ao coração do que impulsiona a London Fashion Week: extraordinário Projeto.
Perguntei a cada um Who What Wear editor e nosso colunista Monikh para escolher uma marca britânica que eles amam e cujo design reúne o talento e a criatividade que nossa maravilhosa cidade tem a oferecer. E que melhor maneira de celebrá-los? Para usar roupas, é claro. Do tule caprichoso de Molly Goddard a A.W.A.K.E. Apelo escultural do Mode, role para baixo para ver as marcas de moda britânicas das quais nunca nos cansaremos.
Não há nada como a expectativa de esperar pelo início do seu desfile favorito da London Fashion Week. Embora cada pista possua seu próprio burburinho exclusivo, saber que a coleção que você está prestes a ver é aquela que falará a sua língua (da moda) é além de emocionante. Modo A.W.A.K.E? Isso me pega todas as vezes.
Sua alfaiataria escultural, tecidos de alto impacto e referências culturais inteligentes oferecem o equilíbrio perfeito entre polimento e criatividade que tantas vezes anseio em meu próprio guarda-roupa. "O que há no design britânico que o torna tão único? É punk e muito gratuito ", explica a fundadora da A.W.A.K.E, Natalia Alaverdian. "Literalmente, tudo me inspira como designer, mas as pessoas são o meu lugar: se estou cercado pelas pessoas certas - principalmente minha equipe - posso me abrir e criar melhor. Minha esperança para o futuro do design britânico é vê-lo voltando à glória dos anos 90 ”.
Essa roupa exemplifica tudo que eu admiro na marca - a combinação do vermelho brilhante e da estampa de zebra parece contemporânea, mas ainda oferece um aceno de nostalgia.
Nosso colunista Monikh Dale escolheu este vestido midi ensolarado da emergente marca Tove, com sede em Londres. A marca foi lançada apenas em 2019 e é fundada por Camille Perry e Holly Wright, ex-colegas com 15 anos de experiência em compras e design. Perry disse anteriormente para Quem o que veste: "A Tove nasceu do desejo de criar um guarda-roupa atemporal com peças sustentáveis e lindamente confeccionadas. Percebemos que uma mudança estava surgindo no mercado de luxo, onde os preços de varejo estavam ficando mais altos, embora muitas vezes a qualidade e o design não fossem proporcionais a esse aumento. "
Aqui, Monikh usa o vestido Ceres, que rapidamente se tornou um favorito de culto e Tove continua lançando em novas cores. Wright diz sobre os Ceres: "Este é o nosso vestido principal para a temporada de verão. Dentro da nossa coleção, está disponível nas cores marfim e preto, perfeita para os dias quentes de verão na cidade. "
Elinor Block diz: "É raro encontrar uma marca que está em vigor há tão pouco tempo e ainda assim já causou um grande impacto. A dupla de designers Marco Capaldo e Federica Cavenati, cofundadores da 16Arlington, apresentaram seu primeiro coleção na London Fashion Week em 2019 e já tem fãs da lista A, incluindo Lena Dunham e Alexa Chung. Em um mundo de minimalistas imitadores, a 16Arlington injetou a diversão necessária na semana de moda com a abordagem da marca em roupas de festa.
Embora existam muitas criações de penas da marca, havia algo sobre este vestido rosa choque que chamou minha atenção. Eu normalmente não escolheria um vestido de tiras, mas como estou contemplando os novos 'loucos anos 20' e o que isso significará para o meu guarda-roupa, estou definitivamente aberto a sugestões. Além disso, quando coloquei este vestido, me senti ótimo. É pegajoso, com certeza, mas de alguma forma não me faz sentir como se estivesse fazendo cosplay de Jessica Rabbit. A melhor parte é que você pode dizer com certeza que os 16 designers de Arlington têm mulheres em mente. "
Capaldo e Cavenati me disseram: "Para nós, as mulheres estão realmente na vanguarda quando projetamos. Nós desenhamos para um bom tempo e pensamos que isso começa com a forma como você se sente em uma roupa. A chave para isso é o ajuste, quando você se sente confiante, é quando pensamos que a beleza real transparece. Esperamos que nossas roupas adicionem confiança à nossa mulher e realcem uma beleza que já está lá. "
Hannah Almassi diz: "Desde a primeira apresentação discreta da coleção de Rejina Pyo em 2014, eu fiquei viciada. Ela não era apenas um prazer absoluto para conversar, mas suas roupas preenchiam uma lacuna no mercado de peças consideradas versáteis e práticas, mas sofisticadas, que podem ser usadas repetidamente em qualquer dada semana. Sua estética fica dentro do triângulo mágico de Reuleaux de um diagrama de Venn - de um lado você tem detalhes de design e entusiasmo e tendências que fazem seu coração disparar e, por outro lado, você tem grampos inteligentes, confortáveis e de aparência bacana que usará para sempre.
"Como alguém que gosta de se vestir bem e parecer elegante, ela cria os tipos de itens em que posso fazer isso sem me sentir boba ou OTT. Eu encomendei este vestido no início de 2016 antes de se tornar um favorito do estilo de rua (e na verdade, eu o guardei durante ano passado), mas ainda se mantém como uma peça realmente fabulosa agora - parecendo tão moderno e vibrante quanto quando decidi comprar isto. As peças de Rejina não são baratas, mas também não são proibitivamente caras, então, quando eu economizo algum dinheiro ou estou examinando as vendas, ela é o nome que eu procuro primeiro. "
Zoe Anastasiou diz: "Sempre adorei a maneira como as coleções de Molly Goddard oferecem uma dose de excentricidade e escapismo. Dos vestidos de tule volumosos aos tons vibrantes e grandiosos, as roupas de Goddard exalam pura alegria, e alegria é exatamente o que todos precisamos agora. As pessoas podem pensar que é frívolo falar sobre os benefícios da moda quando há tanta coisa acontecendo no mundo, mas as coleções de Molly Goddard são a prova definitiva de como as roupas podem colocar um sorriso em seu enfrentar. Para mim, assistir ao desfile do designer A / W21 no fim de semana (embora virtualmente) fez exatamente isso.
Sem surpresa, colocar esta blusa rosa neon com fita adornada para a nossa sessão de fotos com Zoom teve o mesmo efeito. É a antítese absoluta dos moletons cinza chatos que usei durante todo o bloqueio e é exatamente por isso que adoro isso. Sinceramente, me senti mais feliz no minuto em que o coloquei. Isso é o que eu chamo de moda para impulsionar o humor! "
Emma Spedding diz: "Há certas coisas em que você sempre pode confiar na programação da London Fashion Week - a Burberry terá mais a primeira fila estrelada e o show de Julien Macdonald costumam ser como estar em uma boate com piso pegajoso (muitas vezes completo com óleo lubrificado dançarinos). Mas sempre posso contar com o camarão para entregar os itens mais fofos que realmente quero comprar.
Fundada em 2013 por Hannah Weiland, formada pela London College of Fashion, ela começou a criar casacos de pele sintética que foram rapidamente usados por Alexa Chung, Daisy Lowe e o resto do conjunto da primeira fila. Mas foi nos últimos anos que a marca se expandiu em tiaras de pérolas, organza estampada caprichosa vestidos, cardis bordados em estilo vintage e bolsas com contas que realmente me apaixonei por esse britânico marca. Todas as coleções evocam um sentimento de nostalgia, e este vestido azul riscado é uma reminiscência dos antigos uniformes escolares de verão que você imaginaria em um livro de Enid Blyton. É por isso que decidi brincar com isso emparelhando-o com alguns mocassins clássicos. "
