A revolução vintage está chegando - o que você deve saber

A indústria da moda não é exatamente conhecida por ter a atitude mais positiva em relação era. Sua linha do tempo tem sido impulsionada pela eterna busca pela próxima "jovem brilhante", suas pistas percorridas por garotas mal saíram da adolescência e muitas de suas tendências inspiradas na cultura jovem, algo que é, por sua própria natureza, transitório. Embora a indústria possa ter tomado medidas provisórias para resolver a falta de linhas de idade nas capas de sua revista capas e em campanhas publicitárias brilhantes, quando se trata de valorizar a idade nas próprias roupas, é preciso recuperar pendência.

Nos últimos 60 anos, o novo e o romance impulsionaram o consumo da roda de hamster - seu ímpeto aumentando constantemente com o boom da moda de rua, em seguida, o nascimento das compras online e a proliferação das mídias sociais, levando-a imediatamente para um nível mais alto engrenagem. Não demorou muito para que a indústria se encontrasse em overdrive, lutando para acompanhar as demandas de uma programação de produção 24/7/365. Ser “velho” era ser obsoleto.

“Há uma miríade de problemas enfrentados pela indústria da moda agora”, diz Dana Thomas, autora de Fashionopolis: o preço da fast fashion e o futuro das roupas. “Produzimos 100 bilhões de roupas a cada ano e 20 bilhões de roupas são destruídas a cada ano antes mesmo de chegarem ao chão de fábrica. Usamos roupas em média sete vezes antes de jogá-las fora. No total, a moda gera 20 por cento de toda a poluição industrial. ”

Não é novidade para ninguém que a indústria da moda está em extrema necessidade de mudança, mas como muitas questões que são debatidas dentro do feeds congestionados de mídia social, é muito fácil se esconder atrás de um slogan atraente ou condenar sua indignação sem apoiá-la com açao. Pode parecer um problema extremamente complexo e multifacetado sem uma solução clara. No entanto, para uma crescente comunidade online, a resposta é simples: em vez de esperar por uma solução inovadora e inovadora, por que não aproveitar ao máximo o que já temos? Por que fixar nossos olhos no horizonte quando atrás de nós está uma pilha crescente de roupas pré-amadas prontas para serem reivindicadas?

Dentro da narrativa globalizada e altamente lucrativa do fast fashion, vintage permaneceu uma mera nota lateral. Desde que os estudantes de arte começaram a comprar vestidos eduardianos na Portobello Road na década de 1960, o vintage tem sido classificado como um nicho passatempo para ser apreciado por tipos criativos que valorizam a rejeição do consumo convencional e se deliciam com a emoção da caça mentalidade. Selena Williams, fanática por vintage, de @selenasshop__ faz referência à sua obsessão com a “caça ao tesouro” quando criança e lembra-se de passar “a maioria dos fins de semana em um mercado de pulgas ou em uma liquidação de carro com os avós”. Elle a escritora de moda Daisy Murray também cita a família como a fonte de sua obsessão vintage: “Lembro-me de olhar revistas com minha mãe quando eu era um jovem adolescente, escolhendo uma roupa ou "visual" e, em seguida, tornando nossa missão recriá-lo a partir de uma instituição de caridade lojas. ”

Então veio COVID. Lojas de caridade fecharam as portas e as lojas vintage embalaram seus produtos. As pequenas empresas estavam ameaçadas e precisavam de uma nova forma de se conectar com um público digitalizado. A mídia social estava pronta e esperando. Claro, sites como o Etsy e o eBay vendem roupas online há anos, mas, como em muitas outras áreas da moda, seja é o declínio da mídia impressa ou as lutas das lojas tradicionais - o bloqueio acelerou certas mudanças que já estavam em movimento.

À medida que a máquina de zumbido parava, o silêncio caiu pela primeira vez em décadas; era como se o mundo da moda tivesse sido enviado para sua proverbial sala para pensar sobre o que tinha feito. “O coronavírus apresenta a moda com uma chance de redefinir e remodelar completamente a cadeia de valor da indústria, não de mencione uma oportunidade de reavaliar os valores pelos quais medimos nossas ações ”, afirma o Business of Fashion em seu “Estado da moda: Atualização do Coronavírus em 2020. ” Outrora contida nas diretorias de conglomerados multinacionais e nos corredores sagrados de revistas brilhantes, a questão de qual futuro da moda finalmente se abriu para o chão, e o mercado vintage on-line intensificou-se totalmente para o placa.

Um mercado vintage virtual foi fundada como uma resposta aos tempos desafiadores enfrentados pelos vendedores de produtos vintage e pequenas empresas durante a pandemia. Com muitos comerciantes perdendo acesso ao seu espaço físico de negociação e vendendo suas ações exclusivamente online, seu objetivo era reúna vendedores e compradores em um só lugar para uma experiência de compra virtual única, tudo na segurança de nosso casas. Em três meses, eles acumularam mais de 10 mil seguidores.

“O Instagram se tornou um verdadeiro tesouro vintage. Também tem sido uma plataforma fantástica para hospedar nosso mercado mensal, pois tem um alcance tão grande - nosso os clientes são de todo o mundo, de Los Angeles a Hong Kong ”, afirmam as fundadoras Emily Sturgess e Georgie Roberton. “Vender online permite que você cultive uma base de clientes global e expanda sua marca, já que você não depende de passos físicos. A plataforma cresceu muito rapidamente e se tornou uma comunidade maravilhosa de vendedores vintage, colecionadores, profissionais da indústria da moda e pessoas que desejam abraçar o vintage como parte de uma estilo de vida."

Graças ao potencial de plataforma da mídia social, muitos fatores que antes tornavam as compras em segunda mão inacessíveis aos consumidores, agora desapareceram. Esqueça a caminhada até as profundezas escuras do interior para encontrar vagas de carros ou passar horas vasculhando os trilhos - isso é vintage para quem tem uma conexão com a Internet. O Instagram abriu um mundo fechado e deu voz às pequenas empresas e, por sua vez, a moda vintage foi capaz de se reformular e apresentar seus produtos como uma alternativa viável à moda rápida.

Os vendedores experientes do Instagram estão selecionando peças manualmente e compilando-as em coleções bem editadas que não apenas acenam com as tendências atuais, mas também geram um hype digno de designer devido ao seu único exclusividade. Por que gastar milhares em uma bolsa It quando você pode comprar um vestido vintage único por £ 50? Vendedores online, como The Pansy Garden e Retold Vintage encapsular perfeitamente o potencial que existe no mercado pré-amado. Amadas por editores de moda e pelo público, ambas as plataformas conquistaram uma reputação impressionante por escolher peças de segunda mão dignas de desejo. É comum que suas quedas semanais e mensais esgotem em poucas horas. Conciso, acessível e bonito, é uma pausa relaxante da abordagem mais é mais das grandes plataformas de e-commerce.

“Com o The Pansy Garden, eu queria um visual mais curado e moderno, algo que fosse sustentável, mas você pudesse ver totalmente pendurado em uma prateleira em uma loja da moda”, diz a fundadora Beth Chappell. “A mídia social realmente ajudou a explodir as compras vintage, especialmente neste ano. O mundo vintage virtual é mais do que apenas lojas online. No entanto, é uma bela comunidade. ”

Clare Lewis, da Retold Vintage, expressa esse sentimento: “Acho que muitas pessoas sempre pensaram que roupas vintage não eram para elas. Qualidade e estilo são um fator, já que as pessoas têm dificuldade em entender como incorporar vintage em um guarda-roupa moderno ”, diz ela. “Desde o início, os clientes sempre responderam positivamente à forma como faço a curadoria de minhas coleções e ao usar Instagram em conjunto com uma loja online, consegui criar uma experiência alternativa à forma tradicional de fazer compras vintage."

É claro que a comunidade é uma parte importante do mundo vintage online, não apenas entre os vendedores, mas também para os próprios compradores. Os consumidores, principalmente entre a Geração Z, estão cada vez mais procurando por credenciais sustentáveis ​​e autenticidade, algo que as grandes marcas podem ter dificuldade em alcançar. Vários comerciantes do Instagram estão respondendo a esse chamado de conexão, aproveitando seus seguidores e sua personalidade voltada para o público para patrocinar as compras de segunda mão.

“Ter um grande número de seguidores no meu Instagram desempenha um grande papel na decisão de quais marcas eu escolho colaborar”, diz Avry Joiner, da @thenxcvintage. “Acho que é importante, ao ensinar sustentabilidade, não confundir as linhas com o uso de muito fast fashion. Eu ainda posso comprar uma peça de rua e usá-la de vez em quando, mas uma vez que você começa a comprar roupas vintage, suas roupas têm mais um propósito. ”

Quando se trata de combinar estética pronta para Insta com elogios vintage, Selena Williams de @selenasshop_ está bem à frente do jogo. Ela pode não se orgulhar dos mesmos cinco algarismos que o Joiner, mas Selena reuniu uma base de fãs dedicada nos últimos anos, graças aos conjuntos vintage perfeitos, que ela estiliza e modela ela própria. De vestidos esvoaçantes Laura Ashley a calças coloridas dos anos 70, ela com certeza converterá até mesmo os mais vintage ambivalentes entre nós.

“Comecei vendendo algumas das minhas roupas velhas por um dinheiro extra e, depois que todas as peças foram vendidas, fiquei viciada e tudo o mais aconteceu de maneira muito orgânica”, explica ela. “Os últimos meses durante o bloqueio foram os mais ocupados, pois acho que muitas pessoas tiveram mais tempo para descobrir lojas independentes. Há tanta variedade quando se compra vintage online - uma configuração de mercado tradicional às vezes pode ser um potluck, e você nem sempre encontra o que procura. ”

A pré-amada revolução está em andamento e, se os fatos e os números servirem de referência, é a próxima geração que lidera o ataque. “A Geração Z e a geração Y estão adotando roupas de segunda mão duas vezes e meia mais rápido do que outras faixas etárias”, diz Rachel Swidenbank da plataforma de revenda Depop. "Como resultado, a próxima geração está desafiando o status quo, fazendo uso do Depop como uma plataforma e comunidade para apoiar um novo movimento de consumidores que não é apenas sustentável, mas construído sobre suas próprias preferências e interesses. Vimos um desempenho recorde em todos os nossos principais mercados e, globalmente, o tráfego no aplicativo aumentou + 200% desde abril. Especificamente no Reino Unido, vimos semanas consecutivas de crescimento recorde nos negócios, com crescimento de três dígitos em nossos negócios. ” 

Para grandes marcas globais em 2020, tudo se resume ao grande A: autenticidade. E há um número crescente de plataformas de comércio eletrônico que buscam interromper o modelo de negócios de compras online usual, estocando roupas de segunda mão. Os resultados falam por si. “Acho que, de modo geral, os consumidores estão se tornando mais conscientes na forma como compram e abordam a moda de luxo. Eles estão em busca de habilidade e longevidade ”, diz Heather Gramston, chefe de moda feminina da Browns Fashion. “Lançamos o vintage no local pela primeira vez como uma forma de explorar designers mais sustentáveis ​​e conscientes e fornecer ao nosso consumidor de luxo algo único. Tivemos respostas incríveis a marcas como Tiger in the Rain e One Vintage, com sede em Londres, e seguindo o apetite de nossos clientes, queríamos garantir que as peças vintage e retrabalhadas fossem uma oferta central em nosso recém-lançado Conscious editar."

Diante da desilusão induzida pela pandemia da moda, a comunidade online de produtos vintage de segunda mão está oferecendo outra maneira. É injetar personalidade e paixão de volta em um mundo que perdeu seu senso de identidade e mostrar que a pilha de descartes da moda pode ser a chave para um futuro mais sustentável.

"Antes do bloqueio, eu nunca realmente me dediquei a compras vintage além de uma rápida remexer nas férias ”, diz Lucy Butterfield, de 28 anos, que trabalha em RP e é uma compradora vintage recém-convertida. “Quando Laura Marling começou a postar aulas de violão no Instagram, fiquei encantado com as lindas camisetas que ela usava. Não encontrei nada remotamente semelhante na rua principal, então acessei o Instagram e tropecei no Virtual Vintage Market. Os vendedores aos quais me ligaram foram uma revelação. Eu imaginava que as compras vintage online percorriam fotos granuladas de equipamentos comidos por traças, mas os vendedores que encontrei eram minas de ouro de lindas apresentou peças, meticulosamente dimensionadas e medidas, com pessoas muito amáveis ​​felizes em lhe dar informações extras. ” Não tenho dúvidas de que Lucy é uma das muitos consumidores que descobriram as alegrias da moda em segunda mão durante esse período estranho, e não tenho dúvidas de que esse número continuará a subir. A revolução vintage está chegando: é hora de espalhar a palavra.