Os melhores guarda-roupas da Grã-Bretanha: o estilo de Caryn Franklin

Bem-vindo à mais recente e emocionante edição de Who What Wear UK's Os melhores guarda-roupas da Grã-Bretanha. É onde fazemos exatamente o que o título diz na lata: mergulhar nos guarda-roupas mais fantásticos, inspiradores e absolutamente influentes neste nosso belo país. Estamos focando nas mulheres que fazem com que os fotógrafos de rua pressionem suas venezianas tanto quanto personagens que você ainda não conhece - aqueles que passam despercebidos pelo radar com coleções de roupas secretamente incríveis.

Se você pensava que a geração slash era composta exclusivamente de millennials, pense novamente. Caryn Franklin, 59, é professora, jornalista e editora, estilista, apresentadora de TV, produtora, autora, ativista e ativista, e com tudo isso combinado, uma força particularmente poderosa por trás da mudança há muito esperada da indústria da moda em direção à diversidade e mais sustentável práticas.

Ela foi uma das primeiras influências em minha própria entrada no mundo da moda: eu cresci assistindo Caryn no programa de estilo seminal da BBC,

WWW UK: Você tem uma lembrança da primeira moda?

CF: Eu tinha 14 anos e me apaixonei pelo mais lindo par de sapatos plataforma do Petticoat Lane Market e queria usá-los na escola todos os dias. Eu fui para uma escola abrangente e eles eram muito fracos em relação ao uniforme. Eu costumava ter que pedalar [para a escola] e um dia meu pai me disse: 'Sabe, você pode morrer com esses sapatos' e eu pensei: Isso é um pouco demais, mas o que ele quis dizer é que você não pode andar de bicicleta em plataformas como essa. Mas, para mim, era como se "o visual" fosse tudo, então costumava colocá-los em uma sacola plástica de supermercado no guidão e depois mudaria dois terços do caminho para que eu chegasse na escola "no visual", descesse da bicicleta e teria meus calçados como eu queria isto.

WWW UK: Quando começou seu interesse em entrar na indústria da moda?

CF: Sempre fiz minhas próprias roupas, mas não me interessava por design, me interessava por revistas. Então fiz um curso de design gráfico na Kingston [University], mas passei o tempo todo no departamento de moda fotografando e fazendo meus próprios projetos. Depois fui para a Central Saint Martins e fiz exatamente o mesmo - fiz muito mais fotografia em clubes e coisas assim, e com o corpo de trabalho que tinha, fui direto para Eu iria revista e, você sabe, era uma configuração muito pequena, então foi útil que eu fui treinado como designer gráfico.

Saíamos para boates a noite toda, e eu ia com o fotógrafo Steve Johnston, que acabara de fazer um livro punk com Terry Jones (co-fundador e ex-editor-chefe da Eu iria), então ele fez todas as fotos, mas eu localizava as pessoas e as entrevistava, e então as obteríamos de volta. Então eu trabalharia com eles na paginação porque, naquela época, você meio que marcava tudo como uma grande obra de arte - não havia digitalização, não havia nada. Foi então que eu soube que realmente gostava de ter uma opinião sobre roupas. Sempre tive uma opinião sobre roupas.

WWW UK: Muitos não gostam de explicar seu próprio estilo; como você acha que seus amigos e / ou familiares podem descrever isso?

CF: Isso é ainda mais difícil! Bem, sempre me chamei de "mulher masculina", então adoro sapatos, calças, óculos, camisas e gravatas - esse tipo de visual. Eu acho que eles provavelmente concordariam que eu costumo me vestir bem. Eu não posso ser feminino - eu nunca realmente senti isso ressoar em mim.

WWW UK: Se (Deus me livre) você pudesse salvar apenas uma peça do seu guarda-roupa, qual seria?

CF: Provavelmente minha jaqueta de motoqueiro de couro cravejado que usei constantemente por quase 40 anos. Comprei quando estava na Central Saint Martins. Faltam alguns pregos; Eu fiz uma arte nas costas e está tudo desbotado, mas eu simplesmente amo essa jaqueta. Vou a um casamento daqui a um mês e estarei usando essa jaqueta.

WWW UK: Seu visual permaneceu uma constante ou você se veste de maneira diferente agora? Eu iria anos?

CF: Curiosamente, eu fechei o círculo. Eu visto coisas semelhantes ao que usava nos primeiros dias de certa forma, como formas grandes e ousadas de "repare em mim", mas Houve um período em que comecei a fazer outro trabalho na TV e comecei a ver que poderia trabalhar de uma maneira diferente. As pessoas costumavam dizer "Oh, não, também está na moda", então eu meio que reconheci (e também conforme você envelhece, há um espaço realmente interessante, como você administra sua aparência para os "chefes") havia um espaço em que eu estava muito ciente de que precisava fazer o "cabelo oscilante".

Comecei a ficar grisalho aos 34 anos - tinha uma grande faixa cinza que cresceu - e me disseram "eles acabaram de falar sobre você, você está parecendo muito velho e eles vão acabar com você ", então eu estava muito ciente de que ia morrer [o resto do meu cabelo] Sombrio. As pessoas sempre pensaram que a parte branca era tingida, mas a parte branca era real. Tenho uma empresa de eventos e costumava fazer muitos trabalhos de palco e eventos ao vivo, e disse ao meu parceiro há cerca de 10 anos: "Já chega; Vou deixar meu cabelo crescer, e você sabe que isso significa que não seremos empregados para fazer [eventos], então precisaremos ser empregar outros apresentadores para fazer isso. "Para mim, era sobre querer deixar algo para trás e passar para o próximo Estágio.

WWW UK: Você sente que a maré está se voltando contra essas atitudes antiquadas?

CF: Eu gostaria de pensar que as conversas que ajudei a começar mostrando um espectro diversificado de aparência na moda - levando em consideração a idade, a herança racial e o tamanho do corpo - estão começando a ver uma mudança. Nem em meus sonhos mais loucos pensei que veríamos pessoas com diferença corporal na passarela. Você pode escolher chamá-lo de deficiência, mas como andei vagando pela comunidade, não quis usar a palavra deficiente.

Todas as pessoas que vi com diferença corporal são guerreiros - pessoas como Jack Ayers, que tem uma perna protética, ou Kelly Knox, que perdeu o antebraço desde o nascimento, são guerreiros brilhantes com imagem corporal. Quando começamos Todas as caminhadas além da passarela 10 anos atrás, estávamos em um espaço em que dizíamos não apenas mulheres brancas magras e magras [para serem apresentadas], mas levar isso adiante - como ver Winnie Harlow, por exemplo - é incrível.

E, novamente, nunca em meus sonhos mais loucos eu acharia que seria modelo nas passarelas! Então, no ano passado eu fiz Graduate Fashion Week e fez o Teatum Jones show e algum trabalho para EM. É mais difícil do que parece; na verdade, prefiro deixar isso para os profissionais, francamente. Estou feliz em entrar no palco com um microfone porque estou prestes a dizer algo a vocês, mas apenas entrar no palco para ser olhado, isso é realmente muito intenso.

Então, passei o tempo todo na GFW tentando descobrir como fazer meu rosto. O que você faz com o seu rosto quando é modelo? Esses modelos fazem com que pareça tão fácil, mas você tem que colocar seu dinheiro onde sua boca está, e eu tenho dito que temos que ver modelos mais antigos. Agora eu sei que existem algumas agências incríveis, como Sra, Robinson ou Cinza- onde há algumas mulheres espetaculares.

WWW UK: "Há uma frequência emocional nas roupas que eu visto" é uma ótima frase da sua parte - faça você acha que seu humor escolhe suas roupas, ou você escolhe roupas para mudar ou melhorar seu humor?

CF: Eu diria ambos. Então, para mim, as roupas realmente pulsam, e quando eu entro nelas, eu recebo essa energia. Eu sei que quando eu arremesso e pareço a parte, eu sou a parte. O que parecia certo em um dia não parecia certo no dia seguinte, e não posso dizer por quê. Minha filha mais nova é exatamente a mesma, então frequentemente conversamos sobre "sentir isso".

Só sei que sou hipersensível ao modo como as coisas pendem do meu corpo, e sempre fui. Sou hipersensível a proporções e, visualmente, muitas vezes me encontro - e fiz muitos ajustes pessoais ao longo dos anos - calculando o que aquela pessoa está vestindo ou as melhores proporções para ela; Eu não posso evitar. Não sinto a necessidade de contar a estranhos ou julgá-los, então não estou atento quando as pessoas vão dizer: "Eu sabia que íamos jantar com você e pensei muito sobre o que vestir", e eu acho, Oh meu Deus, isso é uma coisa realmente condenável que você acha que eu poderia fazer isso.

Eu sou uma pessoa real; Estou muito feliz em ver essa pessoa e descobrir o que está acontecendo em sua vida. Para corrigir [o conceito de que as pessoas da moda julgam instantaneamente o que você está vestindo]: Não estamos interessados ​​em roupas quando estamos fora do horário. Se alguém disser "Venha fazer compras comigo", meu coração afunda. Portanto, minha pobre mãe tem sido tão mal servida por mim porque não quero ir às compras.

WWW UK: Eu notei ao longo de nossa filmagem que muitas de suas peças foram adaptadas, recicladas e ajustadas.

CF: Adoro um alfinete ou dois para mudar as proporções do que estou vestindo. Eu uso fitas para juntar as coisas ou prendê-las, e troco as bainhas com uma agulha e enfiar e usar cadarços para amarrar as alças, amarrar meus sapatos ou pentear meu cabelo quando estiver em uma planície rabo de cavalo. Como ex-estilista, sempre vi as roupas como a tela básica; é o que eu faço com eles que importa.

WWW UK: Olhando para trás, você daria algum conselho a si mesmo durante a primeira parte de sua carreira, em relação à moda ou não?

CF: Em termos de estilo, não, eu não faria. Usei tudo na televisão: quando fui de Eu iria para a BBC, eu usava roupas de borracha, usava calças de couro, usava passadas de bondage, tinha meu cabelo de todas as maneiras, e eles recebiam cartas reclamando sobre o que eu estava vestindo. Eu não me aconselharia sobre isso. Usei porque me fazia sentir muito bem e acho que, desde que não seja ofensivo para ninguém, acho que iria ampliar para qualquer um: contanto que esteja fazendo o trabalho que você quer e você se sinta bem, então é uma ótima moda e confecções.

Eu acho que a palavra "moda" foi apropriada pelo varejo de rápida rotatividade e consumismo que de alguma forma você tem que ter um look na estação e então você recebe o rótulo de "na moda". Eu desconsidero isso completamente porque para mim moda é sobre estilo próprio; trata-se de tirar o que está lá fora - como fazíamos nos anos 80, quando não havia rua comercial. Você não tinha as marcas de difusão trabalhando para a Debenhams, você não tinha nenhum varejista de valor onde eles acessavam o que estava na passarela e revertiam imediatamente; éramos muito mais naturalmente sustentáveis, e era muito mais sobre moda lenta e apoio aos jovens designers, pequenas marcas, indo às bancas do mercado e, em seguida, estilizando-o do seu jeito para dizer o seu coisa.

Colocamos muito menos interesse no que estava acontecendo na passarela porque havia muito menos imagens da passarela: Você não vimos isso por meses, e estávamos muito mais interessados ​​no que estava acontecendo localmente nos clubes que íamos para. E foi assim que experimentei roupas e estilo, e minhas primeiras experiências em desfiles foram no Bodymap, onde tinham suas mães e suas tias na passarela - mulheres incríveis com longos cabelos grisalhos - elas também tinham suas amigas clubland de todas as formas e tamanhos diferentes, e havia grande raça diversidade. Para mim, a passarela Bodymap definiu o padrão para sempre na minha ideia de moda.

Claro, fiquei muito animado quando pensei que roupas caras estavam sendo democratizadas para que todos pudessem acessá-las, e fiquei muito animado em pensar que todas as pessoas que estavam comprando The Clothes Show (depois de um recurso, recebíamos 26.000 ligações sobre coisas). Fiquei muito empolgado por podermos apresentar um designer, um designer inovador, e então dizer que você conseguiria isso em Debenhams, parecia certo, mas eu não previ como as coisas aceleraria e a maneira como a manufatura simplesmente sairia do Reino Unido, da Europa e para o outro lado do mundo, onde as pessoas estariam explorado. O trabalhador e o usuário estão conectados por esta frequência emocional para mim.

Agora eu sei o que sei (não sabíamos logo no início), não posso colocar coisas assim e não fazer uma conexão com o desespero que essa pessoa deve sentir em relação à vida que está levando. Eu viajei muito; Já estive em Dakar, conversei com operários do setor de confecções de lá (isso foi no aniversário do colapso do Rana Plaza) e estive em zonas de livre comércio e conversamos com trabalhadores do setor de confecções lá na República Dominicana e ouvimos sua experiência de confecção de roupas, e é terrível. Suponho que porque sei disso e conheço as dificuldades, tenho que dizer a mim mesmo, Quem fez esta vestimenta e como é feita? e provavelmente por esse motivo, diminuí meu consumo nos últimos 10 a 15 anos. Eu compro de vendas de amostras; Eu compro muito mais vintage e de segunda mão. Não me importo se comprar algo na rua, mas não estou comprando em primeira mão - não estou gerando essa demanda; Estou escolhendo algo que agora tem vida e precisa de outra casa para ir.

WWW UK: Você está vendo que os jovens designers da Graduate Fashion Week estão mais atentos a esses tópicos do que antes?

CF: Em geral, estamos discutindo "design considerado" e "design emocionalmente atencioso". Temos que reconhecer que é difícil marcar todas as caixas na produção de roupas: a pegada de carbono, o aspecto do comércio justo e a produção ética em torno de materiais sustentáveis, e isso pode ser realmente desanimador.

Sabemos que muitos jovens designers gostariam de chegar a esse ponto, mas eles precisam começar de algum lugar. Este ano - o que estou muito feliz com isso - irei oferecer um workshop sobre inteligência emocional e resiliência. Porque é muito bom ser um disruptor ou até mesmo um disruptor furtivo, mas você precisa de resiliência para isso; você precisa ser capaz de sentir que pode enfrentar esses obstáculos, e o que estamos vendo é a nova geração de criativos se sentindo muito prejudicados, com menos confiança e mais ansiedade sobre seu futuro do que as gerações anteriores tem sentido.

Como um disruptor, senti que estava enfrentando tantos obstáculos que fiz um mestrado em psicologia aplicada porque queria ter uma linguagem que me permitisse um certo sentimento de distanciamento. Durante toda a minha vida, operei o instinto e o feminismo, e isso não me serviu quando cheguei a um conselho de CEO, no qual eu estava tendo que lidar com a cultura dominante da masculinidade. Eu realmente lutaria para ficar calmo; Eu ficava com raiva, então aprendi ferramentas para desconstruir comportamento e processo, e também o reconhecimento de como construir resiliência e desenvolver inteligência emocional. Aprendi da maneira mais difícil depois de um longo período de tempo na indústria, então quero abreviar para a próxima geração e dar a eles as ferramentas agora.

WWW UK: Então, seu envolvimento com o GFW mudou muito ao longo dos anos?

CF: Eu estive envolvido desde o início, realmente. Tudo começou há mais de 25 anos, e era Jeff Banks [co-locutor de Caryn em The Clothes Show] quem começou, então todos os créditos para ele. Estávamos sempre falando sobre novos designers, a próxima geração e frequentemente mostrávamos jovens designers no mundo dos negócios para o nosso público [de TV]. Também sabíamos que as pessoas estavam entusiasmadas com uma carreira na moda, então queríamos mostrar a elas a educação e o treinamento também. Lembro-me de entrevistar Christopher Bailey quando um estudante - sua primeira entrevista - e me lembro de ter escolhido não entrevistar Antonio Berardi e pensar mais tarde que foi um grande erro, cobrir o programa de graduação de Stella McCartney e entrevistar Kate Moss, que foi modelo para dela.

Obviamente, ao longo dos anos isso mudou - estive envolvido de diferentes maneiras ao longo desse tempo, muitas vezes apresentando o show final porque esse é um momento em que você realmente deseja reconhecer a criatividade dos alunos e o trabalho que, o sangue, suor e lágrimas e realmente dê-lhes uma despedida otimista - mas também desde 2010, abordei a GFW para permitir que All Walks organizasse palestras sobre diversidade com todos os tutores. Acreditamos que, se não ensinarmos a próxima geração de criativos a padronizar o corte além do tamanho 6, não os exibiremos. Se não estamos ensinando a próxima geração de criadores de imagens e estilistas a trabalhar com corpos que têm formas diferentes e priorizar o trabalho com corpos não brancos, não jovens, não magros - se não incutirmos esse nível de consciência neles, estamos apenas perpetuando o que já saiu lá.

Encontramos pessoas muito receptivas e fizemos nosso Competição Diversidade Agora a partir daí, e cresceu e cresceu e cresceu, e cheguei ao estágio em que estava acordando às 4:30 da manhã quase todo dia para fazer a carga de trabalho para fazer com All Walks e para equilibrar ganhar a vida e ser um pai - e isso é realmente importante; muitas vezes falam sobre carreiras como se não houvesse outra vida, e eu tenho duas filhas, então, tentando fazer o bem - acabei de ficar doente. Eu pensei que era uma supermulher, [que] eu poderia trabalhar com cinco horas de sono regularmente ano após ano, e meu corpo tinha outras idéias, então eu meio que implodi.

WWW UK: Quem são as suas mais recentes novas descobertas de marca?

CF: Eu encontrei uma linha de jeans chamada Kevin Denim. É um ótimo nome - muito dos anos 70. É dirigido por uma designer chamada Kyla O'Donnell, e é um grande empreendimento social onde ela está fazendo os jeans, e eles são muito confortáveis ​​e jeans de muito boa qualidade. Acho que ela vende globalmente, e com 50% dos lucros vão para a pesquisa do câncer porque seu pai Kevin morreu muito jovem - 34, eu acho - quando ela era uma criança pequena, então sempre sentiu que, uma vez que estivesse em posição de estilista para fazer algo, era isso que ela faria Faz. Eu fui copresidente de A moda visa o câncer de mama por 22 anos agora, e para mim, e eu sei que para muitas pessoas, ser capaz de colocar meu dinheiro em algo que tem significado é muito mais recompensador do que colocar meu dinheiro em uma grande empresa onde o CEO está pagando uma fortuna e tratando os trabalhadores seriamente.

Sadie Clayton, Eu usei suas peças; ela faz ótimas coisas de palco ou tapete vermelho. Eu a conheço desde a formatura, e usei um pouco de suas roupas, e realmente gosto de sua sensibilidade; Eu gosto do jeito que ela é uma criativa muito ágil. Ela faz muitas colaborações. Não é fácil para ninguém neste clima, e eu também gosto de sua atitude confiante. Então, nos tornamos amigas da moda e gosto de apoiá-la onde posso.

Tenho trabalhado com Gary James McQueen há um ano, e acho que ele é um futuro visionário. De certa forma, no momento, as marcas não sabem realmente o que fazer com ele, mas ele era um artista de impressão de longa data para seu tio Lee [Alexander McQueen]. Ele gera tudo - esculturas 3D, fotografias - é tudo digital. Eu o conheci quando ele estava fazendo lenços de seda e imediatamente porque adoro um lenço de seda eu comprei - curiosamente não para usar, mas para colocar ao lado do meu Schiaparelli [lenços emoldurados].

Obrigado por nos receber, Caryn!