ENERGIA! Depois de voltar à vida normal após uma estadia muito fabulosa em O hotel londrino para a London Fashion Week, e vasculhando um por um todos os desfiles, look-books digitais e vídeos que foram lançados nos últimos dias, eu posso literalmente sentir o zumbido de alta octanagem por toda parte novamente. Londres pode não ter tido seus gigantescos momentos blockbuster de designer de anos passados, mas sempre foi sobre inovação, talento florescente, vibrante estilo de rua e empurrando os limites de qualquer maneira, e o line-up de fevereiro entregou isso no estilo old-school de caminhão carregado.

Onde as últimas temporadas quase nos levaram a uma nova era pós-pandemia de possibilidades, desta vez começou a parecer, bem, real. Talvez pudéssemos ir a essas festas, afinal. Talvez tenhamos uma desculpa para nos vestirmos bem. Talvez, apenas talvez, essa mala coberta de poeira e a cápsula de férias finalmente peguem um pouco de Vit D. Mas mais do que as opções à nossa frente em termos de calendário social, os designers de Londres também estavam pensando nas oportunidades socioculturais maiores. O circuito LFW estava cheio de coleções e peças fluidas de gênero (um movimento que foi ajudado pela fusão de horários masculino e feminino); agendar novas ideias quando se trata de 

sustentável moda, principalmente na área de upcycling (designers mais antigos doaram peças para a coleção de Matty Bovan para grande efeito) e maior diversidade na passarela permitiu que muitos de nós finalmente nos vissem refletidos na alta moda roupas. Ainda há um caminho a percorrer dentro de todos esses reinos, mas é um começo que outras cidades devem prestar atenção.

Além disso, entre as peças de vanguarda que podem ativar o TikTok, havia muitos looks que poderiam se traduzir em qualquer guarda-roupa em um instante. Essas são as tendências em que estou focando aqui porque saí com uma longa lista de peças que adoraria colocar em minhas mãos, e é justo compartilhar isso com vocês. Então, abaixo estão as 9 tendências lideradas por Londres que eu quero experimentar o mais rápido possível.

Eudon Choi é conhecido por sua alfaiataria e seus casacos realmente se destacaram nesta temporada. Oversized e tradicionalmente masculino em forma, mas com reviravoltas modernas como grandes bolsos com aba e essas listras salmão e bege.

O casaco branco de Edward Crutchley não é apenas uma maravilha, eu também posso ver o pessoal da moda copiando sua ideia de estilo amarrado no próximo outono.

Os casacos oversized da Pronounce são ótimos tanto na cor quanto na silhueta. Espere ver silhuetas maiores no próximo outono e, ao apertar uma cintura, essa forma pode funcionar melhor para qualquer pessoa mais pequena ou curvilínea.

Vestidos de deusa são o meu novo termo para esta tendência em curso de Londres para colunas lindamente drapeadas e pregueadas. É uma assinatura de Richard Malone e esta cor de uva é divina.

Vivienne Westwood, é claro, começou tudo isso muitas décadas atrás e a dela continua sendo uma das mais lisonjeiras e atemporais do mercado. Esta nova iteração preenche todos os requisitos: cortinas inovadoras, cores frias, tecido interessante.

Eles vêm em formas mais furtivas e atrevidas também e vimos muitas peças quase inexistentes durante o LFW. As versões de Supriya Lele serão, sem dúvida, um sucesso entre o público da Geração Z.

Brilhe, mas faça moda! Os designers londrinos têm uma propensão para qualquer coisa brilhante, mas sempre o tornam mais ousado através de combinações inusitadas. Veja aqui as malhas trançadas de Simone Rocha e a justaposição de tecidos transparentes. Uma masterclass.

16O desfile de Arlington estava cheio de peças de festa etéreas, mas essa era uma das minhas favoritas. Lantejoulas verde sereia, quem diria?

As celebridades adoram David Koma por seus vestidos de festa a todo vapor e esta coleção forneceu muito para a lista A se empolgar. Ele usou cristais jumbo e esmeraldas em preto para um acabamento marcante.

Couro preto desceu a passarela em muitas formas. Alguns looks eram bastante severos e góticos, outros pareciam muito mais alegres, como esse vestido sedutor de Maximilian.

Raf Simons tecnicamente não faz parte da programação do LFW, mas sua coleção foi lançada na mesma época e definitivamente falou com um clima semelhante. Os casacos de patente estão de volta – de novo!

O desfile de estreia da Poster Girl estava cheio de conjuntos minúsculos, mas foi essa roupa de couro completa que chamou minha atenção.

Muito possivelmente meu look top de todo o circuito LFW, essa saia de tricô e tule da Molly Goddard foi um triunfo.

Há claramente uma mudança para silhuetas maiores para o AW22 e também funciona com separações. Esta combinação de malha camel e saia brilhante de Christoper Kane é tão legal.

As saias de duas camadas de Matty Bovan, os suéteres grandes e as cinturas com cinto me deram muita inspiração para cavar no meu guarda-roupa existente e ver o que posso preparar para refletir essa fórmula.

O vestido que queremos MUITO à frente do AW22 - o adorável midi neon de Rejina Pyo ficará bem para sempre.

Emilia Wickstead combinou camelo com chartreuse e é uma combinação que realmente funciona.

As peças de couro verde de Yuhan Wang pareciam realmente frescas quando colocadas novamente em tecidos femininos como rendas.

Havia muitos, muitos looks incríveis do show de Roksanda, mas os editores foram unânimes em querer possuir este incrível vestido de franjas listrado.

A combinação formal de Ahluwalia de uma polo listrada com uma estampa contrastante é definitivamente uma ruminação.

Daniel Fletcher costuma usar listras colegiais, mas definir linhas retrô contra uma jaqueta de couro foi uma boa reviravolta para o AW22.

Havia indícios dos anos 80 por toda a passarela (mesmo que os anos ainda estejam fortes) e muitos dos looks me lembravam as coisas que minha mãe usava nos anos 80, ou talvez as roupas mais casuais da princesa Diana obra. Este vestido tartan Paul & Joe é definitivamente uma reminiscência daquela época.

Jeans de perna reta enfiados em botas de couro? MUITO anos 80. Este conjunto Rejina Pyo vai inspirar muitos a experimentá-lo.

Os vestidos de festa em lamê são o epítome dos trajes extravagantes dos anos 80, e a RIXO deu nova vida à ideia para sua alegre coleção de outono com foco em festas.

Este terno Temperley azul centáurea foi observado por muitos editores quando a designer Alice Temperley realizou compromissos individuais em seu estúdio.

O show triunfante de Ozwald Boateng e a celebração adjacente da cultura negra foram, sem dúvida, o destaque do LFW. Seus ternos são inigualáveis ​​e tiraríamos este das costas do modelo.

Os terninhos de calças compridas de SS Daley proporcionaram uma nova silhueta para aqueles que gostam de um pouco mais de arrogância em sua alfaiataria.