Riley Keough encontra sua voz em Daisy Jones & the Six

O ano era 2019. Riley Keough acabou de filmar o thriller psicológico da Netflix O diabo o tempo todo e procurando seu próximo projeto quando ouviu falar de uma série chamada Daisy Jones e os Seis. Sem saber detalhes, ela quis fazer. Ela só teve um pressentimento. Depois de saber que o show foi baseado no popular Taylor Jenkins Reid romance sobre uma banda de rock fictícia nos anos 70, não havia como voltar atrás para Keough - o papel de Daisy Jones seria dela. Tendo se estabelecido como uma queridinha do indie em Hollywood, sendo aclamada pela crítica por suas atuações em projetos como A experiência da namorada, mel americano, e Zola, a mulher de 33 anos tinha mais do que provado que poderia carregar o papel. Havia apenas o detalhe não tão insignificante que ela nunca havia cantado antes. Mas esse é o brilho de Keough. Quando ela decide algo, ela realmente se compromete.

Daisy Jones e os Seis é uma paisagem de sonho do rock 'n' roll inspirada no Fleetwood Mac, enquanto narra a ascensão e queda de seu banda homônima atravessando triângulos amorosos, drogas e fama na cena musical de Los Angeles no final anos 70. Ao lado de um elenco fantástico que inclui Sam Claflin como Billy Dunne, Camila Morrone como Camila Dunne e Suki Waterhouse como Karen Sirko, Keough é uma força eletrizante no papel titular de uma aspirante a cantora que fará de tudo para alcançá-la. sonhos. É Keough em uma de suas melhores atuações até agora.

Um dia antes da série limitada fazer sua tão esperada estreia no Prime Video no início de março, Keough e o resto de seus companheiros de banda na tela tiveram um recorde número um no iTunes com aurora. Naquela manhã, ela se sentou com a co-estrela Nabiyah Be, que interpreta a melhor amiga de Daisy e a rainha do disco Simone Jackson, para nossa reportagem de capa de abril. para falar sobre encontrar sua voz, priorizar sua saúde mental acima de tudo e suas ambições como artista, produtora e diretor.

Nabiyah Be: Ei, irmã! Como vai você?

Riley Keough: Estou bem, querida. Onde você está?

Obs: estou em casa. Estou no meu pequeno estúdio/escritório/quarto. Como você está se sentindo? O programa sai amanhã. Hoje é oficialmente o último dia em que podemos falar sobre isso sem que as pessoas saibam do que estamos falando.

RK: Eu sei, e o álbum saiu e, aparentemente, alcançou o primeiro lugar no iTunes.

Obs: Tem sim!

RK: É tão louco. Eu não posso acreditar.

NB: Como você ouviu pela primeira vez sobre o show? Como chegou até você?

RK: Eu ouvi sobre isso através do meu agente, Ali Trustman. Ela disse que há um show chamado Daisy Jones e os Seis. Eu não sabia do que se tratava, mas gostei tanto do título que tive a sensação de que iria fazer. Eu fiquei tipo, "Eu quero fazer isso", e ela disse, "Você nem sabe o que é." E então ela disse: "Ok, acho que é baseado em uma banda dos anos 70. E eu fiquei tipo, "Eu quero fazer isso - me dê todas as informações", o que normalmente não faço. Normalmente, preciso ler um roteiro e preciso conhecer o diretor antes de dizer: "Quero fazer isso", mas não sei. Havia algo sobre isso que parecia que eu sabia que seria escalado. Então foi muito estranho.

NB: Você mencionou esse sentimento algumas noites atrás em nosso painel, esse sentimento cósmico. Provavelmente é a sua explicação por trás da frase que está circulando de que você nasceu para desempenhar esse papel. Mas vou deixar você colocar suas próprias palavras nisso. Você quer expandir esse sentimento?

RK: Acho que muitos artistas se sentem assim, mas quando um papel chega até você, há algo muito espiritual e mágico nele, e parece que... tudo está chegando em um determinado momento. E é o momento exato para isso, ou há uma parte de mim que sinto que quero explorar, e então conseguirei um papel que corresponda a isso de alguma forma. Eu fiz muitos filmes independentes muito intensos e sombrios, e estava realmente sentindo que queria fazer algo que fosse divertido, grande e divertido e não super sombrio.

Claro, há momentos em Margarida que são mais sérios, mas como um todo, parecia algo que você poderia vestir para escapar da sua vida, e isso é exatamente o que eu realmente queria fazer naquele exato momento. Aí a gente empurrou por causa da pandemia e tudo mais. Quando acabamos filmando em 2021, foi ainda mais que eu precisava porque passei muito mal na pandemia com a perda do meu irmão, e foi um presente ser capaz de sair disso e do meu primeiro emprego estar com todas essas pessoas que pareciam uma família para mim, que eu já conhecia tão bem e que me sentia tão apoiada e amada por. O universo me permitiu ter essa coisa para ajudar a passar por um ano muito difícil para o país, para o mundo.

NB: Posso atestar que você incorpora totalmente esse curador ferido que transforma rochas em diamantes. Eu definitivamente aprendi muito com você e seu senso de humor e sendo capaz de permanecer em sua luz. EU'Tenho ouvido as histórias de audição de todos, mas não sei o que você fez. Você cantou para sua audição?

RK: Sim, eu cantei. Bem, não, eu agi primeiro. Eles diziam: "Vamos ter certeza de que você está certo". Fiz três ou quatro cenas, depois gravei de novo e depois fui em, e eles disseram, "Ok, nós gostamos de sua atuação para Daisy, mas você pode cantar?" mandei um video meu cantando mesmo suavemente. Eu estava cantando "Wild Horses", eu acho, e eles disseram: "Isso é fofo, mas é muito suave. Você tem que cantar e cantar mais alto." Eu só tinha cantado em falsete com meu marido para me divertir, então fiquei tão frustrada porque pensei: "Cheguei tão longe nessa estrada. Eu fiz o teste umas cinco vezes e agora não vou passar para a última rodada porque não posso projetar minha voz, e eu não sei como cantar." Eu sentei no meu carro, e minha agente me ligou, e ela disse, "Apenas tentar. Apenas tente cantar uma música de Lady Gaga", e eu fiquei bravo. Eu estava tipo, "Você não pode simplesmente tentar cantar uma música da Lady Gaga. Eu nunca cantei na minha vida. Eu não sei a porra do cinto!" Vindo de experiência zero, eu nem sabia como colocar minha voz alta, sabe? Então, sentei-me no carro e acho que tentei prender alguma coisa. Não me lembro o que era, e parecia tão ruim que apenas sentei lá e comecei a chorar.

NB: Oh, doce senhor!

RK: Eu realmente não gosto de não poder fazer as coisas, então fiquei frustrado. Sentei-me lá e pensei: "Não sei cinturão, e é tão irritante porque, se eu tivesse tempo, talvez alguém pudesse me ensinar". e meu agente disse: "Bem, por que você simplesmente não vai a um treinador vocal?" Eu sempre tive em mente que ou você tem ou você não. Então, em minha mente, eu pensei: "Eu não tenho isso". Certamente, as pessoas que cantam sabem que podem cantar ou apenas cantar alto ou projetar mais. Eles me deram uma lista de músicas para tentar, e foi muito ruim. [O treinador] disse: "Empurre daqui e use isso e respire aqui e faça aquilo." E eu fiquei tipo, "Foda-se cara, eu não posso fazer isso. Eu não entendo." Fui para casa e, de repente, o universo colocou Lynyrd Skynyrd na minha cabeça e comecei a cantarolar. Era a música "Simple Man". Apenas veio à minha cabeça enquanto eu estava andando pela minha casa, e eu disse para meu marido [Ben], "Você pode tocar 'Simple Man' de Lynyrd Skynyrd?" No dia seguinte, voltei ao treinador. Ben aprendeu a música e nós a gravamos. E eu era capaz de gritar ou projetar alto. Então eu enviei e eles disseram, "Ok, ótimo. Ela pode entrar no Sound City Studios para a última rodada." E eu fiquei tipo, "Ah!" 

NB: Há um certo sentimento ou expectativa em nascer em uma família musical. Como sua relação com a música mudou? Você conseguiu encontrar uma sensação diferente de alegria e prazer com a música agora que encontrou sua voz?

RK: Eu acho que uma coisa que foi muito diferente para mim e para você, por exemplo, é que eu nunca quis estar profissionalmente na música. Se eu tivesse, acho que teria sentido pressão. Porque eu queria fazer filme, parecia um pouco distante. Então, com isso, minha atitude realmente parecia que eu ia tentar alguma coisa, e se eu caísse de cara no chão, e daí? Eu tinha senso de humor sobre isso e sei que não sou bom, e todos reconhecemos que não estou começando de um lugar muito forte. Para ser sincero, não tive muita pressão familiar, mas senti pressão por mim mesmo para não querer falhar em algo que tentei muito fazer.Eu teria ficado muito frustrado comigo mesmo se não pudesse fazer isso porque eu sentia que tinha ouvido suficiente para música. Eu posso ouvir harmonias. sempre consegui. Eu tenho ritmo. Eu tenho o básico. Tornou-se apenas sobre querer fazer algo que era realmente difícil para mim e não veio naturalmente. Mas… se eu quisesse fazer isso profissionalmente, teria sido muito diferente.

NB: Foi muito bom para mim experimentar isso através de você - não estar tão apegado ao resultado, mas ainda se importar o suficiente para fazer o seu melhor.

RK: E isso é algo que eu quero aplicar a tudo. Faça sempre o seu melhor, e se não der certo, tente novamente. Parece muito simples, mas… 

NB: No papel, há muita inspiração do Fleetwood Mac por trás da banda. Para Simone, há muito Donna Summer e Diana Ross. Você tinha seus artistas pessoais? E você tinha pessoas que canalizaria apenas por estar presente e de coração aberto? Eu também tive muito disso.

RK: Assisti tanto que com certeza ficou na minha cabeça. Eu sempre gosto de sobrecarregar com informações, e então elas saem subconscientemente de uma forma. O mais importante para mim foi entender o dialeto da época e a maneira como as mulheres se moviam e a arrogância da época. Era para isso que eu mais assistia aos vídeos, para ver como as mulheres virariam o cabelo ou como se portariam ou falariam em entrevistas e o dialeto da época e me certificando de que não soasse muito moderna, porque posso ter um sotaque moderno de garota do Valley às vezes. O sotaque da Califórnia nos anos 70 era tão diferente do nosso sotaque atual.

É interessante porque algo com o qual lutei foi a maneira como Daisy foi escrita era muito liberada para aquela época. E muitas das mulheres no palco não eram tão físicas [e] não se moviam tanto - as mulheres brancas de qualquer maneira. Stevie Nicks girava um pouco, e Janis Joplin ficava um pouco louca, mas fora isso, muitos deles simplesmente ficar lá e se apresentar vocalmente e se mexer um pouco, mas não havia muita dança maluca como dizia Daisy faz no roteiro. Ela foi escrita à frente de seu tempo em termos de presença de palco.

Então, eu estava constantemente pensando: "Ok, qual é o nível disso que parece crível?" Se ela estivesse no chão montando uma guitarra como você veria mulheres fazendo agora que são muito liberadas sexualmente, não estava acompanhando nenhum dos vídeos que eu estava assistindo com mulheres artistas. Quem eu estava assistindo era Linda Ronstadt, Joni Mitchell, Stevie Nicks, Emmylou Harris e Suzi Quatro, esse tipo de mulher. Mas também comecei a observar os homens porque senti que Daisy tinha momentos de arrogância mais masculina nos episódios posteriores, quando ela usava mais peles. Eu assistia Jimi Hendrix ou Led Zeppelin, e ficava um pouco mais rock 'n' roll. E você?

NB: Para mim, havia as três grandes: Donna Summer, Diana Ross e Chaka Khan. Mas no início, estávamos realmente estudando as vocalistas de fundo que faziam o gênero, como Linda Clifford e Claudia Lennear, mulheres que eram grandes vozes por trás de todas as bandas de rock. Você mencionou as peles que [Daisy] coloca mais tarde. Nossa garota [figurinista] Denise Wingate fez mais de 1500 looks. Como foi para você colaborar com Denise?

RK: Foi tão divertido. Eu nunca me envolvo tanto no trabalho, especialmente se não estou produzindo. Foi muito gentil da parte dela nos deixar ter tantas opiniões, porque tenho certeza que a quantidade de opiniões que ela estava recebendo poderia ser realmente irritante. Ela era tão respeitosa com nossas perspectivas sobre os personagens. Chegou ao ponto em que eu estava tão confortável. Se eu colocasse algo e dissesse: "Não gosto disso", ela diria: "Ótimo, foda-se". E esse foi um ótimo relacionamento para se ter quando você está construindo o personagem. Por ela ser assim, eu realmente sinto que contribuí para a evolução do estilo da Daisy. Todos os chefes de departamento eram assim - maquiagem, cabelo, guarda-roupa. Eles respeitavam muito nossas visões. Ser capaz de ter tanta opinião sobre o crescimento do personagem foi uma experiência tão legal. Eu realmente nunca tive isso antes.

NB: Sim, eu senti o mesmo. Ela fez algo do zero a partir de uma foto de Chaka Khan.

RK: Enviei a ela esta foto de Cher e disse: "Isso é tão legal, essa vibe", e ela fez. Isso foi tão divertido. Preciso encontrar aquela foto, na verdade.

NB: É muito especial. Quais foram suas impressões iniciais sobre a dinâmica Daisy-Simone?

RK: Sabe, é interessante. Há tantos relacionamentos interessantes no show. Você quer se aprofundar em todos eles porque são muito complexos. Acho que uma das minhas conversas favoritas que tivemos quando estávamos nos preparando foi: como é para essa mulher branca e essa mulher negra serem tão boas amigas nos anos 70? E quão comum isso era? E como era essa relação?

Ter essas conversas com você na preparação foi tão útil em termos de estabelecer que, não, isso não era como sua circunstância cotidiana, e havia nuances naquela relação que, mesmo que não fossem ditas, eu estava constantemente pensando enquanto tocava todos os nossos cenas. É uma bela amizade e, com o desenrolar da temporada, você consegue ver o lado de Daisy que não está ciente das nuances e tem o privilégio de dizer as coisas erradas e fazer as coisas erradas. E acho que isso provavelmente era muito comum nos anos 70. Também é interessante voltar no tempo com esse tipo de assunto e desfazer tudo o que sei.

NB: Sim, esse foi um grande papel para nós dois. Uma coisa que me ajudou – a pergunta que você fez muito – foi por que Daisy vai atrás de Simone. Mas como é o contrário? E também falamos sobre como Daisy tem observado Simone no palco. E do palco, Simone pode ler a sala e ver quem energeticamente se mantém firme, quem se destaca em sua autenticidade, e isso é realmente magnético.

RK: Sim, foi ótimo porque realmente exploramos as profundezas do relacionamento deles. E, novamente, voltamos à coisa simples. … Às vezes, há apenas pessoas que você vê do outro lado da sala e pensa: "Oh, eu quero falar com isso pessoa." Então eu amo o relacionamento deles, e acho que os últimos episódios com Simone e Daisy são meus favorito.

NB: Você sente que cresce como pessoa com algumas cenas que podem ser emocionalmente desafiadoras ou desafiadoras por outros motivos? Ou eles são apenas onerosos e trabalhosos? Você encontra esse prazer interior neles?

RK: Essa é uma pergunta muito boa. Há alguns momentos em que penso: "Oh, eu realmente precisava explorar aquele momento". E eu realmente gostei disso, e foi catártico. E há alguns momentos em que penso: "Ah, não quero abrir isso agora", sabe? Quando estou tendo momentos em que não quero abrir algo, na verdade me tornei muito bom em cuidar da minha própria saúde mental. Eu vou me colocar em primeiro lugar. Na verdade, não vou colocar minha performance em primeiro lugar. Tive que fazer isso porque tive uma vida muito difícil em muitos aspectos. Então eu me cuido, e é caso a caso com as cenas. Eu sempre quero estar aberto, e é sempre autêntico por causa da profundidade em que vou explorá-lo. Vou o mais longe que puder sem prejudicar a mim mesmo ou minha saúde mental.

Obs: Com certeza. Aprendi com a osmose. Acho que ainda não sou muito bom nisso, principalmente porque já fiz muito teatro. Então é como, aqui estão três horas da minha vida, e então acabou.

RK: Sim. Isso porque a natureza do filme é que você tem que fazer isso com muita frequência - repetidamente. É um equilíbrio complicado porque você precisa dar seu eu autêntico e emoções autênticas ao personagem na tela ou então não vai penetrar em ninguém. Mas também, é um trabalho emocionalmente difícil quando você se coloca muito nesses lugares. Você tem que encontrar esse equilíbrio estranho de cuidar de si mesmo de alguma forma. Para mim, muito disso realmente acontece quando vou para casa e tenho rituais como meditar ou deitar no chuveiro ou tentar deixar passar o dia e não carregá-lo durante o sono.

NB: Senti ressonância e conexão com você porque pude ver que você era alguém que priorizava lembrar a si mesmo que você é um ser espiritual vivendo esta vida na terra, não se deixando levar pelo besteira. Ok, eu quero falar sobre Felix Culpa. Você tem uma produtora com sua mana, melhor amiga e produtora Gina Gamell.

RK: Começamos nossa empresa há alguns anos, e escrevemos juntos há muito tempo e sempre planejamos dirigir juntos. No minuto em que nos tornamos amigos, nós dois estávamos em um lugar onde queríamos abrir uma empresa e produzir filmes. Então, levantamos dinheiro, lançamos nossas ideias e colocamos nossa empresa em funcionamento. No momento, estamos filmando um programa de TV no Canadá e acabamos de filmar em Berlim, o que é muito legal.

NB: Como produtor mas também como artista, passas por algum critério existencial para escolher os teus projetos e as histórias que queres contar?

RK: Com certeza, porque você quer ter um ethos e quer ter uma missão neste planeta para colocar no mundo coisas que você sente que estão fazendo alguma coisa. Portanto, é constantemente uma questão de: O que isso significa? O que significa que estamos colocando isso no mundo? São muitas conversas existenciais como essa, onde você pensa: "Esta é uma história que sentimos que o mundo precisa e por quê?" 

Às vezes, é puro entretenimento e, às vezes, é uma mensagem realmente profunda. Você gasta muito do seu tempo e da sua vida produzindo o filme... especialmente para Gina porque ela é a produtora do set. Ela está dedicando sua vida a essas histórias, então temos que amá-las.

NB: Sim, como um grande consumidor da cultura indígena, fiquei tão emocionado quando vi sua estréia na direção, pônei de guerra, e fiquei tão feliz que pude vê-lo antes que o mundo o visse. Que tipo de cultura você consome? E o que você quer ver mais quando se trata de TV e cinema?

RK: Eu certamente quero ver mais conteúdo indígena e narrativas escritas, dirigidas e produzidas por indígenas. Gina e eu somos grandes aliados da comunidade indígena, e isso é uma prioridade para mim. O que Sterlin Harjo fez com cães de reserva realmente mudou as coisas para aquela comunidade, então isso é algo que provavelmente seria uma prioridade para mim se você me perguntasse o que eu mais quero no mundo, com certeza. Mas parece estar acontecendo lenta mas seguramente. Trata-se de criar mais oportunidades na comunidade. É aí que, para mim, está o trabalho.

NB: Eu vi uma entrevista onde você mencionou que sua ambição inicial era dirigir. Eu me pergunto como é dirigir agora depois de passar tantos anos atuando. Como o prazer mudou para você quando se trata de todos os chapéus diferentes que você veste?

RK: Tudo isso satisfaz diferentes partes de mim. Eu amo atuar. Pode ser o meu número um, mas também adoro escrever e também adoro dirigir. Mas não é o mesmo prazer. Não é o mesmo prazer. Posso ficar exausto demais com uma coisa e depois querer fazer outra coisa. Eu fico entediado facilmente e gosto de mudar. Então, se eu sair de um longo trabalho como ator, fico com mais vontade de escrever, dirigir ou produzir. Meu trabalho em nossa empresa tem sido mais supervisionar do que produzir no local, o que Gina faz porque muitas vezes estou atuando no set. Mesmo quando estamos produzindo o show, estou lá o dia todo atuando. Eu gostaria de ter mais experiência apenas indo e sendo um produtor no set também. Eu gosto de tudo isso.

Obs: é'é muito geminiano da sua parte.

RK: Depende do dia. Ha!

NB: Eu estou voltando para a moda. Como você diria que seu senso de identidade se traduz em seu estilo e em sua autoexpressão em geral?

RK: Acho que sou muito maleável, e é super geminiana, de novo. Tenho dias em que penso: "Não me sinto inspirada para vestir nada - só quero usar uma camiseta e calça e tênis" e depois outro dia em que me sinto realmente inspirada para colocar um look completo junto. Eu sou muito inconsistente.

NB: Eu gosto disso em você. Como você se sente em relação às mídias sociais agora que é uma garota do TikTok?

RK: Essa é uma pergunta interessante. Sinto muita falta de como as coisas eram em termos de comunicação quando eu era criança e como era uma novidade ter uma conversa telefônica à noite no seu telefone fixo. Eu acho que a mídia social é uma coisa muito legal e uma maneira de criar muita divulgação e mudança.

Mas também me preocupo com quanto do nosso tempo é dedicado aos nossos telefones e não às nossas vidas. Com as gerações mais jovens, posso ver que a vida das crianças está em seus telefones, e isso me torna um pouco preocupado com sua saúde mental e por ter experiências de vida e viver no real mundo. É extremamente viciante.

Então é uma coisa conflitante para mim porque acho que espiritualmente é muito importante viver a vida no momento. Mas, ao mesmo tempo, é muito útil para conectar pessoas. Fez algo muito bonito para as pessoas, onde elas podem ter uma plataforma para compartilhar sua arte e seus vídeos e suas coisas e criar muitos seguidores online, e há muito mais pessoas que são estrelas do TikTok e estrelas online por causa de isto.

Há uma coisa estranha onde, antigamente, costumava haver 10 pessoas famosas e agora há um milhão. Mas tem uma coisa legal nisso porque… Estou ficando um pouco existencial agora, mas a ideia de que alguém é mais especial do que qualquer outra é muito boba. Então, de certa forma, a mídia social dá a todos a oportunidade de dizer: "Aqui está a minha história".

NB: Sim. Ele desconstrói…

RK: De certa forma, desconstrói a cultura das celebridades porque todo mundo é uma celebridade. Acho que o maior truque de tudo é que ninguém é mais especial do que todo mundo. Somos todos iguais. Essa é a bobagem de estar nessas situações em que você está dando entrevistas e todo mundo quer falar com você e tratá-lo como se você fosse algo mais especial do que qualquer outra pessoa. É tão ridículo. … Precisamos chegar ao ponto culturalmente em que percebemos que não precisamos de validação externa, ou precisamos tentar cultivá-la nós mesmos sem curtidas no Instagram e visualizações do TikTok.

NB: Então, para terminar, o que você diria que foram as três maiores lições em seu coração com todo o Daisy Jones experiência?

RK: Foi a primeira vez na minha vida que pensei: "Vou realmente estar presente todos os dias e ser super grato por cada momento que recebo, seja desafiador ou não." E eu sinto que efetivamente fiz que. Não houve um dia no set em que eu não estivesse realmente consciente de como estava me sentindo no momento.

Além disso, trabalhei muito em algo em que não era bom e fiquei orgulhoso de mim mesmo por fazer algo que não foi muito fácil para mim. Ser capaz de conseguir algo assim... com a doença de Lyme era como... Isso provaria a mim mesmo que eu poderia trabalhar muito duro porque era um cronograma muito rigoroso, e os ensaios eram realmente rigoroso. E então as apresentações foram realmente difíceis. Ser capaz de fazer isso e ter todos os problemas e ter que fazer tudo isso, sinto que consegui algo que, em minha mente, parecia: Como posso fazer isso?

NB: E direi que entrando na produção do cenário, qualquer que seja o espaço em que você esteja com esse nível de consciência, realmente fez jus à responsabilidade do que é ser o número um na folha de chamada porque energeticamente isso'é o tipo de mensagem e presença que você também nos daria.

RK: Oh, isso é muito doce. Obrigado, Nab.

Obs: Obrigado. Eu te amo e te respeito profundamente. E eu mal posso esperar para o mundo sentir você e sua luz ainda mais.

RK: Bem, eu sinto o mesmo por você. E estou muito animado para o mundo ver sua bela atuação como Simone. É tão impressionante.

NB: Obrigado, mana. Sim. Espero que durma um pouco.