A palavra de ordem do coleções outono/inverno 2023 era a "usabilidade", já que as marcas exibiam roupas feitas para serem usadas e usadas, e itens tão simples como tops e moletons recebiam tratamento de designer. Em grande parte, o pêndulo oscilou ainda mais nessa direção durante o mês da moda primavera/verão Temporada de 2024, com designers focados em roupas que reflitam nossas vidas modernas e o que as mulheres realmente desejam vestir. Desta vez, as peças pareciam um pouco mais crescidas e um pouco mais elevadas, embora igualmente essenciais. Sim, os designers estão pensando no que vai vender, mas também estão considerando o que realmente merece um lugar em nossos armários.
Estamos vendo isso se desenrolar de algumas maneiras. Primeiro, os designers estão levando as tendências atuais para um novo lugar. O vermelho ardente que domina o outono foi substituído por um tom mais acessível de sangue de boi. Roupas transparentes se afastaram da estética “nua” e seguiram uma direção modesta e acessível. Também vimos isso acontecer com looks construídos em torno de onde nossos dias da vida real nos levam e como nos vestimos para eles. Os formatos tradicionais das roupas foram aprimorados com atualizações modernas e descoladas, enquanto as bolsas grandes e cheias refletem a realidade dos dias agitados.
Isso não significa que as tendências direcionais para quem se veste aventureiro não estivessem presentes. As calças quentes estavam no centro dos conjuntos coordenados que com certeza assumirão o controle na primavera. O estilo nas passarelas também reinventou a forma de se vestir com combinações inesperadas – um estudo de maneiras criativas de usar todas as peças que colecionamos ao longo dos anos.
A seguir, leia mais sobre as 10 principais tendências que definirão as coleções de passarela primavera / verão 2024.
Vermelho ousado e ardente é a cor que definiu os desfiles outono / inverno 2023, e já estamos vendo isso se refletir no que o estilo está vestindo nesta temporada. Olhando para a primavera de 2024, a rica cereja preta é a forma como o vermelho evoluiu nas passarelas. Para a coleção de estreia de Sabato De Sarno na Gucci, o diretor criativo fez da Gucci Rosso uma cor central tanto para os looks das passarelas quanto para a nova marca da grife. Foi visto em bondes que passam por Milão, em postagens no Instagram e em outdoors. A sombra profunda do sangue de boi não parou por aí. Na Versace, Valentino, Saint Laurent, Tom Ford e Hermès - para citar alguns - a cor ocupou um espaço significativo na passarela. Os primeiros usuários já estão adicionando peças bordô aos seus guarda-roupas, mas prevemos que a cor dominará de forma ainda maior no próximo ano.
Tem havido muita conversa em torno das épocas da moda nos últimos anos. Estamos cumulativamente em nossa era minimalista, nossa era de tamanho grande e - pelo menos no TikTok - nossa era de sereia. Embora seja mais fácil do que ousar testar as águas com uma variedade de diferentes estilos, marcas e tendências, vestir-se dentro de uma bolha é o oposto de tudo que sempre amamos moda e roupas para. Pelo que vimos nas passarelas nesta temporada, os designers estão começando a concordar. Em vez de desenvolver uma coleção baseada numa estética linear, os diretores criativos estavam criando peças que pareciam fiéis à experiência moderna, criando um guarda-roupa que as mulheres realmente gostariam de ter. vestir. Saias e vestidos que derivam de formas tradicionalmente femininas e românticas tinham a quantidade certa de ousadia, representando nossas experiências e bagunça da vida real e mostrando a natureza do tipo "faça tudo" de nossa vida cotidiana. Simplificando, a primavera de 2024 gira em torno de roupas feitas especialmente para nós.
Na temporada passada, as calças quentes balançaram o barco da moda - com força. Os shorts curtos com miçangas da Miu Miu, modelados por ninguém menos que Emma Corrin, e calcinhas de caxemira estilizadas ao lado do clássico moletons cinza nos fez repensar nossa capacidade de estilizar calças minúsculas. Desta vez, designers como Peter Hawkings para Tom Ford, De Sarno para Gucci e Miuccia Prada e Raf Simons para Prada estão dando um passo no visual além disso, adicionando um aspecto de combinação, defendendo o abandono de ternos padrão e conjuntos aconchegantes e substituindo as calças por calças que mostram um pouco - ou bastante-mais perna.
Durante anos, vimos a ascensão da moda nua, que culminou em looks transparentes e transparentes que deixaram pouco para a imaginação em todos os lugares, desde as passarelas até o tapete vermelho. O impulso para peças transparentes não está diminuindo, mas estamos vendo uma mudança na forma como os itens estão sendo estilizados – agora de maneiras decididamente mais modestas. Na Altuzarra e Carven, saias lápis transparentes foram combinadas com malhas de gola redonda e mulas pontiagudas. Na 16Arlington, as saias desenhadas com lantejoulas borradas eram complementadas com camisas de popeline brancas. Na Prada, vestidos feitos de delicada organza em tons pastéis pareciam flutuar pela passarela. Eles eram forrados, portanto, apenas transmitiam a ilusão de transparência. O que cada um desses looks mostra é uma nova era de transparência que é mais acessível e mais usável do que os looks completamente nus que permearam as últimas temporadas.
Assim como nos relacionamentos, as roupas melhores e mais procuradas são aquelas que não combinam óbviamente. Em vez disso, eles funcionam porque apresentam o nível perfeito de contraste. Isso é algo que os designers da Prada, Wales Bonner, Tory Burch, Chanel e outros reconheceram e colocaram no centro das atenções em seus desfiles primavera/verão 2024. Na Prada, Simons e Prada combinaram saias delicadas, salto gatinho e golas delicadas com casacos de cera utilitários, e na Ferragamo, Maximilian Davis brincou com o contraste do sexy, Matriz-botas de couro envernizado e um sobretudo ondulado cor de marfim. Os shorts de corrida foram usados com blazers e jaquetas estruturadas, enquanto as peças de jersey foram combinadas com tops de lantejoulas e saias lápis elegantes. Na moda, os opostos realmente se atraem.
Depois que Matthieu Blazy enviou uma modelo vestindo uma combinação amarela suave com um suéter azul marinho amarrado sem esforço na cintura até o chão desfile de seu desfile de estreia outono/inverno 22 para a Bottega Veneta, todos na moda souberam imediatamente que o truque de estilo seria um coisa. Então Kendall Jenner usou o visual exato para o Aberto dos Estados Unidos, e o resto foi historia. Desde então, amarramos nossas malhas de todas as maneiras - no pescoço, na cintura e muito mais. Qualquer coisa, menos a maneira como eles deveriam ser usados. Agora, para a primavera de 2024, chegou uma nova evolução do hack, que envolve peças que dispensam o trabalho e o esforço criativo de estilizar seus suéteres como uma garota descolada. Desta vez, os nós estão embutidos. Desde vestidos frente única na Proenza Schouler que vêm com mangas amarradas no peito até suéteres grossos e canelados na Bottega Veneta com mangas projetadas para serem amarradas e não usadas, uma coisa ficou bem clara nesta temporada: cada roupa fica melhor com um nó na isto.
Os desfiles refletem o mundo ao nosso redor de muitas maneiras, e os designers levaram isso a outro nível nesta temporada. As bolsas, entre todos os lugares, pareciam ser um comentário sobre nossa agitada vida moderna e tudo o que literalmente fazemos malabarismos ao longo do dia. Na Bottega Veneta, as bolsas XXL estavam cheias de jornais, jeans e camisas de botão que quase caíam. Da mesma forma, as modelos carregaram bolsas estofadas pela passarela da Miu Miu com salto alto e uma muda de roupa caindo de dentro. Imediatamente após o show, o Instagram foi inundado com postagens daqueles que se identificaram com a realidade das malas cheias até a borda e com a vida agitada que elas refletem. As bolsas evocam instantaneamente imagens de celebridades como Jane Birkin e Ashley Olsen, cujas moradas na Hermès as bolsas estavam gastas, surradas e cheias de tudo o que era possível, desde fones de ouvido com fio até brochura usada livros. As bolsas estão muito longe das micro-mini bolsas que surgiram nos anos anteriores e que não cabiam nem um iPhone dentro. Em vez disso, são peças projetadas para a vida das pessoas que as usam e dos lugares para onde vão. As sacolas costumam ser ridiculamente espaçosas, mas isso realmente faz muito sentido, considerando tudo o que precisa caber dentro.
Fringe sempre mostra sua face festiva e ondulada de uma forma ou de outra durante o mês da moda, mas a oferta desta temporada, que foi mais substancial do que o normal e mais interessante, parecia quilômetros à frente em termos de estilo e vigor. Na Prada, cintos enfeitados com franjas e ferragens foram usados com shorts curtos sob medida e jaquetas utilitárias de cera. Na Khaite, jaquetas de couro grandes acompanhavam vestidos esvoaçantes com franjas de comprimento máximo que pareciam sombrios, mas leves. No desfile de estreia de De Sarno para a Gucci, regatas brancas simples ajudaram a fazer os midis com franjas prateadas e sangue de boi parecerem surpreendentemente casuais.
Não é novidade que os casacos são sempre fundamentais nas coleções outono/inverno, mas quando são igualmente predominantes nas coleções primavera/verão, isso nos faz parar e prestar atenção. Foi exatamente isso que aconteceu durante a temporada primavera/verão de 2024, quando designer após designer enviou modelos para a passarela com lindos agasalhos. O casaco de carro de cetim perolado de Tory Burch lembrava um estilo icônico que Gwyneth Paltrow usava nos anos 90. Outras marcas, incluindo Max Mara, Givenchy e Altuzarra, defenderam casacos de cetim estruturados e luxuosos, dignos de um evento black-tie. Apresentando mais um argumento a favor de casacos opulentos, marcas como Khaite, Dries Van Noten e Jil Sander estilizaram peças de vestuário por conta própria ou cobrindo completamente o que está por baixo. A mensagem era clara: em vez de servir apenas como uma peça para vestir sobre uma roupa meticulosamente estilizada, o grande agasalho é o ponto focal.
Normalmente, quando falamos de acessórios que podem fazer ou quebrar um look, são brincos grandes, um bolsa extravagante ou algum calçado do nível Carrie Bradshaw, sejam sapatilhas da moda ou que valham a pena bombas. Os cintos não são tão frequentemente envolvidos no discurso, mas depois de algumas temporadas de crescente popularidade, a primavera de 2024 provou ser o apogeu da campanha de cintos da moda. Marcas como Brandon Maxwell, Khaite, Alaïa e outras apresentavam prendedores de cintura atraentes que, apesar de serem um item prático do guarda-roupa, também eram o ponto focal das roupas com as quais foram combinados. Nossa opinião? Seja simples com suas roupas. Afinal, se você usar um ou dois cintos estelares, não importa com o que você os use.