A melhor maneira de aprender a fotografia é praticando, embora às vezes você possa ficar preso em uma rotina e não saber o que fotografar. É por isso que os fotógrafos amam as atribuições; eles nos dão um propósito e uma ideia do que fotografar.
Por que as atribuições são importantes?
As auto-atribuições são essenciais para o crescimento de qualquer fotógrafo. Até mesmo profissionais com décadas de experiência trabalharão em atribuições pessoais pelas quais talvez nunca sejam pagos. O objetivo de qualquer auto-atribuição é estimular a criatividade, resolver problemas, aprender novas técnicas e desafiar a si mesmo.
Quando você começa na fotografia, provavelmente está cheio de entusiasmo e pronto para fotografar tudo o que puder. Dito isso, às vezes um pouco de direção e orientação são necessárias.
Abaixo, você encontrará dez trabalhos de fotografia. Cada um cobre um novo tópico, habilidade ou conceito e foram escolhidos para ajudá-lo a aprender a ver como fotógrafo. Eles pretendem ser um desafio pessoal que você pode concluir no seu próprio ritmo e sem julgamento externo, simplesmente como um meio de praticar e melhorar sua fotografia. Com sorte, você aprenderá algo novo com cada tarefa e será capaz de usar isso em todas as fotos que tirar no futuro.
Lembre-se ao compor suas imagens para ter em mente o básico: a regra dos terços, velocidade do obturador, abertura, profundidade de campo, e exposição.
Tarefa nº 1: de perto
Esta tarefa o incentiva a se aproximar e se aproximar do assunto. É um exercício de ver um objeto comum de uma nova maneira e examinar seus detalhes mais sutis.
- Escolha um objeto que você vê ou com o qual interage todos os dias.
- Foque em uma pequena parte dele, chegue o mais perto que sua câmera permitir que você focalize e dispare.
- Tente capturar ângulos diferentes e iluminação incomum para adicionar ao mistério deste mundo minúsculo.
Dos bigodes do seu gato a um frágil enfeite de Natal e até mesmo bolhas de sabão comuns, existe um mundo inteiro que muitas vezes esquecemos porque não nos aproximamos o suficiente.
Tarefa nº 2: Movimento
A fotografia é um meio estático, o que significa que não se move. Transmitir uma sensação de movimento é freqüentemente crucial para capturar uma cena ou emoção e é uma habilidade essencial para os fotógrafos praticarem.
O objetivo deste exercício é compreender como as velocidades do obturador podem ser usadas para transmitir movimento.
- Escolha um assunto ou série de assuntos que permitirão que você transmita movimento em suas imagens.
- Podem ser movimentos lentos, como o de uma tartaruga, ou rápidos, como um trem em alta velocidade.
- Desfoque, pare ou simplesmente sugira que há movimento na fotografia.
Desafie-se a capturar o mesmo movimento de maneiras diferentes. Por exemplo, você pode ir a uma pista de corrida e interromper o movimento dos carros completamente em uma imagem e, em seguida, deixar o obturador aberto e permitir que eles saiam do quadro na próxima imagem.
Tarefa nº 3: sombras
As sombras estão por toda parte e são vitais para a fotografia porque esta é a arte de capturar luz. Com a luz vêm as sombras e quando você começar a olhar para as sombras como fotógrafo, seu mundo se abrirá.
- Dê uma olhada em volta em busca de sombras e grave-as com sua câmera.
- Você pode mostrar a sombra como o foco total da imagem. Talvez a sombra seja acidental para o assunto.
- A sombra é natural ou criada pelo flash?
As sombras são essenciais para a criação de profundidade em um meio bidimensional, como a fotografia. Reserve algum tempo para explorar seriamente o "lado escuro" da luz.
Tarefa nº 4: Água
A água está em toda parte na fotografia e apresenta muitos desafios. Existem reflexos e movimentos para trabalhar e, neste exercício, você dará uma olhada mais profunda na água.
- Encontre água em qualquer lugar: lagos, riachos, poças e até mesmo o vidro da mesa da cozinha.
- Preste atenção aos reflexos e use-os a seu favor nas fotografias. Use esta oportunidade para se familiarizar com um filtro polarizador (uma ferramenta muito útil em seu kit de câmera) para que você possa acentuar ou eliminar reflexos.
- Brinque com o movimento de um riacho ou com as ondas quebrando. Observe a diferença entre interromper o fluxo de água e permitir que ele se desfoque para criar uma sensação real de movimento.
Certifique-se de deixar o assunto com água e não acentuar a imagem. A água por si só é linda e misteriosa e seu desafio é explorar todo o seu potencial como tema.
Tarefa nº 5: Linhas Principais
Uma tarefa clássica em escolas de fotografia, 'linhas principais'é um assunto popular e divertido. O objetivo desta tarefa é aprender como direcionar o visualizador para o seu assunto usando linhas.
- Escolha um objeto e, em seguida, olhe ao redor em busca de linhas na cena que você possa usar para 'conduzir' o observador ao objeto.
- Encontre uma linha interessante e, em seguida, determine qual é o assunto de sua fotografia.
- Lembre-se de que as linhas podem ser feitas pelo homem ou naturais. Por exemplo, a linha amarela no meio da estrada ou um galho de árvore. Até o braço de uma pessoa pode ser a linha principal de seu rosto.
Use esta tarefa como uma desculpa para fazer uma excursão fotográfica à tarde. Caminhe no centro da cidade ou na floresta e olhe ao seu redor em busca de linhas interessantes que conduzam o olhar a um determinado assunto. Há uma variedade incrível de falas no mundo e quando você começar a vê-las, não será capaz de parar.
Tarefa nº 6: Perspectiva
Como você normalmente fica ao atirar? Se sua resposta for direta, como um ser humano de 1,50 metro de altura, então esta tarefa é para você. A atribuição de perspectiva desafia você a ver o mundo de uma perspectiva inteiramente nova, que por sua vez dá ao espectador uma nova visão do comum.
- Tire outra tarde ou noite para uma excursão fotográfica onde quiser.
- Desta vez, toda vez que você encontrar algo para fotografar, pare!
- Pergunte a si mesmo: como um esquilo veria essa árvore? Como um tordo veria aquele bebedouro para pássaros? Como uma cobra veria esse registro?
- Tire suas fotos de ângulos muito altos ou muito baixos. Fique de barriga para baixo ou fique de pé em uma cadeira, o que quer que você tenha que fazer (com segurança) para obter o ângulo "certo" sobre o assunto.
Se você prestar atenção às fotos profissionais, muitas das imagens que têm o fator WOW são fotografadas de ângulos extremos. As pessoas gostam dessas fotos porque nunca viram um objeto daquele ponto de vista. É novo e único, e você pode treinar para fotografar com isso em mente.
Tarefa nº 7: Textura
Você pode ter capturado alguns detalhes de textura na tarefa 'De perto', mas esta tarefa leva isso para o próximo nível. O objetivo neste é estudar texturas e esquecer o próprio objeto: a textura passa a ser o sujeito. Você também começará a perceber como a luz afeta a aparência da textura.
- Encontre alguns objetos que tenham texturas muito detalhadas, como árvores ou pedras, até mesmo suéteres de malha ou tapetes trançados.
- Fotografe-os o mais próximo que sua lente permitir.
- Use ângulos diferentes e capture a mesma textura à medida que a luz muda. Observe como as diferentes direções de iluminação e ângulos de câmera podem alterar a quantidade de textura que aparece.
As texturas estão ao nosso redor e muitas das melhores fotos do mundo realçam o elemento textural. Esta tarefa deve ensiná-lo a reconhecer e acentuar esses elementos em suas fotos.
Tarefa nº 8: Harmonia de cores
A cor é importante para a fotografia porque o mundo está cheio de cores. Este exercício requer um pouco de estudo na teoria da cor, que você então colocará em prática em suas fotografias.
Você se lembra da aula de arte na escola primária? Você pode ter aprendido que amarelo e azul formam o verde, mas a teoria da cor vai além disso. Existem cores frias e quentes, cores complementares e contrastantes, cores neutras e cores ousadas.
Pode ser bem complicado, e os fotógrafos devem ter um conhecimento básico de cores para que você possa usá-lo ao compor as fotografias. Você não tem que estudar cores como um pintor faria, mas pode usar truques usados por designers de interiores para influenciar seu decisões de cor.
- Depois de ter uma ideia da teoria das cores, faça outra excursão fotográfica e coloque o que aprendeu em prática.
- Tire fotos com as cores primárias ou terciárias.
- Procure cores complementares e depois cores contrastantes para fotografar.
- Tente encontrar uma cena para fotografar que seja preenchida com cores neutras e, em seguida, uma que use uma cor ousada para 'sobressair' da cena.
Esta é uma lição avançada, mas que qualquer fotógrafo que trabalhe com imagens coloridas achará útil. Conforme você pratica o trabalho com cores, isso se tornará uma segunda natureza e você saberá como trabalhar com cores para mudar a sensação de suas imagens.
Tarefa nº 9: Emoções
Tire a foto de uma pessoa sorrindo ou carrancuda, certo? Não tão. A intenção desta tarefa é transmitir emoção em fotografias sem um rosto.
- Tire fotos que expressem cada uma das emoções básicas: feliz, triste e louco.
- Como você expressaria o sentimento de raiva sem ninguém? E quanto à felicidade? Tristeza?
Esta é uma tarefa puramente conceitual, mas é importante ser capaz de transmitir emoções em suas fotos e você nem sempre pode ter uma pessoa disponível para fazer isso. Desafie-se a pensar mais profundamente sobre este.
Tarefa nº 10: Não olhe!
Você está pronto para colocar suas habilidades fotográficas à prova? No mundo atual das câmeras digitais e da capacidade de ver capturas de imagens ali mesmo na tela LCD, os fotógrafos estão perdendo algumas das habilidades necessárias para visualizar uma fotografia.
Nesta tarefa, seu desafio é filmar como se você estivesse usando uma câmera de filme. Isso significa que você não verá as fotos tiradas até que sejam baixadas para o seu computador. Em vez de depender da tela da câmera para ver se 'conseguiu a foto', você dependerá do seu instinto e conhecimento, assim como os fotógrafos faziam antes da fotografia digital. Consegues fazê-lo?
- Planeje uma excursão fotográfica a um determinado local e permita-se fotografar apenas 36 imagens (um rolo de filme 35mm).
- Desligue a tela LCD da câmera para que não mostre a imagem depois de tirada.
- Se você não conseguir desligar a tela da câmera, corte um pedaço de papel grosso e cole-o sobre a tela. Use fita adesiva ou fita adesiva para não deixar resíduos na parte de trás da câmera.
- Saia e tire seus 36 quadros, pensando bem em cada imagem porque você não tem um número infinito de fotos. Pontos de bônus se você transformar sua câmera em configurações totalmente manuais para foco e exposição.
- Não espie suas fotos antes de chegar em casa e baixá-las.
Como você fez? Você conseguiu boas exposições sozinho? Qual foi a sensação de ser 'cego' e não saber como sua imagem acabou imediatamente?
Isso é semelhante a filmar com filme e exige que você pense mais sobre cada imagem que tira. Da próxima vez que você atirar, diminua a velocidade e preste atenção, finja que a tela não está lá e confie em suas próprias habilidades para criar uma ótima imagem. Você será um fotógrafo melhor no final.
