O termo Art Deco é frequentemente aplicado a móveis da década de 1920 até o início da década de 1940. O mesmo ocorre com o termo Art Moderne. Compreender a diferença entre os dois nem sempre é fácil, especialmente porque, apenas para adicionar ao confusão, Art Déco era chamado de Moderne em seu próprio tempo, e hoje, muito do que é tecnicamente moderno é chamado Art Deco. Aqui, desvendamos a diferença entre esses dois estilos.
Art Deco
O estilo conhecido hoje como Art Déco (termo cunhado na verdade na década de 1960) chegou ao mundo em 1925, na Exposição Internacional de Artes Decorativas de Paris, a uma espécie de feira mundial - embora na verdade tivesse começado a se desenvolver vários anos antes (a Exposição havia sido planejada para 1915, mas foi adiada pelo início da Guerra Mundial EU). Art Déco baseado nas formas estilizadas e bem delineadas de predecessores de estilo imediatos Arte Nova e Jugendstil. Livros inteiros podem ser (e têm sido) escritos sobre as várias influências do Art Déco, que vão do Greco-Romano ao Egípcio e ao Asiático.
Da arquitetura grega e romana vieram os ideais de proporção e equilíbrio; da arte egípcia, uma silhueta bidimensional; de artefatos asiáticos laqueados, um acabamento brilhante e lustroso. Alguns dos principais designers da Art Déco, como Emile-Jacques Ruhlmann, foram também influenciados pela fabricação de móveis do final do século 18 (cuja estética também remonta à Antiguidade) - especificamente, uma sensação de leveza e o uso de incrustações contrastantes.
Só porque foram simplificadas e estilizadas, no entanto, não significa que as peças Art Déco eram simples ou espartanas. Seus praticantes não eram caras da forma que segue a função (na verdade, alguns dos móveis projetados pelo arquiteto Frank Lloyd Wright eram notoriamente não funcionais). Os designers de Art Déco eram todos a favor da ornamentação - apenas um tipo de ornamentação diferente e mais contido. Os vitorianos adoravam colar coisas nos móveis para embelezar molduras e formas básicas. Com o Art Déco, a textura e o embelezamento vieram de contrastes nos materiais - cores variadas madeiras e incrustações - ou no próprio material: burled ou olho de pássaro ou madeiras visivelmente granuladas, casco de tartaruga, marfim, couros trabalhados. Os glosses lacados acentuam as diferenças de cor. Peles de animais e tecidos estampados em cores vivas também eram populares.
Como a Era do Jazz em que prosperou, os móveis Art Déco transmitem uma sensação de leveza e leveza. Parte dessa sensação deriva dos padrões vivos de sua madeira ou estofamento; alguns derivam das formas contrastantes contidas em uma peça. Um tampo de mesa quadrado pode ficar sobre uma base em forma de lira, por exemplo, ou uma mesa em forma de rim pode ficar sobre quatro pernas retas como uma vareta.
Junto com Ruhlmann (cujo trabalho ilustra este artigo), alguns dos nomes dominantes no Art Déco incluem Paul Follot, Jules Lelou, Ruba Rombic e as empresas de design Süe et Mare e Dominique.
Art Moderne
Se a Art Déco tem suas raízes na França, a Art Moderne (também conhecida como American Moderne ou Modernist) é nativa dos Estados Unidos, datando aproximadamente do início da década de 1930 e durando até a década de 1940. E compartilha muitas das qualidades associadas ao país naquele período: maior, mais ousado e mais sutiã - literalmente.
Pense em Art Moderne como Art Deco com esteróides. Art Déco dava ênfase à forma e ausência de superfluidade, mas Moderne era positivamente simplificado (um novo e quente teoria científica da época: a modelagem de objetos ao longo de linhas curvas para reduzir a resistência do vento e fazê-los se mover mais eficientemente). Os móveis são muito mais aparados ou despojados, tornando ainda mais proeminente seu contorno geométrico (especialmente amado: uma curva inchada, como uma lágrima ou um torpedo). Os designers modernos muitas vezes concebiam as peças como uma série de níveis crescentes - os breakfronts eram grande - semelhante a uma escada ou o efeito de retrocesso daqueles arranha-céus modernos que surgiam em cada cidade. Algumas das peças mais icônicas da Moderne, projetadas por Paul Frankl, eram na verdade chamadas de móveis "arranha-céu".
Moderne subscreveu um ideal do feito à máquina. Era a antítese do anterior Movimento de artes e ofícios. Muito dele foi projetado para ser produzido em massa, mas mesmo que não fosse, parecia que poderia ser: o equilíbrio e a proporção do Art Déco estendiam-se à regularidade e à repetição. Muito do interesse decorativo em uma peça Moderne vem da precisão da linha e da duplicação de recursos funcionais - alças, botões, parafusos. Caso contrário, as superfícies costumam ser lisas, com ainda menos detalhes do que nas peças Déco. Em vez disso, como convém ao sentido contemporâneo de um mundo acelerado, a mobília Moderne muitas vezes transmite uma sensação de movimento - nos níveis hierárquicos de uma mesa ou no impulso saliente dos braços de uma poltrona.
Embora leves e organizadas, as peças Moderne nunca parecem acanhadas, graças à sensualidade de suas formas arredondadas e curvilíneas. Como nos móveis Art Déco, o uso é grande de contrastes de cores, especialmente preto e branco, e materiais contrastantes - não apenas para diferentes madeiras, mas cromo, metal e plásticos. Superfícies lisas e brilhantes continuam a predominar, dando aos móveis o brilho de uma nova máquina.
Como o austríaco Frankl, muitos designers Moderne (K.E.M Weber, Josef Urban) eram, de fato, europeus emigrados. Outros nomes modernos importantes incluem Paul Fuller, Donald Deskey, Norman Bel Geddes e Russel Wright.
Resumindo
Reconhecidamente, Art Deco e Art Moderne se sobrepõem, tanto estilística quanto cronologicamente (os primeiros móveis arranha-céu de Frankl, por exemplo, datam do final dos anos 1920). Dos dois, Art Déco é o termo mais familiar. No dele Art Déco dos anos 20 e 30, o historiador de móveis Bevis Hillier aplica-o a ambos os estilos durante o período entre as guerras, caracterizando a versão anterior de 1915 a 1930 como feminina, e a posterior, de 1931 a 1945, como masculino. Mas outros historiadores e muitos antiquários reservam o termo para móveis (geralmente de design europeu) de meados da adolescência e da década de 1920; os modos simplificados dos anos 1930 são, estritamente falando, Moderne - especialmente com peças americanas.
No final das contas, porém, é mais uma questão de estilo do que marcar uma data. Pense em Art Déco como chique, Moderne como elegante. Ou Art Deco como orgânico, Moderne como mecânico - o primeiro deleitando-se com o artesanato contido, o último uma celebração da forma geométrica tão precisa quanto só uma máquina pode fazer.
