Quando você pensa sobre isso, no curso da história humana, 100 anos não é um tempo particularmente longo. Mas no decorrer de moda história, é a diferença entre tentar contornar com uma cinta que cinge os ossos e uma saia até o tornozelo, e o Leggings Nike e Tênis Vans você pode estar usando neste exato momento.
Nos anos seguintes, ocorreram grandes mudanças na tecnologia, na política, na cultura e nas normas sociais - e a moda refletiu isso em seu ciclo de tendências em constante mudança. Das plataformas altíssimas dos anos 70 aos biquínis de cintura alta dos anos 40, vemos muitos dos looks mais populares das décadas passadas servindo de inspiração para os designers de hoje.
Abaixo, dê uma olhada nas tendências mais influentes de 1900 até hoje (e veja quais você ainda consideraria usar).
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O período eduardiano viu a introdução do espartilho "S-bend" ou "saúde", um estilo que alterava a postura do usuário e (choque) não era mais saudável do que seus antecessores. No final da década, a moda mudou para cintas e se afastou das dramáticas silhuetas de ampulheta que eram exigidas das mulheres por décadas. Roupas de lazer também foram introduzidas, com opções como blazers, saias longas e suéteres de lã passando a fazer parte dos guarda-roupas femininos.
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Finalmente, as bainhas subiam um pouco além do tornozelo, tornando a caminhada menos trabalhosa - infelizmente, isso coincidiu com uma tendência para "saia manca," um estilo popularizado pelo designer Paul Poiret que era estreito no tornozelo e às vezes com faixas abaixo do joelho, restringindo o movimento das mulheres e às vezes levando a lesões. Embora essa moda felizmente não tenha durado muito, os casacos de lã mais práticos e as botas de amarrar da época estão na moda hoje.
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Os conjuntos Flapper são instantaneamente reconhecidos como o visual da década de 1920, e é fácil ver por quê: com seus cinturas relaxadas, designs com contas ornamentadas e acessórios emplumados, as tendências da época são duradouras apelo. O estilo mais influente, entretanto, pode ter sido mais sutil. De acordo com O Dicionário da História da Moda, foi nesta década que Coco Chanel introduziu o pretinho pretinho: “Oferecia simplicidade e elegância e, em vez de ser uma cor associada a criadas ou viúvas, o preto passou a ser chique”.
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Enquanto o público americano se recuperava da Grande Depressão, a tela prateada tornou-se um local bem-vindo para o escapismo. Lá, ícones do cinema como Bette Davis, Jean Harlow e Joan Crawford deslumbraram-se com vestidos glamorosos e terninhos de saia feitos sob medida. A silhueta era longa e magra, em parte graças à popularização do corte enviesado de Madeleine Vionnet, uma técnica que permite que o tecido caia sobre o corpo.
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Uma das consequências menos previsíveis do tempo de guerra foi a popularidade crescente do maiô de duas peças, resultado de racionamento de tecido aplicada pelo governo dos EUA a partir de 1943. Três anos depois, o estilista francês Louis Réard apresentou o biquíni que conhecemos hoje, batizando-o com o nome do local dos testes nucleares americanos e ousando cortá-lo abaixo do umbigo - um estilo que não seria totalmente adotado sem algum grau de clamor público até décadas mais tarde.
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Em 1947, Christian Dior estreou a silhueta "New Look" que moldaria a década seguinte: com seus cintura de vespa, busto estruturado e saia volumosa em camadas de tafetá, era a antítese do tempo de guerra restrição. Mesmo as roupas mais leves que eventualmente se tornaram comuns entre as mulheres de classe média mantiveram muito dessa feminilidade pronunciada: vestidos de cintura justa, saias cheias de panturrilha e conjuntos de suéteres.
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Hemlines avançou cada vez mais para o norte nos anos 60, e o marco zero para a mudança foi a butique londrina da designer Mary Quant, Bazaar. '' Se eu não os fizesse curtos o suficiente, as garotas de Chelsea, que tinham pernas maravilhosas, pegariam a tesoura e encurtariam as saias elas mesmas '', ela disse mais tarde ao O jornal New York Times. Na época, eles eram controversos, mas claramente os opositores foram derrotados. Além disso, dois dos tons mais populares da Era Espacial eram - apropriadamente - branco e prata, duas tendências de cores que eram o resultado de avanços na tecnologia de tecidos. O branco óptico característico de André Courrèges, por exemplo, foi possibilitado pela introdução de um novo alvejante no final dos anos 60, segundo o historiador Valérie Guillaume.
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Os jeans ficaram mais largos, os saltos ficaram mais altos e os tecidos sintéticos inundaram as lojas de moda durante os anos 70. Em Nova York, o círculo de garotas descoladas de Halston que moravam no Studio 54 trouxe tendências da discoteca, como tops halter Lurex e calças palazzo para o público, enquanto do outro lado do Atlântico, a cena punk prosperou, liderada por Vivienne Westwood e Malcolm McLaren em camisetas esfarrapadas e alfinetes de segurança tartan.
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Se há um item que era tão onipresente nos anos 80 como é hoje, são as leggings. Junto com a mania da aeróbica da década, Spandex se tornou uma tendência da moda genuína - embora, naquela época, eles fossem usados com polainas, moletons de ombro e / ou scrunchies. Para mulheres com mentalidade mais profissional, o macacão de ombros largos tornou-se um item básico do escritório - e por um bom motivo. Como a historiadora Bonnie English escreve em Uma história cultural da moda nos séculos 20 e 21, "Mulheres em carreiras profissionais usaram a moda como uma linguagem política para ilustrar suas expectativas de poder e posição no estruturas de gestão de grandes corporações. "Se você fosse quebrar o teto de vidro, poderia muito bem usar o ombro almofadas.
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A cultura orientada para os jovens da década "Smells Like Teen Spirit" foi um terreno fértil para o grunge se firmar, como aconteceu após a coleção S / S 93 de Marc Jacobs para Perry Ellis. Adolescentes e jovens de 20 e poucos anos abraçaram calças largas e estampas florais - e ainda hoje compram em lojas vintage. Em outros lugares, o minimalismo se tornou uma grande notícia na moda, com vestidos de deslizamento, tecidos transparentes e uma paleta de preto, cinza e branco dominando as passarelas. Finalmente, a influência do hip-hop se estendeu ao mainstream, com a geração MTV copiando looks que viram em artistas como TLC, Aaliyah e Salt-N-Pepa.
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Ah sim, a década do agasalho. Amado por nomes como Jennifer Lopez, Paris Hilton e Britney Spears, o veludo dois da Juicy Couture peças já são um item nostálgico que certas celebridades - sem falar na própria marca - estão tentando trazer de volta. Camisetas gráficas ("Team Aniston" versus "Team Jolie", alguém?), Barriga nua e malas pesadas com o logotipo também reinaram supremas. (Esperançosamente, a tendência dos chapéus de caminhoneiro permanecerá firme em 2004. Porém, algumas celebridades estão tentando reanimá-lo.)
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Com seis anos e meio da década atrás de nós, nos sentimos seguros em nossas previsões sobre quais tendências perdurarão mais ao longo do tempo. Os jeans skinny se destacaram nesta década, depois de gradualmente se tornarem populares, e apesar de infindáveis artigos anunciando sua morte, eles provavelmente não irão a lugar nenhum a qualquer hora em breve. O mesmo vale para o atletismo (e, em menor medida, é um primo mais efêmero, normcore): Agora que experimentamos a alegria de andar por aí com tênis, camisetas e moletons o dia todo e ainda estarmos elegantes, quem gostaria de voltar?