Chloé Pierre sobre a luta pela inclusão na moda

Nos últimos 30 anos, eu consumi moda e conteúdo de uma forma que muitos autoproclamados fashionistas realmente não podiam nem sonhar. Comecei minha carreira como estagiário na Agent Provocateur, onde eu só poderia sonhar em proporcionar (e me encaixar) um deslizamento dos trilhos luxuosos e sedutores de lingerie linda, quanto mais conhecer 

a Kate Moss, que era basicamente uma embaixadora da marca na época. Passei rapidamente por marcas e agências, subindo, na esperança de ser "visto", reconhecido e apreciado por minha opinião, que era, já naquela época, que as campanhas deveriam ser mais inclusivas. Todo o tempo eu nunca vi ninguém remotamente como eu imortalizado em uma imagem visual. Não fui representado ou reconhecido na indústria da moda criativa, seja em uma capa, um passarela, uma entrevista com a imprensa, sites de moda, a sala de reuniões ou, pior, os escritórios de moda eles mesmos. Quase parecia que isso nunca iria mudar, e esse sentimento por si só era prejudicial.

Depois veio a internet e, eventualmente, as vozes dos outros: as imagens sem remorso de gordura, curvas, pele escura e pele descolorida de mulheres com diferentes tipos de cabelo e experiências para combinar com quem se recusou a ser ignorado. Não só fui fortalecido por isso, mas não podia perder a chance de adicionar meus cinco centavos à conversa, especialmente já que a mídia britânica e as casas de moda ainda se arrastavam para dar a este movimento qualquer inclinação de aprovação de jeito nenhum.

Ainda hoje, estou sentado aqui em minha mesa de casa, com o mundo, minha rede global e minha carreira literalmente em meu pontas dos dedos, digitando um artigo para uma publicação da qual eu só poderia desejar fazer parte há tantos anos. Eu acho que ainda é um pensamento bastante inconcebível para alguns, especialmente de onde eu venho, que essa mulher negra ousada, "diferente", que também acontece ser um londrino plus size de partes de Londres apenas consideradas "legais" ou "habitáveis" nos últimos oito anos, está hoje escrevendo uma coluna sobre um perspectiva marginalizada e experiência da moda para o mundo ver, ler e, sim, consumir de muitas maneiras - muito menos ser considerada na moda ou popular.

Como se isso não fosse surpreendente o suficiente, disse entusiasta da moda feminina, também conhecida como empreendedora digital, se você me pesquisar na internet (acho que usei a terceira pessoa já basta - não é?), descobriu-se não apenas escrevendo a referida coluna sobre Who What Wear UK, que eu costumava devorar semanalmente entre as reuniões de imprensa como um jovem PR de moda profissional, mas também o autor recentemente anunciado de um livro de bem-estar dedicado às mulheres negras, o fundador do espaço digital de bem-estar Thy.self e também grávida de sete meses de minha primeira descendência.

Minha progressão na carreira é em parte devido ao trabalho de todas aquelas vozes que mencionei anteriormente e nosso incansável jornada para impulsionar um movimento que alguns podem apenas ter começado a entender após o movimento BLM do ano passado - ou Quadrado Preto Verão. (Obrigado, Kelechi Okafor, por cunhar este termo.) Infelizmente, isso levou ao fim destrutivo de várias vidas Negras (como as do falecido George Floyd, Breonna Taylor e Tony McDade) através da violência testemunhada nas redes sociais para que o mundo finalmente veja nossa dor e vivemos todos os dias experiência.

Quão longe chegamos e quão longe ainda temos que ir.

Minha convicção sempre foi fazer as mudanças necessárias, começando pelos lugares e setores pelos quais você tem mais paixão. A moda sempre foi assim para mim, e mal posso esperar para empurrar o movimento de inclusão ainda mais no meu próprio forma, usando esta plataforma e com o seu apoio - cada abertura de seus olhos ou ouvidos ou com o clique literal de um mouse.

Costumo pensar na citação da personagem Miranda Priestly no filme icônico O diabo Veste Prada: "Essas 'coisas'? Oh. OK. Entendo. Você acha que isso não tem nada a ver com você. "Mas a moda é real. A moda pode mudar o jogo. Pode ser o catalisador para uma conversa aberta sobre questões sociais com as quais VOCÊ se preocupa.

A moda é responsável por muitos sonhos, meios de subsistência e o futuro como o vemos. Mas como você vê o futuro? Eu vejo isso sendo inclusivo, e para mim e muitos de vocês, começa aqui. Agora mesmo.

Esta coluna não será sobre tendências, mas o foco será na compreensão visual e comercial da inclusão no que diz respeito à indústria da moda. Junte-se a mim. E vamos começar iluminando algumas marcas importantes que têm visão de futuro o suficiente para me apoiar em minha jornada até agora ...

Até hoje, não há nada como a faixa ASOS Curve. As criações da marca realmente atendem ao público da geração do milênio e da Geração Z sem nos envolver em tecidos nada lisonjeiros e designs típicos. No ASOS Curve, desleixado simplesmente não é uma opção, e esperar por atrasos nas entregas é inexistente.

Monki, embora não seja exatamente uma marca plus size, não só oferece a muitas mulheres plus size um refúgio seguro para comprar suas coleções sem medo do constrangimento, mas também incentiva o aspecto divertido da moda e faz peças com a forma em mente, então é naturalmente mais inclusive.

Quando decidi transformar meu blog em um blog de estilo (em 2010) com suporte limitado de mídia social, entrei em contato com Never Fully Dressed. Eu não tinha nenhuma experiência neste campo, mas eles me enviaram roupas para tentar começar a jornada. Anos depois, a marca desenvolveu uma coleção curva e também aposta fortemente na maternidade precoce com seus produtos. Nunca esquecerei sua paixão, bem como sua bondade e crença em mim.

A moda de luxo liderada por tendências de compras ainda é um monólito hoje como era há dez anos. Sou grato a Navabi por dar à comunidade plus size acesso à moda de luxo e por erguer uma plataforma que também deu voz à indústria - algo que ainda precisa ser continuado hoje.