Mesmo antes do advento de álbuns de vídeo cinematográficos como o estrondoso estrondo de Beyoncé em 2017 Limonada, o videoclipe centrado na moda estava muito em voga - mas já faz muito tempo. Existem alguns momentos de estilo verdadeiramente icônicos ligados a videoclipes de tempos atrás (oi, Cher, Madge e as Spice Girls), mas nos anos 90, overstyling estava fora de moda, e nos anos 90, o visual era realmente focado em algo sexy - não caçar algum Rei Kawakubo raro, por exemplo - e, portanto, você costumava descobrir que o local, a vibração e a história foram priorizados muito acima da mensagem de que um guarda-roupa poderia, na verdade, transmitir perfeitamente a um interessado público.
Agora as tendências estão começando por meio dos vídeos de tendências do YouTube, e até mesmo valores políticos e sociais podem ser traduzidos nas roupas que os artistas escolhem vestir. Mas tudo isso, é claro, vem com a contribuição extremamente influente de um estilista profissional. Enquanto eu estava pensando no que exatamente é necessário para produzir algo que atraia a imprensa de moda tanto quanto a atenção de um público de massa (e, com sorte, um lugar decente nas tabelas de download da Apple), eu conhecia a mulher com quem falar: nossa colunista regular e guru do superestilo Avigail Collins.
Essa estilista famosa não só trabalha com estrelas da música há anos, mas também acabou de sair do set de filmagens uma extravagância de uma gravação de vídeo mágica que ela "literalmente não consegue tirar da cabeça" com Jess Glynne em México. Eu a alcancei para descobrir tudo que há para saber sobre o fenômeno moderno que é o híbrido de moda / videoclipe, e o que é preciso para ser um estilista de celebridade para um artista da música moderna.
“Às vezes, você conhece o artista antes de ele se tornar um cantor ou celebridade, e isso acontece de forma realmente orgânica - eles veem o meu trabalho ou me conhecem por meio de amigos, mas na maioria das vezes é por meio da gravadora e do boca a boca ”, explica Abigail. "Sendo por meio da gravadora, mesmo que seja alguém que você conhece que é seu amigo, mesmo que você conheça isso pessoa durante toda a sua vida - você ainda é oficialmente apresentado à gravadora, e então você tem que lançar para o artista. A gravadora irá dizer a você o tipo de vibe que eles buscam, já que eles já trabalharam na direção criativa. Então você tem um diretor de criação e um estilista que trabalham juntos para construir a imagem do artista. "
“Acho que as pessoas ficariam surpresas com a rapidez do processo de videoclipe”, diz Avigail. “Depois que a música está pronta, ela é enviada para uma seleção de diretores, que então escrevem um vídeo-tratamento para o trabalho (uma apresentação completa de como o videoclipe poderia ser). Os melhores que poderiam funcionar para a música são compartilhados com o artista e a gerência, e então o artista e o diretor criativo escolhem o melhor tratamento. Não é até que o tratamento seja confirmado que o estilista se envolve. Depois de receber o tratamento, geralmente filmamos uma semana depois. O máximo que tive de me preparar foi de duas semanas, o que é algo inédito. ”
“Recentemente, fiz duas gravações no México (incluindo as fotos do vídeo BTS apresentadas aqui para‘ I’ll Be There ’de Glynne). No primeiro vídeo, fizemos a prova em Los Angeles e depois voamos para o México, então isso significava que eu estava viajando com o dobro do que o normal - cinco malas, uma enorme caixa de chapéu e eu. Mesmo que eu tenha feito uma prova, gosto de fazer backups para cada look. Quando você está filmando um vídeo, ele fica visualmente muito longe de uma sala branca onde você faz uma prova: você pode entrar na luz e ver a roupa com uma aparência completamente diferente, então você precisa vestir algo espera."
“Além disso, há todas essas coisas que acontecem quando fazemos videoclipes. Você tem que pensar em continuidade, por exemplo. E algo pode acontecer com a aparência; quando acabamos de ir para o México com Jess, ela tinha um vestido Jacquemus que ficou encharcado quando ela pulou em um cenote. No dia seguinte, o vestido estava sendo filmado novamente, então foi um caso de lavar o vestido à mão durante a noite e fumegando no set no dia seguinte no meio dos lagos salgados cor-de-rosa do Himalaia antes de sua próxima aventura embaixo da agua."
“Assim como nós quando você sai para uma festa, você não vai usar a mesma coisa que usaria todos os dias no escritório. Então, você tem que pensar na TV e nas roupas promocionais do dia a dia como roupas de trabalho do dia a dia, mas que foram levadas a outro nível. Então isso seria algo casual, mas ainda tem que ter a qualidade de estrela e ser um pouco melhor do que o que nós, pessoas comuns, vestiríamos!
"Depois, há a diferença entre roupas para apresentações na TV e roupas para festivais ou turnês de arena. Quando você está se apresentando em turnê, normalmente você terá dançarinos de apoio, vocalistas de apoio e uma banda inteira, e também terá que trabalhar com o diretor de criação para pensar sobre a aparência do palco, além de que a roupa precisa refletir o palco e as cores do álbum. O que quer que você tenha feito para a capa do álbum será levado para a turnê, então meio que se torna um uniforme. Também precisa ser algo que se mova muito bem se o artista vai dançar - não pode ser nada que seja restritivo.
“Eu adoro fazer turnês porque tenho a liberdade criativa para fazer coisas como mudanças de roupa - eu gosto muito de uma mudança de roupa no palco ou uma grande revelação. Considerando que, para a TV, você está trabalhando dependendo do cenário do programa que está fazendo: você pode estar pensando sobre a cor da cadeira em que seu cliente vai sentar, o que a cor é o fundo do estúdio e também há restrições na TV - por exemplo, muitas vezes você é solicitado a não usar branco e não pode usar a mesma cor da TV apresentador."
"Incêndio! É sempre tão emocionante e muitos vídeos têm fogo - o truque nunca fica velho ”, diz Avigail sobre o que ela acha que funciona melhor no filme. “Em termos de moda, acho que o látex funciona muito bem porque é um tecido onde você pode dizer o que é através da tela. Acho que o senso de moda em videoclipes ficou muito mais inspirado no streetwear, então se tornou um pouco mais usável. Quando menina, costumava ficar tão animada quando a MTV Base lançava um novo vídeo da J.Lo - eu literalmente corria para casa da escola. Acho que esse sentimento se perdeu para muitas pessoas há alguns anos, mas sinto que está voltando. Parei de assistir videoclipes por um tempo e agora estou ficando animado com eles novamente. E isso provavelmente se deve ao Instagram também. "
“Hoje em dia, em uma gravação de vídeo, você cria conteúdo que é apenas para Spotify e Instagram, por exemplo, e você tira fotos no dia para a mídia social, então tem definitivamente mudou as coisas, mas acho que é isso que o torna empolgante novamente ”, diz Avigail, confirmando que a exposição para as marcas terem suas criações destaque criou uma mudança de estilistas tendo que fazer os itens ou figurinistas envolvidos em filmagens de videoclipes para ter grifes interessadas em ser incluído. “Agora existem aplicativos onde você pode assistir a um vídeo e comprar aquele item exato ou algo realmente semelhante, o que é incrível. O futuro é ver um videoclipe e clicar para comprar, e as marcas poderem ver as vendas geradas a partir desses momentos. ”
Sem mais delongas, assista ao vídeo “I’ll Be There” de Jess Glynne abaixo.
