Quando eu era criança, tínhamos o que chamávamos de caixa de memórias, uma enorme mala de viagem cheia de parafernálias de infância e lembranças de família que datavam de muito antes de eu nascer. Eu adorava passar horas vasculhando suas profundezas, inexoravelmente atraída pelas peças miniaturizadas de roupas, cada uma contando sua própria história: um pequeno suéter listrado de abelha tricotado pela minha avó, um vestido de batizado com acabamento em renda, meu primeiro par de sapatos. Essas lembranças me permitiram viajar no tempo, revisitando aqueles momentos tingidos de rosa que geralmente estão contidos, congelados, em velhos álbuns de fotos.
Por que armazenamos e valorizamos objetos que estão amarrados ao passado? É uma pergunta que tenho feito a mim mesmo enquanto me sento em um novo normal, que, por padrão, mudou meu eu usual focado no futuro em alguém que só pode viver no momento atual ou refletir sobre o passado. Eu não estou sozinho neste ajuste, e como uma indústria cujas fundações são moldadas pela promessa de um futuro sempre crescente,
“A sensação de falta de controle é um dos maiores estressores da vida. Porque tanta coisa está fora de nosso controle no momento e há tanta incerteza, recorremos a algo que podemos controlar, como nossas memórias do passado ”, explica o psicólogo comportamental e autor de The Psychology Fashion Carolyn Mair. “As pessoas sempre olharam para os velhos tempos de ouro porque nos faz sentir bem. Nós associamos nostalgia com sentimentos e experiências positivas, e queremos reviver esses sentimentos em tempos de turbulência ”.
Para uma indústria tão voltada para o futuro, a moda tem um catálogo extenso e eclético, e os designers há muito se inspiram em décadas passadas para criar novas coleções e iniciar novas tendências. Mas agora o equilíbrio de poder está mudando, e devido à suspensão das viagens internacionais e isolamento social medidas, os criativos foram forçados a abandonar este ciclo constante de reinvenção e buscar o novo (bem, velho) soluções.
Apenas duas semanas atrás, EUA Voga liberado Um Tópico Comum, uma edição especial de impressão que foi coberta por uma fotografia inédita de Irving Penn de 1970 de uma única rosa vermelha, supostamente representada “Beleza, esperança e despertar.” O diretor de criação da Condé Nast, Raul Martinez, descreveu para a Vogue.com como “um canal entre VogaPassado e presente.... A ideia de herança (distinta da nostalgia) ressoou com o Voga equipe neste momento em que tantas coisas que tínhamos como certas foram desenraizadas. ”
De volta a Blighty, The Sunday Times Style imprimiu uma entrevista de cinco páginas com Naomi campbell, acompanhado por fotos de arquivo desde o início 'anos 90 ensaio editorial por Herb Ritts. Longe de parecerem desatualizadas e irrelevantes, essas imagens retrospectivas parecem uma lufada de ar fresco, uma ruptura com nosso senso usual de sobrecarga de informações e obsessão com o próximo grande acontecimento. Embora possamos sentir um certo nível de ansiedade em torno da necessidade de sermos inovadores, o uso de imagens de arquivo sem dúvida tira isso do equação e nos permite, como criadores e consumidores, simplesmente desfrutar do escapismo de explorar um mundo e um tempo muito diferente do nosso ter.
A atração do passado não está reservada apenas aos escalões superiores da cultura popular. Instagram agora se tornou um terreno fértil para a nostalgia da moda, especialmente agora que os influenciadores estão achando mais difícil criar novos conteúdos e falar para as massas que vivem em casa. Ansiedade dos anos noventa é, sem dúvida, o líder do culto do retrocesso do Instagram e, apesar de ter aberto apenas em 2018, a conta atualmente possui mais de um milhão de seguidores. O povo da indústria e os civis foram grudados nas fotos granuladas do feed de Jennifer Aniston e Brad Pitt pré-rompimento e Spice Girls com cara de bebê à beira da fama.
“Quer sejam publicações de moda ou celebridades postando imagens antigas, conteúdo nostálgico compreende uma grande parte do que ressoa com os espectadores nos dias de hoje ”, diz James, fundador da década de 90 Ansiedade. “O objetivo sempre foi evocar esse tipo de resposta emocional quando você vê algo que foi significativo para você em um momento anterior. Acho que agora, mais do que nunca, as pessoas têm um desejo insaciável de olhar para trás ou refletir sobre o passado, e usando referências nostálgicas como uma espécie de base ou bússola de como ou não fazer as coisas no futuro. ”
Encontrar novas maneiras de navegar por um caminho claro em direção a um horizonte em constante mudança está se mostrando difícil para muitos designers agora mesmo. Eles têm que provar que sua capacidade de inovar e adaptar vai além de seus elogios de design. Como algumas publicações de moda mostraram, no entanto, longe de ser apenas um veículo para sentimentos confusos e calorosos, a nostalgia oferece às marcas a oportunidade de construir novas e lucrativas formas de trabalhar.
Caso em questão: no início deste mês, culto Scandi a marca Stine Goya anunciou que sua segunda loja, a Goya Gallery, será uma "loja de arquivo", dando clientes a chance de abocanhar peças da temporada passada que não conseguiram pegar na primeira vez 'volta. “Sempre nos concentramos em criar estilos atemporais em estampas vibrantes, mas às vezes na pressa de criar novidade estação após estação, pode sentir que você perde esse propósito central ”, diz a fundadora Stine Goya. “A Goya Gallery tem sido terapêutica, pois me deu a oportunidade de mergulhar na história da marca e redefinir nossa visão para o futuro. O que eu acho importante sobre os arquivos é dar aos indivíduos a oportunidade de investir em seu futuro olhando para a história. ” Contemporâneo semelhante marcas de luxo, como A.W.A.K.E Mode e Ganni, também seguiram o exemplo, e é apenas uma questão de tempo antes que outras pessoas entrem no arquivo movimento.
É um sinal dos tempos em que aqueles considerados as "jovens gostosas" estão se abraçando, em vez de se rebelar contra o trabalho de designers que vieram antes deles. Marca de buzz da geração do milênio Rixo, conhecida por seus vestidos de inspiração vintage, colaborou com 'anos 80 O ícone da moda Christian Lacroix por sua coleção A / W 20, criando uma fusão de design marcante que homenageou alguns dos motivos mais icônicos dos designers enquanto ainda falava para um novo público. “A qualidade, atemporalidade e ciclicidade do vintage é o que nos inspira”, explica Henrietta Rix, metade da dupla de design Rixo. “Os designs de Christian Lacroix são atemporais. Quer você os tenha visto descendo a passarela da alta-costura quando foram lançados, ou olhando para trás, seu brilho e relevância ainda permanecem. No nosso vintage viagens de caça em Paris, as melhores peças que encontraríamos e amaríamos sempre seriam Lacroix, então quando eles nos abordaram para trabalharmos juntos, foi um acéfalo completo! "
Também foi notável que a marca modelou a coleção em mulheres de todas as idades (de 20 e poucos anos a sexagenárias) em seu desfile na London Fashion Week. Isso significava que o encontro de indumentária do passado e do presente não foi projetado como acessível apenas para aqueles que ainda não nasceram na época da popularidade original, algo em que a moda costuma ser culpada quando se trata de artigos de inspiração vintage tendências.
Para não ser superado pelos promissores, grandes marcas de comércio eletrônico, geralmente conhecidas por sua eficiência de movimentação rápida e atualizações semanais de estoque, também têm usado vintage para mudar sua narrativa. Este mês, a plataforma de moda global Farfetch anunciou uma cápsula exclusiva de 50 peças com Chanel via boutique Rewind Vintage de Londres. Originalmente parte da coleção particular da glamourosa socialite Catherine McNulty, a edição se concentrará na década de 1980 em diante e incluem peças usadas por musas Chanel como Inès de la Fressange, Yasmin Le Bon e Claudia Schiffer.
“Marcas como Chanel têm grande poder em seu DNA reconhecível - as marcas registradas da marca que ressurgem continuamente ao longo do tempo, criando, em última análise, um verdadeiro senso de atemporalidade nas peças. Independentemente da idade de um item, ele mantém seu valor, preciosidade e relevância ”, explica Celenie Seidel, editora sênior de moda feminina da Farfetch. “Acho que o apetite atual por nostalgia e peças usadas é muito encorajador, falando sobre uma mudança real na forma como as pessoas estão consumindo moda. Mais e mais, estamos vendo pessoas olhando para peças "antigas" como sua fonte de algo "novo". Com uma necessidade inegável de uma mudança em nosso velhos hábitos de consumo, as pessoas podem ser tão inspiradas (se não mais) pela moda que viveu uma vida anterior à compra hoje."
Historicamente, a nostalgia é algo que foi colocado em conflito com as noções de juventude e inovação. Mas à medida que nos acomodamos em nosso milésimo episódio de Amigos, não podemos negar o conforto que vem de afastar-nos silenciosamente de nossos feeds do Twitter e, apenas por um momento, retornar a uma bolha que parece segura e familiar. E quem sabe? Em uma escala mais ampla, este pequeno ato de reflexão pode acabar sendo a graça salvadora para uma indústria multibilionária. É hora de vasculhar essa caixa de memória. O arquivo está chamando.