Îmi amintesc prima dată când am participat Săptămâna Modei de la Londra atât de clar. Atunci, centrul BFC și spațiul de spectacol erau ambele situate în grandoarea neoclasică a Somerset House, pietruită. curte și stâlpi impunători care creează un efect asemănător scenei pe care editorii de modă și bloggerii — înainte să devină influente—și-au făcut aparițiile bine practicate. Pentru un începător, a fost cel puțin intimidant și a trebuit să înveți rapid numeroasele indicii sociale și fals pas pe care toți ceilalți păreau să le înțeleagă instinctiv (verificarea realității: nimeni nu știe ce fac).
Nu voi uita niciodată prima dată când am experimentat procedurile ierarhice ale scaunelor de spectacol: „Oh, ai un punct roșu pe invitație? Poți să stai într-un colț lângă toalete.” Cu toate acestea, odată ce am trecut de poza și de politică, am fost total captivat.
„Londra are reputația de a fi un focar de talente noi, tinere și creative. Oricine își vizitează capitala va fi de acord că străzile sale sunt pline de un amestec divers de viață care acționează ca o sursă constantă de inspirație”, spune Caroline Rush, directorul executiv al British Fashion Consiliu. „Această rețea de medii culturale și colegii de vârf la nivel mondial este o combinație puternică care oferă
Nouă ani mai târziu, Săptămâna Modei de la Londra arată puțin diferit; pistele fizice au fost înlocuite cu streaming online; FROWS asemănător cu sardinele, schimbat cu canapele de sufragerie și papucii din shearling au înlocuit tocurile ca pantof de alegere pentru cei din interiorul modei. Deloc surprinzător, ca eveniment bazat pe performanță, proximitatea fizică și interacțiunea socială, săptămâna modei și industria în ansamblu au fost puternic afectate de pandemie.
„Multe companii de designeri s-au luptat să rămână pe linia de plutire în ultimul an, iar estimările noastre actuale arată că industria ar putea fi a lovit de două ori mai mult în comparație cu Marea Britanie în ansamblu, determinând creșterea peste medie realizată în ultimii 10 ani", explică Te grabesti. „Așteptăm aproximativ 240.000 de pierderi directe de locuri de muncă și un nivel de contribuție la PIB în scădere de la 35 de miliarde de lire sterline în 2019 la 26 de miliarde de lire sterline. Fără ajutor, riscăm să vedem o întreagă generație de creativi talentați distruși.
„Cel pandemic a însemnat și o resetare totală pentru Săptămâna Modei de la Londra, unul dintre cele mai așteptate evenimente ale țării la nivel internațional. Ne-am mutat foarte repede online, iar din iunie 2020, evenimentul este complet digital și accesibil tuturor, membrilor industriei și publicului deopotrivă. Ne-a forțat să gândim în afara cutiei și să provocăm normele și ideile despre modul în care privim în mod tradițional săptămânile modei, fiind nevoiți să ne gândim la noi modalități de a ne promova designerii la scară globală. De asemenea, ne-a permis să aprofundăm și mai mult conversația despre sustenabilitate și rolul industria modei trebuie să joace atunci când vine vorba de probleme precum încălzirea globală și utilizarea naturii resurse. Aceasta este o conversație importantă în industrie pe care o vom continua dincolo de pandemie.”
Dar, desigur, trebuie să perseverăm, iar dacă există un oraș care este cel mai bine cunoscut pentru capacitatea sa de a inova, acesta este Londra. S-ar putea să nu publicăm rezumatele noastre obișnuite de street style sau să vă aducem cele mai recente bârfe din primul rând, dar am vrut să găsim o modalitate de a marca începutul Săptămânii Modei de la Londra în noul său format. În loc să participăm la IRL, am profitat de ocazie pentru a îndepărta accesoriile care uneori ne pot distrage atenția din colecțiile în sine și, în schimb, revin în inima a ceea ce motivează Săptămâna Modei de la Londra: extraordinar proiecta.
l-am întrebat pe fiecare Editor Who What Wear și editorialistul nostru Monikh să aleagă un brand britanic pe care îl iubesc și al cărui design încapsulează talentul și creativitatea minunatului nostru oraș. Și ce modalitate mai bună de a le sărbători? Să poarte haine, desigur. De la tul capricios al lui Molly Goddard la A.W.A.K.E. Atractia sculpturală a Mode, derulați în jos pentru a vedea mărcile de modă britanice de care nu ne vom sătura niciodată.
Nu există nimic asemănător cu anticiparea de a aștepta să înceapă spectacolul tău preferat de Săptămâna Modei de la Londra. În timp ce fiecare pistă are propriul zumzet unic, știind că colecția pe care urmează să o vezi este una care vorbește limba ta (la modă) este dincolo de captivantă. Modul A.W.A.K.E? Mă prinde de fiecare dată.
Croitoria sa sculpturală, țesăturile de mare impact și referințele culturale inteligente oferă echilibrul perfect de lustruire și creativitate pe care îl tânjesc atât de des din propria garderobă. „Ce este designul britanic care îl face atât de unic? Este punk și foarte gratuit”, explică fondatorul A.W.A.K.E, Natalia Alaverdian. „Literal, totul mă inspiră în calitate de designer, dar oamenii sunt lucrul meu: dacă sunt înconjurat de oamenii potriviți – în special echipa mea – atunci mă pot deschide și crea mai bine. Speranța mea pentru viitorul designului britanic este să-l văd revenind la gloria anilor '90.”
Această ținută exemplifică tot ceea ce admir la marcă — combinația dintre roșu aprins și imprimeu cu zebră statement pare contemporană, dar oferă totuși un semn de nostalgie.
Editorialistul nostru Monikh Dale a ales această rochie midi însorită de la marca emergentă Tove din Londra. Brandul s-a lansat abia în 2019 și este fondat de Camille Perry și Holly Wright, care sunt foști colegi cu 15 ani de experiență în achiziții și design. Perry a spus anterior Cine Ce Poartă: „Tove s-a născut din dorința de a crea o garderobă atemporală de piese durabile, care sunt frumos realizate. Am observat că a apărut o schimbare pe piața de lux, unde prețurile de vânzare cu amănuntul deveneau mai mari, în timp ce adesea calitatea și designul nu erau proporționale cu această creștere.”
Aici, Monikh poartă rochia Ceres, care a devenit rapid un favorit de cult, iar Tove continuă să lanseze în noi culori. Wright spune despre Ceres: „Aceasta este rochia noastră cheie pentru sezonul de vară. În cadrul propriei noastre colecții, este disponibil în culorile fildeș și negru, perfect pentru zilele calde de vară în oraș.”
Elinor Block spune: „Este rar să găsești o marcă care să existe de atât de scurt timp și totuși a avut deja un impact destul de mare. Duo-ul de designeri, Marco Capaldo și Federica Cavenati, co-fondatorii 16Arlington și-au prezentat primul lor colecție la Săptămâna Modei de la Londra în 2019 și au deja fani de top, inclusiv Lena Dunham și Alexa Chung. Într-o lume a minimalistilor imitatori, 16Arlington a injectat o distracție atât de necesară în săptămâna modei cu interpretarea brandului asupra hainelor de petrecere.
Deși există o mulțime de creații cu pene ale mărcii, a existat ceva despre această rochie roz aprins care mi-a atras atenția. De obicei nu aș opta pentru o astfel de rochie cu bretele, dar pe măsură ce mă gândesc la noii „anii 20 în vogă” și la ce va însemna asta pentru garderoba mea, sunt cu siguranță deschis la sugestii. În plus, când am îmbrăcat această rochie, m-am simțit grozav. Este lipicioasă, absolut, dar cumva nu mă face să simt că fac Jessica Rabbit Cosplay. Cel mai bun aspect este că poți spune cu siguranță că designerii 16 Arlington au în minte femeile.”
Capaldo și Cavenati mi-au spus: „Pentru noi, femeile chiar sunt în prim-plan atunci când proiectăm. Proiectăm pentru un timp bun și credem că asta începe cu modul în care te simți într-o îmbrăcăminte. Cheia acestui lucru este în formă, când te simți încrezător, atunci credem că adevărata frumusețe strălucește. Sperăm că hainele noastre adaugă încredere femeii noastre și sporesc o frumusețe care există deja.”
Hannah Almassi spune: „De la prima prezentare discretă a colecției Rejinei Pyo în 2014, am fost cucerită. Nu numai că era o încântare absolută să vorbești, dar hainele ei au umplut un gol în piață piese considerate, versatile și practice, dar fanteziste, pe care le-ar putea purta la repetare în orice saptamana data. Estetica ei se află în triunghiul magic Reuleaux al unei diagrame Venn - pe o parte aveți detalii de design și entuziasm și tendințe care îți fac inima să bată repede și, pe de altă parte, ai capse inteligente, confortabile, cu aspect cool pe care le vei folosi pentru totdeauna.
„Fiind o persoană căreia îi place să se îmbrace și să arate inteligent, ea creează tipurile de articole în care pot face asta fără să mă simt prost sau OTT. Am precomandat această rochie la începutul anului 2016 înainte să devină favorită în stilul stradal (și, de fapt, am ținut-o departe în timpul anul trecut), dar încă se ridică ca o piesă cu adevărat fabuloasă acum – arată la fel de modern și vibrant ca atunci când am decis să cumpăr aceasta. Piesele Rejinei nu sunt ieftine, dar nici prohibitiv de scumpe, așa că atunci când am niște bani economisiți sau mă uit la vânzări, ea este numele la care mă duc primul.”
Zoe Anastasiou spune: „Întotdeauna mi-a plăcut felul în care colecțiile lui Molly Goddard oferă o doză de excentricitate și evadare. De la rochiile voluminoase din tul până la nuanțele vibrante, mai mari decât natura, hainele lui Goddard emană bucurie pură, iar bucuria este exact ceea ce avem cu toții nevoie acum. Oamenii ar putea crede că este frivol să vorbești despre beneficiile modei atunci când se întâmplă atât de multe altele lumea, dar colecțiile lui Molly Goddard sunt mărturia supremă a modului în care hainele vă pot zâmbi față. Pentru mine, vizionarea show-ului A/W21 al designerului în weekend (deși virtual) a făcut exact asta.
Deloc surprinzător, îmbrăcarea acestui top roz neon, împodobit cu panglici, pentru fotografia noastră Zoom, a avut același efect. Este antiteza absolută cu puloverele gri plictisitoare pe care le-am purtat pe tot parcursul blocării și tocmai de aceea îmi place. Sincer, m-am simțit mai fericit în momentul în care l-am îmbrăcat. Acum asta e ceea ce eu numesc modă care stimulează starea de spirit!”
Emma Spedding spune: „Există anumite lucruri pe care te poți baza întotdeauna în programul Săptămânii Modei de la Londra — Burberry va avea cel mai mult primul rând înstelat și spectacolul lui Julien Macdonald este adesea ca și cum ai fi într-un club de noapte cu podele lipicioase (deseori complet cu ulei dansatori). Dar mă pot baza întotdeauna pe Creveți pentru a livra cele mai drăguțe articole pe care chiar vreau să le cumpăr.
Fondată în 2013 de absolventa de la London College of Fashion, Hannah Weiland, a început să creeze paltoane din blană artificială, care au fost purtate rapid de Alexa Chung, Daisy Lowe și restul setului din primul rând. Dar în ultimii câțiva ani, marca s-a extins în bentite cu perle, organza imprimată capricioasă. rochii, carduri brodate în stil vintage și genți de mână cu mărgele de care chiar m-am îndrăgostit de acest britanic marca. Toate colecțiile evocă un sentiment de nostalgie, iar această rochie albastră vichy amintește de uniformele de modă veche a școlii de vară pe care le-ai imagina într-o carte Enid Blyton. De aceea am decis să joc acest lucru, asociindu-l cu niște mocasini clasici patentați.”
