Au existat nenumărate momente de-a lungul istoriei în care moda a fost un semnificant al schimbării: De la eradicarea corsetului și eliberarea sexuală a minirochiei până la costumele de putere ale cel anii 1980, are o putere unică de a vorbi atât despre schimbările politice, cât și despre cele culturale care au loc la un moment dat.
The Roaring Twenties trebuie să fie acolo sus în sala faimei modei când vine vorba de puterea simbolică a îmbrăcămintei. Considerat în linii mari o perioadă de prosperitate economică care s-a răspândit după pustiirea Primului Război Mondial, a fost un deceniu care a văzut o explozie de inovație în lumea artei, culturii și stilului. Tivul s-a înălțat, talia a fost relaxată și părul a fost curbat; clapa era chiar un simbol al eliberării femeilor de idealurile tradiționale victoriane.
Fotografie:
Phil Taylor pentru Who What WearSalt înainte cu 100 de ani, iar industria modei se confruntă cu un al doilea fel de anii douăzeci. În timp ce o pandemie globală este un eveniment istoric total diferit de un război mondial, nu se poate nega că viața așa cum o știam noi a fost răsturnată de-a lungul timpului.
„Din punct de vedere istoric, a existat întotdeauna o tendință de îmbrățișare a modei după vremuri de incertitudine. Vedem moda și auto-exprimarea ca pe o modalitate de a aduce bucurie și acest lucru s-a reflectat în tendința pentru strălucire piese colorate care au apărut de pe pistă”, spune Liane Wiggins, șeful Achiziții de îmbrăcăminte pentru femei la ChibrituriModa.
„Am văzut o explozie de culoare și imprimeu de la costumele Thebe Magugu roz și seturi cu modele atrăgătoare de la Lisa Folawiyo, în timp ce designerii caută să aducă bucurie prin colecțiile lor. Știm că clientul nostru este încântat să se îmbrace și să se distreze din nou cu modă și continuăm să vedem tracțiune către piese emoționante care vă pot ridica starea de spirit. Există un puternic sentiment de optimism, care este un contrast binevenit cu modul în care am trăit în timpul pandemiei.”
Optimismul tinerelor talente de design este cel care deschide drumul în Roaring Twenties 2.0, introducând piese pe piața modei care este viață plină comunicată prin culori bogate, imprimeuri neașteptate, țesături decadente și, în multe cazuri, o recunoaștere distinctă a culturii moștenire. Deci, pe cine ar trebui să fim atenți în anii 2020? Am ales manual cinci mărci care simbolizează acel sentiment special al bucuria de a trăi de care avem cu toții nevoie acum. De la 16 Arlington la Bea Bongiasca, derulați în jos pentru a vedea și a cumpăra numele pe care să le cunoașteți acum.
Fotografie:
Phil Taylor pentru Who What WearFondată în 2017 de Federica Cavenati și Marco Capaldo, 16Arlington a fost numit după primul studio al mărcii din Londra și de atunci a devenit un cuvânt de referință pentru hainele de petrecere pentru fete de modă. Amestecând dragostea lui Cavenati pentru minimalismul inspirat de scandi și înclinația lui Capaldo pentru exuberanța italiană, rezultatul modelele sunt croiuri tunsoare cu pene și țesături decadente care i-au atras pe oameni ca Kendall Jenner și Chrissy Teigen.
Fotografie:
@lisafolawiyoCâștigătoare a Africa Fashion Award 2012 și inclusă în Business of Fashion 2015 Business of Fashion 500, Lisa Folawiyo este cu siguranță un designer de modă de urmărit. Lansându-și brandul în 2005, Folawiyo, născută în Nigeria, îmbină estetica tradițională africană și Ankara (un inspirat de batik). țesătură din Africa de Vest rezistentă la ceară) cu siluete contemporane pentru a crea rochii, cămăși, fuste și multe altele decât sunt cu adevărat distinctiv.
Fotografie:
@mileycyrusCu sediul în Johannesburg, Thebe Magugu este unul dintre numele incluse în râvnitul Program Inovatori al MatchesFashion, care sprijină talentul de pionierat. Inspirat de moștenirea sud-africană a lui Magugu, brandul își creează colecțiile în colaborare cu furnizori locali, artizani și fabrici și sunt pline de imprimeuri vibrante și dramatice siluete. Dacă nu ar fi fost suficient, brandul a primit și prestigiosul premiu LVMH în 2019 și a fost văzut recent în regia pop Miley Cyrus. Casual.
Fotografie:
@oumaymaboumeshouliDacă sunteți în căutarea unor haine de petrecere cu multă glamour de la Hollywood, permiteți-mi să vă îndrept în direcția Taller Marmo. Îmbinând țesătura luxoasă cu un spirit inspirat din anii ’70, brandul urmărește să actualizeze silueta tradițională de caftan cu drapaje decadente și ornamente care fac o declarație, care oglindesc stilurile purtate de oameni ca Elizabeth Taylor și Sophia Loren.
Fotografie:
@threadsstylingÎntr-o piață dominată de bijuterii minimaliste, mai puțin este mai puțin, Bea Bongiasca este o gură de aer proaspăt. Recunoscută imediat după nuanțele curcubeului, formele organice și finisajele emailate, aceasta este o colecție care readuce personalitatea în lumea bijuteriilor fine. Descriindu-și munca drept „artă purtabilă”, Bongiasca și-a prezentat prima colecție la Săptămâna Modei de la Milano, în 2014. urmată de o expoziție Art Basel în Miami și de atunci a fost purtată de nume precum Gemma Chan, Megan Fox și Kim Kardashian.
