Când vine vorba de puterea revoluționară și stilul decadent al modei din epoca Gatsby, nu poți nega strălucirea-orbire alimentată de libertate a anilor 1920. Rochii flapper cu perle șir, boa cu pene, pălării cloche (purtate fără nicio urmă de ironie), radicalul lui Chanel de atunci Siluetă androgină „garçonne”... A fost o perioadă de abandon sălbatic, care dădea putere noi croieli, tivuri mai scurte și petrecere fără rușine pansament. Marlene Dietrich, Joan Crawford și Zelda Fitzgerald (născută Sayre) au condus scena stilului și abia am început să înțelegem de ce acesta este deceniul în garderoba noastră. într-adevăr sărbătorind.
Un secol mai târziu, ar putea fi surprinzător să aflăm că încă, poate fără să ne dăm seama, ne referim în mod constant la acest deceniu în garderoba noastră. Nu doar că încă purtăm o mulțime de tendințe create în acea perioadă rebelă (bună ziua, LBD), dar și anii '20 sunt încă folosiți ca inspirație pentru ultimele colecții. Doar ia Erdem Pistă A/W 20 care a dat mai mult decât un semn din cap către Epoca Jazzului, făcând referire la munca celebrului fotograf Cecil Beaton în întreaga colecție.
Ești gata să vezi pe cine căutăm în continuare pentru inspirație de stil? Continuați să defilați pentru a completa Who What Wear UK ghid pentru stilul anilor 1920, inclusiv tendințele pe care le-am purta și astăzi. În plus, icoanele modei care rămân obiective #OOTD totale.
Pentru a aprecia cu adevărat schimbările uriașe în modă care au venit odată cu anii '20, este important să stabilim mai întâi scena. După sfârșitul Primului Război Mondial în 1918, femeile din Marea Britanie au fost in cele din urma a acordat dreptul de vot (dar chiar și asta a fost încă avertizat cu restricții, cum ar fi necesitatea de a avea cel puțin 30 de ani), același lucru s-a întâmplat în Statele Unite în 1920. După întunericul anilor de război, economiile au început să crească, femeile au îmbrățișat o abordare mai îndrăzneață și mai strambată a vieții (așteptați tunsorile bob scurte și impertinente), iar Epoca Jazzului a dat naștere la petreceri cu o valoare mare, pline de dans ragtime. Barurile Speakeasy s-au răzvrătit împotriva interdicției din SUA, iar scena artistică a explodat cu talentele lui Ernest Hemingway, F. Scott Fitzgerald și Pablo Picasso. Desigur, moda a fost în centrul rebeliunii sociale, cu couturierii parizieni, în special Coco Chanel, toți îmbrățișând tineretul epocii.
Moda pentru femei din Paris de către Capt. Molyneux
După ce ai schimbat rochiile belle-époque cu salopete pentru bărbați, pentru a contribui la efortul de război (nu poți să faci multe lucruri grele în la urma urmei, un corset strâns cu dantelă), femeile s-au schimbat radical în hainele pe care erau dispuse să le poarte după războiul mondial eu. Corsetele dezosate și fustele pline au fost scoase, iar formele elegante și potrivirile relaxate erau incluse. Bineînțeles, este rochia cu clapete care se întinde pe genunchi care rămâne simbolul suprem al modei anilor 1920, cu talie căzută, fuste plisate și ornamente art-deco care adaugă glamour serios orelor de cocktail.
Coco Chanel, desigur, a jucat un rol imens în transformarea garderobelor de-a lungul deceniului. Parizianul a schimbat țesăturile grele pentru tricouri sportive de lux și croiuri boxy, a aprins tendința pentru bijuteriile de costume (bună ziua, perle false și pandantive cu bijuterii), a livrat clasicul LBD în 1926 și a inspirat pantaloni de damă „la modă” în timp ce purta ea însăși o pereche în vacanță în Deauville.
Dar nu a fost doar spectacolul Chanel. Concurența a venit de la contemporani, inclusiv de la Jeanne Lanvin, cunoscută pentru rochiile ei chemise înfrumusețate (vezi o ilustrație de mai sus a uimitoarei haine de seară a lui Lanvin); Paul Poiret, creditat cu introducerea pantalonilor harem boemi în setul de stil artistic; și Elsa Schiaparelli – cea mai mare rivală a lui Chanel – care a conceput faimoasa rochie de seară speakeasy, o rochie de petrecere cu buzunare ascunse care ar putea ascunde inteligent un balon.
Datorită tivurilor mai scurte și progreselor în tehnologia țesăturilor, ciorapii au devenit o tendință uriașă în rândul tinerilor strălucitori, vânzările de ciorapi și dresuri decorative trecând prin acoperiș. Costumele de baie au devenit mai suple, tocurile au devenit mai sus, iar paltoanele voluminoase, cu ornamente din blană adevărată, au devenit o semnătură a înaltei societăți.
Când vine vorba de muzele modei inspiraționale, anii '20 nu dezamăgește. De la Josephine Baker, showgirl-ul a spus că a inspirat unele dintre mișcările de scenă ale lui Beyoncé, până la Louise Brooks, Greta Garbo, Marlene Dietrich și Zelda Fitzgerald, iată pictogramele de stil care încă ne inspiră propriile garderobe azi.
Una dintre cele mai importante icoane de stil din anii 1920, Baker nu a fost doar un dansator fenomenal la Paris. A fost și o activistă.
Dietrich a devenit una dintre cele mai faimoase actrițe de filme mute ale vremii și a reprezentat culmea modei prin anii '20 și '30. Mai târziu, faima ei a continuat (în epoca filmelor talkie), iar alegerile ei de modă au devenit și mai îndrăznețe. Vorbește despre costume pentru femei și vei întâlni întotdeauna o referință Dietrich.
Actrița de filme mute Marie Prevost a tipificat stilul flapper și a devenit deosebit de venerată după ce a jucat în adaptarea cinematografică a lui F. a lui Scott Fitzgerald Cei Frumoși și Damnați.
Prima actriță asia-americană de la Hollywood a fost Anna May Wong, care a fost încoronată cea mai bine îmbrăcată femeie din lume și i se atribuie premiul pentru prezentarea filmului. cheongsam către cercurile vestice ale modei.
Cântăreața de blues Bessie Smith a fost una dintre cele mai bine vândute artiști din generația ei, dar a devenit la fel de cunoscută pentru costumele sale extravagante de scenă.
O șefă totală, Evelyn Brent (pozată aici în pantaloni, care erau încă considerate controversate chiar și în 1929) a fost o actriță îndrăzneață care a jucat în primul film „gangster” de la Hollywood. În afara ecranului, ea era cunoscută pentru pălăriile ei cloș, ornamentele cu pene și privirea rece ca gheața.
Actrița de comedie Colleen Moore a fost una dintre primele care și-a tăiat părul într-un bob scurt, inițial pentru rolul din filmul din 1923. Tineretul în flăcări. Filmul va continua să cimenteze termenul „flapper” și să impulsioneze acceptarea noii libertăți a femeilor.
O femeie care nu are nevoie de prezentare, deși s-ar putea să nu o recunoști în această imagine: Coco Chanel. Chiar și în anii 1920, Chanel crea hainele pe care încă vrem să le purtăm acum – vezi-i pantofii în două tonuri, tricoturile moale, șirurile de perle și imprimeurile nepotrivite. Aspectul designerului pur și simplu nu datează.
Stilul lui Garbo le-a văzut pe femei de pretutindeni încercând să-și recreeze magia vestimentară. Popularitatea ei ca actriță de film mut a fost atât de puternică încât studioul MGM a întârziat introducerea sunetului în producțiile sale.
Chiar și F. Scott Fitzgerald a recunoscut statutul lui Crawford drept „cel mai bun exemplu de flapper”. Era o iubitoare de strălucire art-deco noaptea și formele oarecum controversate ale lui Chanel, inspirate de îmbrăcăminte pentru bărbați ziua, iar stilul ei a fost imitat de nenumărate femei.
Poate că Brooks nu a fost prima cu bob scurt și ascuțit, dar cu siguranță a devenit o fetiță afișului pentru tăietură. Stilul ei era îndrăzneț și adesea îndrăzneț, la fel ca și cariera ei de vedetă de film mut.
Clara Bow a fost una dintre puținele actrițe talentate din filme mute care au reușit să-și păstreze statutul odată ce „talkieții” au fost introduși în industria cinematografică. Comportamentul ei obraznic, momentul comic și natura entuziastă au fost deosebit de iubite de regizori, dar ea Modalitățile de petrecere hardcore și sănătatea mintală fragilă au pus-o într-o poziție vulnerabilă în timpul celor mai sălbatice de la Hollywood ani. A fost considerată una dintre primele fete din istorie și a deschis un drum pentru moda flapper - arcul ei de Cupidon fiind atuul ei cel mai discutat.
Cea mai faimoasă fată din anii '20 a fost, fără îndoială, Zelda Fitzgerald. Garderoba ei și stilul de viață extravagant de petrecere au făcut din ea un subiect fierbinte, în timp ce personalitatea ei plină de viață a surprins starea de spirit a epocii.
