Sunt Linda Boronkay, fondatoare și director de creație al Linda Boronkay Design Studio și fost director de design al Soho House. Mi-am înființat propriul studio în urmă cu un an ca o trupă de o singură femeie și de atunci am devenit o echipă multidisciplinară, care lucrează acum la niște proiecte incredibil de interesante pe tot globul. Stilul meu semnătură se referă la stratificare - combinând piese eclectice, vintage, cu un contemporan decupat. schemă și să nu-ți fie frică să amesteci și să asortezi culorile, texturile și obiectele interesante din diferite epoci și stiluri. Este vorba de a oscila între minimalism și maximalism - a putea privi imaginea de ansamblu în timp ce acordați atenție detaliilor.
Fotografie:
Prin amabilitatea Lindei BoronkayEste vorba despre crearea de interioare care sunt interesante și care provoacă gânduri, dar relaxate și neforțate. Nu vreau ca interioarele mele să simtă că ați păși într-un showroom! Accentul meu este în primul rând asupra modului în care designul poate provoca un impact emoțional, povestind o poveste unică și încurajând o experiență captivantă. Mă uit la artă, cultură, modă, cinema, literatură, arhitectură și meșteșuguri pentru inspirație și mă străduiesc să creez spații cinematografice și fantastice, cu caracter și identitate distincte. Sunt o gașcă completă pentru târgurile de antichități și piețele locale pentru a descoperi piese autentice, atemporale, care adaugă personalitate unui spațiu.
Și eu sunt un mare admirator al mobilierului și arhitecturii contemporane, dar indiferent de istoria acesteia, nimic nu bate un artefact frumos lucrat care arată funcționarea producătorului și semnele timpului. În mod normal, ca o echipă, vizităm piețele și accesăm colecțiile anticariatelor noștri pentru a găsi piese individuale, dar acest lucru nu a fost posibil în ultimul an. În schimb, am găsit bucurie în a explora câteva magazine online minunate, independente. Am selectat aici o gamă de articole pentru care mi-aș găsi o casă în orice proiect al meu.
Nu poți subestima niciodată numărul de surse de lumină și lămpi de care ai nevoie într-un spațiu. Atunci când sunt stratificate corect, ele creează căldură și atmosferă și creează o stare de spirit intimă sau dramatică care trece de la zi la noapte. Deși tind să devin vintage sau la comandă pentru candelabre de impact, cu siguranță merg de la raft pentru lămpi și nuanțe, deoarece există atât de mulți meșteri incredibili care creează piese la prețuri accesibile, care sunt încă unice și special.
Ceva care arată mâna unui meșter este atât de special, iar aceste abajururi nu fac excepție - împletite manual din ratan natural. Calitățile organice, texturale ale ratanului sunt puse în centrul atenției prin utilizarea unor astfel de forme geometrice simple.
Sunt un mare fan al Lrnce, un brand de stil de viață și interioare din Marrakech, care revizuiește scopul materialelor și în mod spontan combină materiale, țesături, texturi și elemente îmbinate în mod netradițional pentru a crea piese unice, la fel de frumoase veioză.
Lucrez cu Lucy la un proiect de-al nostru lângă Sydney și m-am îndrăgostit complet de stilul ei. Această lampă poartă numele zeiței romane a înțelepciunii, Minerva, iar calitățile curbate aduc referire la corpul feminin, adăugând atât de mult caracter. Un mare exemplu al relației între artă, sculptură și funcționalitate.
Amenajarea cu succes a unui spațiu necesită o alchimie atentă a stilului și confortului. Este vorba despre găsirea de piese care sunt cu caracter, funcțional și stilat și care au o senzație familiară. Îmi place să amestec și să potrivesc piese vintage, la comandă și de pe raft, care împreună creează o stratificare de culori, epoci și stiluri.
Oglinzile aduc lumină, prospețime și strălucire casei tale! Această oglindă asimetrică funky poate fi atârnată în atât de multe moduri distractive până când găsiți potrivirea perfectă pentru cameră și nevoie. Oglinda Ferm este clasică, organică și decorativă, dar totuși funcțională.
Arta a jucat întotdeauna un rol central în proiectele noastre și a oferit o rampă constantă de inspirație pentru design. Pentru mine, niciun spațiu nu se simte complet fără o piesă frumoasă de artă, tapiserie sau artefact cu care să interacționez. De obicei, lucrăm strâns împreună cu dealerii și colecționarii de artă pentru a găsi piese personalizate care erau reprezentative pentru culorile, cultura și comunitatea locală.
Este foarte ușor să crezi că colecționarea de artă este o activitate de lux. Cu toate acestea, sunt un mare susținător al faptului că nu trebuie să cheltuiți mulți bani pentru a găsi piese unice și interesante care să susțină artiștii mai mici și viitori. Jealous Gallery este alegerea mea pentru lucrări de artă contemporane, accesibile!
O bucată unică de veselă, vesela sau tacâmuri poate fi cu siguranță punctul de discuție al unei petreceri. Asemenea lucrărilor de artă, este distractiv să construiți o colecție ciudată de stiluri care pot fi amestecate și asortate pentru a crea atmosfera pentru o adunare.
Se pare că mă găsesc mereu pe Nkuku când caut sticlărie la prețuri accesibile, dar frumoase. Sunt fabricate din sticla reciclata, ceea ce face ca fiecare pahar sa fie usor neregulat, oferindu-le un finisaj remarcabil, elegant si unic.
Puteți spune că piesele lui Whitney sunt inspirate de corpul feminin în forma lor senzuală, sculpturală, culorile naturale și finisajul neglazuit. Imaginați-le cu un aranjament floral delicat în fiecare braț sau două sfeșnice funky.
Acest loc este o necesitate atunci când vă aflați în Covent Garden. Imi iau de aici pixurile mele preferate, cele japoneze foarte frumoase sau versiunile colorate. Sunt un nebun al stilourilor și, de asemenea, un maniac de caiete, dar aceste ghivece excentrice, colorate, sunt mult mai distractive decât cele obișnuite.
Casele noastre sunt mijloacele de exprimare creativă a personalității noastre, la fel și moda și bijuteriile. Pentru mine, selectarea unei bijuterii frumoase pe care să o port cu o anumită ocazie nu este diferită de alegerea unui candelabru uimitor. Totul ține de aspectul și senzația.