Anul a fost 2019. Riley Keough a început să filmeze thrillerul psihologic Netflix Diavolul tot timpul și căutând următorul ei proiect când a auzit că se face un serial numit Daisy Jones și cei șase. Fără să știe niciun detaliu, a vrut să o facă. Ea a avut doar un sentiment. După ce a aflat că spectacolul s-a bazat pe popularul Taylor Jenkins Reid roman despre o trupă rock fictivă din anii '70, Keough nu avea întoarcere — rolul lui Daisy Jones ar fi al ei. După ce s-a stabilit ca o dragă indie la Hollywood, câștigând elogii critici pentru performanțele sale în proiecte precum Experiența prietenei, American Miere, și Zola, tânăra de 33 de ani a dovedit mai mult decât că poate duce piesa. Era doar un detaliu deloc nesemnificativ pe care ea nu îl cântase niciodată înainte. Dar asta este strălucirea lui Keough. Când își pune mintea la ceva, se angajează cu adevărat.

Daisy Jones și cei șase este un peisaj de vis inspirat de Fleetwood Mac, rock 'n' roll, care relatează ascensiunea și căderea Trupa omonimă traversând triunghiuri amoroase, droguri și faimă pe scena muzicală din L.A. '70. Alături de un ansamblu fantastic care include Sam Claflin ca Billy Dunne, Camila Morrone ca Camila Dunne și Suki Waterhouse ca Karen Sirko, Keough este o forță electrizantă în rolul titular al unei cântărețe aspirante care nu se va opri la nimic pentru a o realiza vise. Este Keough într-una dintre cele mai bune performanțe ale ei de până acum.

Cu o zi înainte ca serialul limitat să-și facă mult așteptata premieră pe Prime Video la începutul lunii martie, Keough și restul colegilor ei de trupă de pe ecran au avut un record numărul unu pe iTunes cu Aurora. În acea dimineață, ea s-a așezat cu co-starul Nabiyah Be, care o interpretează pe BFF-ul lui Daisy și pe regina disco, Simone Jackson, pentru povestea noastră de pe coperta din aprilie. să vorbească despre găsirea vocii ei, prioritizarea sănătății ei mintale mai presus de orice altceva și despre ambițiile ei ca interpret, producător și director.

Nabiyah Be: Hei, soră! Ce mai faci?

Riley Keough: Sunt bine, dragă. Unde ești?

NB: Sunt acasă. Sunt în micul meu studio/birou/dormitor. Cum te simti? Spectacolul apare mâine. Astăzi este oficial ultima zi în care putem vorbi despre asta fără ca oamenii să știe despre ce vorbim.

RK: Știu, și a apărut înregistrarea și, se pare, a ajuns numărul unu pe iTunes.

NB: Da, a avut!

RK: E atât de nebunesc. Nu pot să cred.

NB: Cum ai auzit prima dată despre emisiune? Cum ți-a venit?

RK: Am auzit despre asta prin agentul meu, Ali Trustman. Ea a spus că se cheamă un spectacol Daisy Jones și cei șase. Nu știam despre ce este vorba, dar titlul mi-a plăcut atât de mult încât am avut sentimentul că o voi face. Eu am spus: „Vreau să o fac”, iar ea a spus: „Nici nu știi ce este”. Și apoi a spus: „Bine, cred că se bazează pe o trupă din anii ’70. Și mi-am spus: „Vreau să o fac, dă-mi toate informațiile”, ceea ce de obicei nu fac. De obicei, trebuie să citesc un scenariu și trebuie să mă întâlnesc cu regizorul înainte de a spune: „Vreau să fac asta”, dar nu știu. Era ceva în asta care simțea că știam că voi fi ales. Deci a fost foarte ciudat.

NB: Ai menționat acest sentiment acum câteva nopți în panoul nostru, acest sentiment cosmic. Probabil că este explicația ta din spatele frazei care circulă că te-ai născut pentru a juca acest rol. Dar te voi lăsa să-ți pui propriile cuvinte. Vrei să extinzi acest sentiment?

RK: Cred că mulți artiști simt așa, dar când un rol îți vine, e ceva foarte spiritual și magic în el și se simte ca... totul vine la un moment dat. Și este momentul exact potrivit pentru acel lucru, sau există o parte din mine pe care simt că vreau să o explorez și apoi voi obține un rol care se potrivește cumva. Am făcut o mulțime de filme independente foarte intense, întunecate și chiar simțeam că vreau să fac ceva distractiv, mare și distractiv și nu super întunecat.

Desigur, sunt momente în Margaretă care sunt mai serioase, dar, în ansamblu, mi s-a părut ceva pe care l-ai putea pune pentru a scăpa din viața ta, și asta este ceea ce mi-a plăcut cu adevărat să fac exact în acel moment. Apoi am împins din cauza pandemiei și a tot. Când am ajuns să filmăm în 2021, a fost și mai mult că aveam nevoie de el, pentru că mi-a fost foarte greu în pandemie să-mi pierd fratele și a fost un astfel de cadou. să pot ieși din asta și primul meu loc de muncă fiind cu toți acești oameni care s-au simțit ca o familie pentru mine, pe care îi cunoșteam deja atât de bine și pe care m-am simțit atât de sprijinit și iubit. de. Universul mi-a permis să am acest lucru pentru a ajuta să trec printr-un an foarte greu pentru țară, pentru lume.

NB: Pot să mărturisesc că întruchipează pe deplin acest vindecător rănit care transformă pietre în diamante. Cu siguranță am învățat multe de la tine și de la simțul tău al umorului și de la capacitatea de a rămâne în lumina ta. eu'Am auzit poveștile tuturor audițiilor, dar nu știu ce ai făcut. Ai cântat pentru audiție?

RK: Da, am cântat. Ei bine, nu, eu am acționat primul. Au spus: „Să ne asigurăm că ai dreptate”. Am făcut trei sau patru scene, apoi am reînregistrat din nou, apoi am plecat și au spus: „Bine, ne place să joci pentru Daisy, dar poți să cânți?” Am trimis un videoclip cu mine cântând cu adevărat blând. Cântam „Wild Horses”, cred, și ei au spus: „Este drăguț, dar e prea moale. Trebuie să cânți mai tare și să cânți mai tare.” Cântasem vreodată falsetto cu soțul meu doar pentru distracție, așa că am fost atât de frustrat pentru că m-am gândit: „Am ajuns atât de departe pe acest drum. Am dat audiția de cinci ori și acum nu voi trece în ultima rundă pentru că nu pot. proiectează-mi vocea și nu știu cum să fac centura." M-am așezat în mașină și agentul meu m-a sunat, iar ea a spus: "Doar încerca. Încearcă doar să cânți o melodie a lui Lady Gaga”, și m-am supărat. Am spus: „Nu poți să încerci să cânți o melodie a lui Lady Gaga. Nu am cântat în viața mea. Nu știu cum să-mi fac curea!" Din cauza că nu am experiență, nici nu știam cum să-mi ridic vocea tare, știi? Așa că m-am așezat în mașina mea și cred că am încercat să-mi fac ceva. Nu-mi amintesc ce era și suna atât de rău încât am stat acolo și am început să plâng.

NB: O, dulce doamne!

RK: Chiar nu-mi place să nu pot face lucruri, așa că am fost frustrat. M-am așezat acolo și am spus: „Nu pot curele și este atât de enervant pentru că dacă aș avea timp, poate cineva m-ar putea învăța” iar agentul meu a spus: „Ei bine, de ce nu mergi la un antrenor vocal?” Întotdeauna am avut în minte că ori o ai, ori tu nu. Așa că în mintea mea, am spus: „Nu am”. Cu siguranță, oamenii care pot cânta cântare știu că pot cânta cu voce tare sau pot proiecta mai mult. Mi-au dat o listă de melodii de încercat și a fost atât de rău. [Antrenorul] a spus: „Impinge de aici și folosește asta și respiră aici și fă asta”. Și am spus: „La naiba omule, nu pot face asta. Nu înțeleg.” M-am dus acasă și, dintr-o dată, universul mi-a aruncat Lynyrd Skynyrd în cap și am început să-l fredonez. Era melodia „Simple Man”. Tocmai mi-a venit în minte când mă plimbam prin casă și am spus soțul meu [Ben], „Poți să joci „Simple Man” de Lynyrd Skynyrd?” A doua zi, m-am întors la antrenor. Ben a învățat melodia și am înregistrat-o. Și am putut să fac centuri sau să proiectez tare. Așa că l-am trimis și mi-au spus: „Bine, grozav. Ea poate veni la Sound City Studios pentru ultima rundă." Și am spus: "Ah!" 

NB: Există un anumit sentiment sau așteptare care vine de la nașterea într-o familie muzicală. Cum s-a schimbat relația voastră cu muzica? Ai reușit să găsești un alt sentiment de bucurie și plăcere cu muzica acum că ți-ai găsit vocea?

RK: Cred că un lucru care a fost cu adevărat diferit pentru mine și pentru tine, de exemplu, este că nu mi-am dorit niciodată să fiu profesional în muzică. Dacă aș fi fost, cred că aș fi simțit presiune. Pentru că am vrut să fac film, m-am simțit puțin îndepărtat. Deci, cu asta, atitudinea mea intrând în ea a simțit într-adevăr că voi încerca ceva, iar dacă cad pe față, și ce? Aveam simțul umorului despre asta și știu că nu sunt bun și recunoaștem cu toții că nu pornesc de la un loc cu adevărat puternic. Sincer să fiu, nu am avut prea multă presiune în familie, dar am simțit presiune pentru mine să nu vreau să eșuez la ceva pe care m-am străduit din greu să fac.Aș fi fost foarte frustrat de mine dacă nu aș fi putut face asta pentru că simțeam că am destulă ureche pentru muzică. Pot auzi armonii. Întotdeauna am fost în stare. Am ritm. Am elementele de bază. A devenit doar să vreau să fac ceva care a fost foarte greu pentru mine și care nu a venit de la sine. Dar... dacă aș fi vrut să o fac profesional, asta ar fi fost foarte diferit.

NB: A fost foarte tămăduitor pentru mine să experimentez asta prin tine – să nu fiu atât de atașat de rezultat, dar încă suficient de îngrijit pentru a face tot ce poți.

RK: Și asta e ceva pe care vreau să îl aplic în orice. Fă întotdeauna tot ce poți și dacă nu e bine, încearcă din nou. Sună foarte simplu, dar...

NB: Pe hârtie, există multă inspirație pentru Fleetwood Mac în spatele trupei. Pentru Simone, sunt multe Donna Summer și Diana Ross. Ai avut artiștii tăi personali? Și ai avut oameni pe care i-ai canaliza doar pentru a fi prezent și cu inima deschisă? Am avut și eu multe din asta.

RK: M-am uitat atât de mult încât cu siguranță mi-a trecut în minte. Întotdeauna îmi place să mă supraîncărc cu informații, iar apoi iese subconștient într-un fel. Cel mai important lucru pentru mine a fost să înțeleg dialectul vremii și felul în care se mișcau femeile și stăpânirea vremii. Pentru asta m-am uitat cel mai mult la videoclipuri, pentru a vedea cum își întorceau părul femeile sau cum se țineau sau vorbeau interviuri și dialectul de atunci și asigurându-mă că nu sun prea modern, pentru că pot avea un accent modern de fată din Valea uneori. Accentul din California din anii '70 era atât de diferit de accentul nostru actual.

Este interesant pentru că ceva cu care m-am luptat a fost felul în care a fost scrisă Daisy a fost foarte eliberat pentru acea vreme. Și multe dintre femeile de pe scenă nu erau la fel de fizice [și] nu s-au mișcat la fel de mult – oricum femeile albe. Stevie Nicks s-ar învârti puțin, iar Janis Joplin ar înnebuni puțin, dar în afară de asta, mulți dintre ei doar stai acolo și cântă vocal și mișcă puțin, dar nu a fost prea mult dans nebun așa cum spunea că face Daisy în scenariu. Ea a fost scrisă înainte de vremea ei în ceea ce privește prezența ei pe scenă.

Așa că trebuia să spun în mod constant: „Bine, care este un nivel din asta care se simte credibil?” Dacă ea era pe podea călare pe o chitară ca ai vedea acum femei care sunt foarte eliberate sexual, nu a fost urmărit cu niciunul dintre videoclipurile pe care le urmăream cu femei interpreți. La care mă uitam au fost Linda Ronstadt, Joni Mitchell, Stevie Nicks, Emmylou Harris și Suzi Quatro, acele tipuri de femei. Dar am început să mă uit și la bărbați, pentru că am simțit că Daisy a avut momente de stăpânire mai masculină în episoadele ulterioare, când poartă mai multe blănuri. M-aș uita la Jimi Hendrix sau Led Zeppelin și devine puțin mai rock 'n' roll. Şi tu?

NB: Pentru mine, au fost cei trei mari: Donna Summer, Diana Ross și Chaka Khan. Dar de la început, am studiat cu adevărat vocaliștii care au făcut genul, precum Linda Clifford și Claudia Lennear, femei care au fost voci mari în spatele fiecărei trupe rock. Ai menționat blănurile pe care le pune [Daisy] mai târziu. Fata noastră [designer de costume] Denise Wingate a scos peste 1500 de look-uri. Cum a fost pentru tine colaborarea cu Denise?

RK: A fost atat de multă distracție. Nu ajung niciodată să fiu atât de implicat în muncă, mai ales dacă nu produc. A fost atât de amabil din partea ei să ne lase pe toți să avem atât de multă contribuție pentru că sunt sigur că numărul de opinii pe care ea a primit ar fi putut fi cu adevărat enervant. A fost atât de respectuoasă cu perspectivele noastre asupra personajelor. A ajuns la punctul în care eram atât de confortabil. Dacă îmi pun ceva și zic: „Nu-mi place asta”, ea ar fi zis, „Foarte, la dracu”. Și asta a fost o relație grozavă când construiești personajul. Pentru că ea era așa, chiar simt că am avut o contribuție în evoluția stilului lui Daisy. Toți șefii de departament erau așa: machiaj, coafură, garderobă. Au fost foarte respectuoși cu viziunile noastre. A putea avea atât de multă contribuție la creșterea personajului a fost o experiență atât de grozavă. Nu am avut niciodată așa ceva înainte.

NB: Da, am simțit la fel. Ea a făcut ceva de la zero dintr-o poză Chaka Khan.

RK: I-am trimis această fotografie cu Cher și mi-am spus: „Este atât de tare, acest vibe” și a făcut-o. A fost atât de distractiv. Trebuie să găsesc acea fotografie, de fapt.

NB: Este destul de special. Care au fost impresiile tale inițiale despre dinamica Daisy-Simone?

RK: Știi, e interesant. Există atât de multe relații interesante în emisiune. Vrei să intri în profunzime asupra tuturor pentru că sunt atât de complexe. Cred că una dintre conversațiile mele preferate pe care le-am avut când ne pregătim a fost: Cum arată asta ca această femeie albă și această femeie de culoare să fie atât de bune prietene în anii '70? Și cât de comun a fost asta? Și cum a fost acea relație?

A avea acele conversații cu tine în pregătire a fost atât de util în ceea ce privește stabilirea că, nu, aceasta nu a fost ca situația ta de zi cu zi, și existau nuanțe în acea relație la care, chiar dacă nu erau spuse, mă gândeam constant în timp ce jucam toate scene. Este o prietenie frumoasă și, pe măsură ce sezonul se desfășoară, poți să vezi partea lui Daisy care nu este conștientă de nuanțe și are privilegiul să spună lucruri greșite și să facă lucruri greșite. Și cred că asta era probabil foarte comun în anii '70. De asemenea, este interesant să mă întorc în timp cu astfel de subiecte și să anulez tot ce știu.

NB: Da, asta a fost o parte importantă pentru noi doi. Un lucru care m-a ajutat - întrebarea pe care ați pus-o foarte mult - a fost de ce Daisy merge spre Simone. Dar cum merge invers? Și am mai vorbit despre modul în care Daisy a observat-o pe Simone pe scenă. Și de pe scenă, Simone poate citi în cameră și poate vedea cine se menține energic, cine se menține în autenticitatea lor, iar asta este cu adevărat magnetic.

RK: Da, a fost grozav pentru că am explorat cu adevărat profunzimile relației lor. Și apoi din nou, ne-am întors la lucrul simplu. … Uneori, sunt doar oameni pe care îi vezi dincolo de cameră și îți spui: „Oh, vreau să vorbesc cu asta persoană.” Așa că îmi place relația lor și cred că ultimele episoade cu Simone și Daisy sunt ale mele favorit.

NB: Simți că crești ca persoană cu unele scene care ar putea fi provocatoare din punct de vedere emoțional sau provocatoare din alte motive? Sau sunt doar împovărătoare și lucrează? Găsiți acea plăcere interioară de la ei?

RK: Este o întrebare foarte bună. Sunt unele momente în care îmi spun: „Oh, chiar aveam nevoie să explorez acel moment”. Și mi-a plăcut foarte mult asta și m-am simțit cathartic. Și sunt unele momente în care îmi spun: „Oh, nu vreau să deschid asta chiar acum”, știi? Când am momente în care nu vreau să deschid ceva, de fapt am devenit foarte bun să am grijă de propria mea sănătate mintală. Mă voi pune pe primul loc. De fapt, nu voi pune performanța mea pe primul loc. A trebuit să fac asta pentru că am avut o viață foarte grea din multe puncte de vedere. Așa că am grijă de mine și este de la caz la caz cu scenele. Îmi doresc întotdeauna să fiu deschis, și este întotdeauna autentic din cauza adâncimii în care îl voi explora. O voi duce cât de departe pot, fără să mă rănesc pe mine sau pe sănătatea mintală.

NB: Absolut. Am învățat din osmoză. Nu cred că mă pricep încă prea bine la asta, mai ales pentru că am făcut mult teatru. Deci e ca și cum, iată trei ore din viața mea și apoi am terminat.

RK: Da. Asta pentru că natura filmului este că trebuie să o faci atât de des - iar și iar și iar. Este un echilibru complicat pentru că trebuie să-i oferi sinele tău autentic și emoții autentice personajului de pe ecran, altfel nu va pătrunde pe nimeni. Dar, de asemenea, este o muncă dificilă din punct de vedere emoțional atunci când te pui foarte mult în aceste locuri. Trebuie să găsești cumva acest echilibru ciudat de a avea grijă de tine. Pentru mine, o mare parte din asta se întâmplă de fapt când merg acasă și am ritualuri precum meditarea sau culcarea sub duș sau încercarea de a da drumul pentru o zi și de a nu-l duce în somn.

NB: Am simțit rezonanță și conexiune cu tine pentru că am putut vedea că ești cineva care a prioritizat amintirea însuți că ești o ființă spirituală care trăiește această viață pe pământ, fără a te lăsa absorbit de rahat. Bine, vreau să vorbesc despre Felix Culpa. Ai o companie de producție cu prietena ta, cea mai bună prietenă și producătorul Gina Gamell.

RK: Ne-am început compania acum câțiva ani și am scris împreună de foarte mult timp și am plănuit mereu să regizăm împreună. În momentul în care am devenit prieteni, am fost amândoi într-un loc în care am vrut să înființăm o companie și să producem filme. Așa că am strâns bani și ne-am plimbat și ne-am prezentat ideile și ne-am pus în funcțiune compania. În prezent filmăm o emisiune TV în Canada și tocmai am avut un film la Berlin, ceea ce este atât de tare.

NB: Ca producător dar și ca artist, treci prin vreun criteriu existențial pentru a-ți alege proiectele și poveștile pe care vrei să le spui?

RK: Cu siguranță, pentru că vrei să ai un etos și vrei să ai o misiune pe această planetă de a scoate lucrurile în lume pe care le simți că fac ceva. Deci, este în mod constant întrebarea: Ce înseamnă asta? Ce înseamnă că punem asta în lume? Sunt o mulțime de conversații existențiale de genul acesta, în care spui: „Este aceasta o poveste de care simțim că lumea are nevoie și de ce?” 

Uneori, este pur divertisment, iar uneori, este un mesaj cu adevărat profund. Îți petreci atât de mult timp și viață producând filmul... mai ales pentru Gina pentru că ea este producătorul de pe platou. Ea își dedică viața acestor povești, așa că trebuie să le iubim.

NB: Da, ca cineva care este un mare consumator de cultura indigenă, am fost atât de emoționat când am văzut debutul tău în regie, ponei de război, și am fost atât de fericit că am putut să-l văd înainte ca lumea să-l vadă. Ce fel de cultură consumi? Și ce vrei să vezi mai mult când vine vorba de TV și film?

RK: Cu siguranță vreau să văd mai mult conținut indigen și povestiri scrise, regizate și produse de indigeni. Gina și cu mine suntem aliați uriași ai comunității indigene, iar aceasta este o prioritate pentru mine. Cu ce ​​a făcut Sterlin Harjo Caini de rezervare a schimbat cu adevărat lucrurile pentru acea comunitate, așa că acesta este ceva care ar fi probabil o prioritate pentru mine dacă m-ai întreba ce vreau mai mult în lume, cu siguranță. Dar se pare că se întâmplă încet, dar sigur. Este vorba despre crearea mai multor oportunități pe teren în comunitate. Acolo este, pentru mine, munca.

NB: Am văzut un interviu în care ai menționat că ambiția ta inițială era să regi. Mă întreb cum te simți acum la regie, după ce ai petrecut atâția ani cântând. Cum s-a schimbat plăcerea pentru tine când vine vorba de toate pălăriile pe care le pui?

RK: Totul satisface diferite părți din mine. Îmi place să interpretez. Poate fi numărul meu unul, dar îmi place și să scriu și îmi place, de asemenea, să regizat. Dar nu este aceeași plăcere. Nu este aceeași plăcere. Pot să mă epuizez prea mult cu un lucru și apoi vreau să fac altceva. Mă plictisesc ușor și îmi place să-l schimb. Așa că, dacă doar renunț la o slujbă lungă de actorie, am mai multă dispoziție să scriu, să regi sau să produc. Munca mea în compania noastră a fost mai mult de supraveghere decât de producție pe platou, ceea ce face Gina pentru că eu sunt adesea pe platourile de filmare. Chiar și atunci când producem spectacolul, sunt acolo toată ziua, cântând. Aș dori mai multă experiență doar mergând și să fiu și producător pe platouri. Mă bucur de toate.

NB: Asta'sunt foarte Gemeni din partea ta.

RK: Depinde de zi. Ha!

NB: Mă întorc la modă. Cum ai spune că simțul tău de sine se traduce în stilul tău și în exprimarea ta de sine în general?

RK: Cred că sunt foarte maleabil și sunt super Gemeni, din nou. Am zile în care îmi spun: „Nu mă simt inspirat să port nimic – vreau doar să port un tricou și pantaloni și adidași” și apoi încă o zi în care mă simt cu adevărat inspirată să pun un look întreg împreună. Sunt foarte inconsecvent.

NB: Îmi place asta la tine. Ce părere ai despre rețelele sociale acum că ești o fată TikTok?

RK: Aceasta este o întrebare interesantă. Îmi lipsește foarte mult cum erau lucrurile în ceea ce privește comunicarea când eram copil și cum era o noutate să ai o conversație telefonică noaptea pe telefonul tău fix. Cred că rețelele de socializare sunt un lucru foarte tare și o modalitate de a crea multă sensibilizare și schimbare.

Dar mă îngrijorează și cât de mult din timpul nostru este dedicat telefoanelor noastre și nu vieții noastre. Cu generațiile tinere, pot vedea că viața copiilor este pe telefoanele lor și asta mă face un puțin îngrijorat pentru sănătatea lor mintală și pentru că au experiențe de viață și trăiesc în real lume. Este extrem de dependentă.

Deci este un lucru conflictual pentru mine pentru că cred că din punct de vedere spiritual este foarte important să trăiești în viață în momentul de față. Dar, în același timp, este foarte util într-un fel de a conecta oamenii. S-a făcut ceva cu adevărat frumos pentru oameni, unde aceștia pot avea o platformă pentru a-și împărtăși arta și videoclipurile lor lucruri și creați aceste uriașe urmăritori online și sunt atât de mulți mai mulți oameni care sunt vedete TikTok și vedete online din cauza aceasta.

Există acest lucru ciudat în care, pe vremuri, erau 10 oameni celebri, iar acum, sunt un milion. Dar e ceva misto în asta pentru că... devin puțin existențial acum, dar ideea că oricine este mai special decât oricine este cu adevărat o prostie. Deci, într-un fel, rețelele sociale oferă tuturor oportunitatea de a spune: „Iată povestea mea”.

NB: Da. Deconstruiește…

RK: Deconstruiește cultura celebrităților într-un fel pentru că toată lumea este o celebritate. Cred că cel mai mare truc al naibii este că nimeni nu este mai special decât toți ceilalți. Suntem cu toții egali. Acesta este lucrul prostesc în a fi în aceste situații în care faci interviuri și toată lumea vrea să vorbească cu tine și să te trateze ca și cum ai fi ceva mai special decât oricine altcineva. E atât de ridicol. … Trebuie să ajungem la punctul cultural în care realizăm că nu avem nevoie de validare exterioară sau trebuie să încercăm să o cultivăm noi înșine fără like-uri Instagram și vizualizări TikTok.

NB: Deci, pentru a încheia, care ați spune că sunt primele trei cele mai mari lecții din inima voastră cu întregul Daisy Jones experienţă?

RK: A fost prima dată în viața mea când am spus: „Voi fi prezent în fiecare zi și o să fiu super recunoscător pentru fiecare moment pe care îl primesc, fie că este provocator sau nu.” Și simt că am făcut-o efectiv acea. Nu a existat o zi pe platou în care să nu fi fost cu adevărat conștient de cum mă simțeam în acest moment.

De asemenea, am muncit foarte mult la ceva la care nu eram bun și eram mândru de mine că am făcut ceva care nu mi-a fost foarte ușor. A fi capabil să realizez așa ceva... cu boala Lyme a fost ca... Mi-ar dovedi că eu putea lucra foarte greu pentru că era un program cu adevărat riguros, iar repetițiile erau cu adevărat riguros. Și apoi spectacolele au fost foarte grele. Fiind capabil să reușesc asta și având probleme complete și trebuind să fac toate acestea, simt că am realizat ceva care, în mintea mea, simțea: Cum pot face asta?

NB: Și voi spune că intrând în producția de platou, indiferent de spațiul în care vă aflați cu acel nivel de conștiință, într-adevăr a făcut dreptate față de responsabilitatea a ceea ce este numărul unu pe foaia de apel pentru că din punct de vedere energetic că'este tipul de mesaj și prezență pe care ni le-ați oferi.

RK: Oh, asta e foarte dulce. Mulțumesc, Nabs.

NB: Mulțumesc. Te iubesc și te respect profund. Și abia aștept ca lumea să te simtă și mai mult pe tine și lumina ta.

RK: Ei bine, eu simt la fel pentru tine. Și sunt atât de încântat ca lumea să vă vadă frumoasa interpretare ca Simone. Este atât de uimitor.

NB: Mulțumesc, surioară. Da. Sper să dormi puțin.