Cuvântul la modă din colectii toamna/iarna 2023 a fost „purtabilitatea”, deoarece mărcile au prezentat haine menite să fie purtate și trăite, iar articolele la fel de simple precum maiourile și hanoracele au primit tratamentul de designer. În mare parte, pendulul a oscilat și mai mult în această direcție în timpul lunii modei de primăvară/vară Sezonul 2024, deoarece designerii s-au concentrat pe haine care reflectă viața noastră modernă și ceea ce își doresc de fapt femeile purta. De data aceasta, piesele s-au simțit ceva mai crescute și ceva mai ridicate, deși la fel de esențiale. Da, designerii se gândesc la ce se va vinde, dar se gândesc și la ce merită cu adevărat un loc în dulapurile noastre.
Vedem acest lucru desfășurându-se în câteva moduri. În primul rând, designerii duc tendințele actuale de vârf într-un loc nou. Roșul aprins care domina toamna a fost înlocuit cu o nuanță mai accesibilă de sânge de bou. Ținutele transparente s-au îndepărtat de estetica „goală” și au luat o direcție modestă, accesibilă. Am văzut și acest joc cu look-uri care sunt construite în jurul unde ne duc zilele din viața reală și cum ne îmbrăcăm pentru ele. Formele de îmbrăcăminte tradiționale au fost modificate cu actualizări cool și moderne, în timp ce gențile mari, umplute, ecou realitățile zilelor aglomerate.
Asta nu înseamnă că tendințele direcționale pentru comoda aventuroasă nu au fost totuși prezente. Pantalonii caldi s-au aflat în centrul seturilor de coord, care sunt aproape garantat să preia primăvara. De asemenea, stilul de pe piste a reimaginat cum să te îmbraci cu perechi neașteptate - un studiu în moduri inventive de a purta toate piesele pe care le-am adunat de-a lungul anilor.
În continuare, citiți mai multe despre cele 10 tendințe cheie care vor defini colecțiile de podium de primăvară/vară 2024.
Roșu îndrăzneț, aprins, este culoarea care a definit spectacolele de toamnă/iarnă 2023 și vedem deja acest joc în ceea ce poartă setul de stil în acest sezon. Privind în primăvara anului 2024, vișiniul bogat este modul în care a evoluat roșul pe piste. Pentru colecția de debut a lui Sabato De Sarno la Gucci, directorul de creație a făcut din Gucci Rosso o culoare centrală atât pentru look-ul de la podium, cât și pentru noul branding pentru casa de modă. A fost văzut pe tramvaiele care circulă prin Milano, pe postările de pe Instagram și pe panouri publicitare. Nuanța profundă a sângelui de bou nu s-a oprit aici. La Versace, Valentino, Saint Laurent, Tom Ford și Hermès – pentru a numi câteva – culoarea a ocupat un teren semnificativ pe podium. Primii adoptatori adaugă deja piese visiniu în garderoba lor, dar anticipăm că culoarea va domina într-un mod și mai mare anul viitor.
A existat o mulțime de discuții în jurul erelor în modă în ultimii ani. Suntem cumulativ în era noastră minimalistă, era noastră supradimensionată și — cel puțin pe TikTok — era sirenelor. Deși este mai ușor decât să îndrăznești să testezi apele cu o varietate de stiluri, mărci și tendințe, îmbrăcarea în interiorul unei bule este oarecum opusul a tot ceea ce am iubit vreodată moda și haine pentru. Din ceea ce am văzut pe piste în acest sezon, designerii încep să fie de acord. În loc să dezvolte o colecție bazată pe o estetică prin linie, directorii de creație creau piese care s-au simțit fidele experienței moderne, creând o garderobă pe care femeile și-ar dori de fapt purta. Fustele și rochiile care provin din forme tradiționale feminine și romantice au avut exact nivelul potrivit, reprezentând experiențele noastre din viața reală și dezordinea și arătând natura de a face totul din viața noastră de zi cu zi. Mai simplu spus, primăvara 2024 este despre haine care sunt făcute doar pentru noi.
Sezonul trecut, pantalonii caldi au zguduit barca modei — greu. Pantaloni scurti cu margele Miu Miu, modelați de nimeni altul decât Emma Corrin, și chiloți de cașmir, în stil clasic hanorace gri ne-a făcut pe toți să ne regândim capacitatea de a modela niște funduri mici. De data aceasta, designeri precum Peter Hawkings pentru Tom Ford, De Sarno pentru Gucci și Miuccia Prada și Raf Simons pentru Prada fac aspectul un pas. în continuare, adăugând un aspect de potrivire, creând un caz pentru renunțarea la costume standard și seturi confortabile și înlocuirea pantalonilor cu pantaloni care arată un puţin — sau mult— mai mult picior.
De ani de zile, am văzut ascensiunea modei goale, care a culminat cu look-uri transparente, care au lăsat puțin imaginației peste tot, de la piste la covorul roșu. Momentul pentru piesele pure nu încetinește, dar asistăm la o schimbare în modul în care articolele sunt stilate – acum în moduri cu mult mai modeste. La Altuzarra și Carven, fustele creion transparente au fost împerecheate cu tricotaje cu decolteu și mulași ascuțiți. La 16 Arlington, fustele create din paillettes neclare au fost acoperite cu cămăși din poplin alb. La Prada, rochiile schimbătoare realizate din organza delicată într-o gamă largă de pasteluri păreau să plutească pe pistă. Erau căptușite, totuși, așa că dădeau doar iluzia de puritate. Ceea ce prezintă fiecare dintre aceste look-uri este o nouă eră a purului, care este mai accesibilă și mai ușor de purtat decât look-urile complet goale care au pătruns în ultimele câteva sezoane.
La fel ca în relații, cele mai bune, cele mai căutate ținute sunt cele care nu se potrivesc evident. În schimb, funcționează pentru că prezintă nivelul perfect de contrast. Acesta este un lucru pe care designerii de la Prada, Wales Bonner, Tory Burch, Chanel și mai mulți l-au recunoscut și plasat în centrul atenției în spectacolele lor de primăvară/vară 2024. La Prada, Simons și Prada au combinat fuste slip delicate, tocuri de pisicuță și guleruri delicate cu paltoane de ceară utilitare, iar la Ferragamo, Maximilian Davis s-a jucat cu contrastul de sexy, Matrice-cizme din piele lacuită și un trenci ondulat, de culoarea fildeșului. Pantalonii scurți de sport au fost îmbrăcați cu blazere și jachete structurate, în timp ce separările din tricou au fost împerecheate alături de topuri cu paiete și fuste creion elegante. În modă, contrariile chiar se atrag.
După ce Matthieu Blazy a trimis un model purtând un slip galben moale, cu un pulover bleumarin legat fără efort în jurul taliei ei. la prezentarea sa de debut A/I 22 pentru Bottega Veneta, toți cei din modă au știut imediat că trucul de stil va fi un lucru. Apoi Kendall Jenner a purtat exact aspectul la US Open, iar restul a fost istorie. De atunci, ne-am legat tricotajele în orice fel, în jurul gâtului, al taliei și multe altele. Orice, în afară de felul în care au fost de fapt destinate să fie purtate. Acum, pentru primăvara anului 2024, a sosit o nouă evoluție pentru hack și implică piese care elimină munca și efortul creativ de a-ți coafa puloverele ca o fată cool. De data aceasta, nodurile sunt încorporate. De la rochii cu halter de la Proenza Schouler, care se atașează cu mâneci legate peste piept, până la pulovere groase, cu nervuri de la Bottega Veneta, cu mâneci care sunt concepute pentru a fi legate și nu purtate, un lucru a fost clarificat din plin în acest sezon: fiecare ținută este mai bună cu un nod în aceasta.
Prezentările pe podium reflectă lumea din jurul nostru în multe feluri, iar designerii au dus asta la un alt nivel în acest sezon. Gențile de mână, din toate locurile, păreau a fi un comentariu asupra vieții noastre moderne ocupate și a tot ceea ce jonglam literalmente de-a lungul zilei. La Bottega Veneta, tocurile XXL erau pline cu ziare, blugi și cămăși cu nasturi care aproape cădeau. În mod similar, modelele au transportat genți umplute pe podiumul Miu Miu, cu tocuri înalte și haine de schimb care se vărsau din interior. Imediat după spectacol, Instagram a fost inundat de postări ale celor care s-au identificat cu realitatea genților împachetate până la refuz și viețile din mers pe care le oglindesc. Gențile evocă instantaneu imagini ale celebrităților precum Jane Birkin și Ashley Olsen, a căror locuință în Hermès. gențile au fost uzate, bătute și umplute cu tot ceea ce era posibil, de la căști cu fir până la broșurat uzat cărți. Gențile sunt departe de gențile micro-mini care au preluat în anii trecuți și care nici măcar nu puteau încăpea un iPhone înăuntru. Acestea sunt în schimb piese concepute pentru viața oamenilor care le poartă și locurile în care merg. Gențile sunt adesea ridicol de încăpătoare, dar asta are de fapt foarte mult sens, având în vedere tot ceea ce trebuie să încapă înăuntru.
Fringe își arată întotdeauna chipul plin de sărbătoare, într-o formă sau alta, în timpul lunii modei, dar oferta acestui sezon, care a fost atât mai substanțială decât de obicei și mai interesant, m-am simțit cu mile înainte în ceea ce privește stilul și puterea. La Prada, curelele împodobite cu franjuri și feronerie erau purtate împreună cu pantaloni scurti croiți și jachete utilitare de ceară. La Khaite, jachetele de piele supradimensionate au însoțit rochii fluide cu franjuri, lungi maxi, care păreau întunecate în dispoziție, dar ușoare la senzație. La spectacolul de debut al lui De Sarno pentru Gucci, tancuri simple albe au ajutat să facă midi-uri cu franjuri argintii și sânge de bou să pară surprinzător de casual.
Deloc surprinzător, paltoanele sunt întotdeauna esențiale pentru colecțiile de toamnă/iarnă, dar atunci când sunt la fel de răspândite în colecțiile de primăvară/vară, ne face să ne oprim și să luăm atenție. Este exact ceea ce s-a întâmplat în sezonul primăvară/vară 2024, deoarece designerul după designer a trimis modele pe podium în haine frumoase. Paltonul de mașină din satin perlat și stridii a lui Tory Burch amintea de stilul iconic pe care l-a purtat Gwyneth Paltrow în anii '90. Alte branduri, printre care Max Mara, Givenchy și Altuzarra, au argumentat pentru paltoane luxoase, structurate din satin, demne de un eveniment cu cravată neagră. Făcând un argument suplimentar pentru paltoanele opulente, mărci precum Khaite, Dries Van Noten și Jil Sander au stilat piese de îmbrăcăminte exterioară pe cont propriu sau acoperând complet ceea ce este dedesubt. Mesajul a fost clar: în loc să servească doar ca o piesă de pus peste o ținută cu stil meticulos, îmbrăcămintea exterioară excelentă este punctul central.
De obicei, când vorbim despre accesorii care pot face sau sparge o ținută, sunt cercei mari, un geantă de declarație sau niște încălțăminte la nivel de Carrie Bradshaw, fie că sunt balerini la modă sau care merită durerea pompe. Nu atât de des sunt implicate curele în discurs, dar după câteva sezoane de popularitate în creștere, primăvara 2024 s-a dovedit a fi apogeul campaniei de curele a modei. Mărci precum Brandon Maxwell, Khaite, Alaïa și altele prezentau elemente de fixare atrăgătoare în talie care, deși în cele din urmă erau un articol practic de garderobă, erau și ele cel punctul central al ținutelor cu care au fost împerecheate. Aprecierea noastră? Mergi simplu cu hainele tale. La urma urmei, dacă stropii cu o centură stelară sau două, nu va conta cu ce o porți.