Cel mai bun mod de a învăța fotografia este să exersezi, deși uneori te poți bloca într-o rutină și nu știi ce să tragi. De aceea, fotografilor le plac sarcinile; ne oferă un scop și o idee despre ce să fotografiem.
De ce sunt importante sarcinile?
Auto-atribuțiile sunt cheia creșterii oricărui fotograf. Chiar și profesioniștii cu zeci de ani de experiență vor lucra la sarcini personale pentru care s-ar putea să nu fie plătiți niciodată. Scopul oricărei auto-atribuții este de a stimula creativitatea, de a rezolva probleme, de a învăța noi tehnici și de a vă provoca.
Pe măsură ce începeți în fotografie, probabil că sunteți plini de emoție și sunteți gata să înregistrați orice puteți. Acestea fiind spuse, uneori sunt necesare puțină direcție și îndrumare.
Mai jos, veți găsi zece sarcini de fotografie. Fiecare acoperă un subiect, o abilitate sau un concept nou și au fost aleși pentru a vă ajuta să învățați cum să vedeți ca fotograf. Acestea sunt menite să fie o provocare personală pe care o poți finaliza în propriul ritm și fără judecată exterioară, pur și simplu ca mijloc de a-ți exersa și îmbunătăți fotografia. Sperăm că veți învăța ceva nou cu fiecare sarcină și veți putea folosi asta în fiecare fotografie pe care o faceți în viitor.
Amintiți-vă atunci când compuneți imaginile pentru a ține cont de elementele de bază: regula treimilor, viteza obturatorului, deschidere, adancimea terenului, și expunere.
Tema 1: De aproape
Această sarcină vă încurajează să vă apropiați și să vă personalizați subiectul. Este un exercițiu de vizualizare a unui obiect comun într-un mod nou și examinarea detaliilor sale mai fine.
- Alegeți un obiect cu care vedeți sau interacționați în fiecare zi.
- Concentrați-vă pe o mică parte a acestuia, apropiați-vă cât de mult vă va permite camera de focalizare și trageți departe.
- Încercați să surprindeți unghiuri diferite și iluminare neobișnuită pentru a adăuga misterul acestei lumi minuscule.
De la mustațele pisicii tale la un ornament fragil de Crăciun, și chiar la bule de săpun obișnuite, există o lume întreagă pe care o ignorăm adesea pentru că nu ne apropiem suficient.
Tema 2: Mișcare
Fotografia este un mediu static, ceea ce înseamnă că nu se mișcă. Transmiterea unui sentiment de mișcare este adesea crucială pentru surprinderea unei scene sau a unei emoții și este o abilitate esențială pentru fotografi de a practica.
Scopul acestui exercițiu este de a înțelege modul în care viteza obturatorului poate fi utilizată pentru a transmite mișcarea.
- Alegeți un subiect sau o serie de subiecte care vă vor permite să transmiteți mișcare în imaginile dvs.
- Poate fi mișcări lente, cum ar fi o broască țestoasă, sau mișcare rapidă, ca un tren cu viteză mare.
- Estompează-l, oprește-l sau sugerează pur și simplu că există mișcare în fotografie.
Provoacă-te să surprinzi aceeași mișcare în moduri diferite. De exemplu, puteți merge la o pistă de curse și a opri deplasarea completă a mașinilor într-o singură imagine, apoi lăsați declanșatorul deschis și le permiteți să se estompeze din cadru în următoarea.
Tema 3: Umbre
Umbrele sunt peste tot și sunt vitale pentru fotografie, deoarece aceasta este arta de a captura lumina. Odată cu lumina vine umbrele și când începeți să priviți umbrele ca fotograf, lumea voastră se va deschide.
- Aruncați o privire în jurul umbrei și înregistrați-le cu camera foto.
- Puteți arăta umbra ca focalizare totală a imaginii. Poate că umbra este incidentă subiectului.
- Umbra este naturală sau creată de flash?
Umbrele sunt esențiale pentru crearea adâncimii într-un mediu bidimensional, cum ar fi fotografia. Luați ceva timp pentru a explora în serios „partea întunecată” a luminii.
Tema 4: Apă
Apa este pretutindeni în fotografie și prezintă multe provocări. Există reflecții și mișcări cu care să lucrați și în acest exercițiu, veți arunca o privire mai profundă asupra apei.
- Găsiți apă oriunde: lacuri, pâraie, bălți, chiar și paharul de pe masa din bucătărie.
- Acordați atenție reflecțiilor și folosiți-le în avantajul dvs. în fotografii. Folosiți această ocazie pentru a vă familiariza cu un filtru polarizant (un instrument foarte util în setul camerei foto), astfel încât să puteți accentua sau elimina reflexiile.
- Joacă-te cu mișcarea unui flux sau cu valurile care se prăbușesc. Observați diferența dintre oprirea fluxului de apă și permiterea acestuia să se estompeze pentru a crea un sentiment real de mișcare.
Asigurați-vă că faceți subiectul apei și nu un accent pentru imagine. Numai apa este frumoasă și misterioasă, iar provocarea ta este să explorezi tot potențialul ei ca subiect.
Tema nr. 5: Linii principale
O sarcină clasică în școlile de fotografie, 'linii de conducere'este un subiect popular și distractiv. Scopul acestei misiuni este de a învăța cum să direcționezi privitorul către subiectul tău folosind linii.
- Alegeți un subiect, apoi căutați în jur linii în scenă pe care le puteți folosi pentru a „conduce” privitorul către subiect.
- Găsiți o linie interesantă, apoi determinați care este subiectul fotografiei dvs.
- Amintiți-vă că liniile pot fi artificiale sau naturale. De exemplu, linia galbenă din mijlocul drumului sau o ramură de copac. Chiar și brațul unei persoane poate fi o linie principală a feței sale.
Folosiți această misiune ca scuză pentru a face o excursie foto după-amiaza. Mergeți în centrul orașului sau în pădure și căutați în jurul vostru pentru a găsi linii interesante care să conducă ochiul către un subiect. Există o gamă uimitoare de linii în lume și odată ce începi să le vezi, nu te vei mai putea opri.
Tema nr. 6: Perspectivă
Cum stai în mod normal când tragi? Dacă răspunsul dvs. este drept ca o ființă umană de 5 metri, atunci această misiune este pentru dvs. Atribuirea perspectivei vă provoacă să vedeți lumea dintr-o perspectivă complet nouă, care, la rândul său, oferă privitorului o nouă privire asupra obișnuitului.
- Luați o altă după-amiază sau seară pentru o excursie foto oriunde doriți.
- De data aceasta, de fiecare dată când găsești ceva de fotografiat, oprește-te!
- Întrebați-vă: cum ar vedea o veveriță acel copac? Cum ar vedea un robin acea baie de păsări? Cum ar vedea un șarpe acel jurnal?
- Faceți fotografiile dvs. din unghiuri foarte mari sau foarte mici. Urcați-vă pe burtă sau stați pe un scaun, orice trebuie să faceți (în siguranță) pentru a obține unghiul „corect” pe subiect.
Dacă acordați atenție fotografiilor profesionale, multe dintre imaginile care au factorul WOW sunt fotografiate din unghiuri extreme. Oamenii se bucură de aceste fotografii pentru că nu au văzut niciodată un obiect din acel punct de vedere. Este nou și unic și vă puteți antrena să fotografiați având în vedere acest lucru.
Tema nr. 7: textură
Este posibil să fi capturat câteva detalii texturale în misiunea „De aproape”, dar această atribuire duce la nivelul următor. Scopul acestuia este de a studia texturile și de a uita de obiectul în sine: textura devine subiect. De asemenea, veți începe să vă dați seama cum lumina afectează aspectul texturii.
- Găsiți câteva obiecte care au texturi foarte detaliate, cum ar fi copacii sau pietrele, chiar și pulovere tricotate sau covoare țesute.
- Fotografiați-le cât de aproape vă va permite obiectivul.
- Utilizați unghiuri diferite și capturați aceeași textură pe măsură ce lumina se schimbă. Observați cum diferitele direcții de iluminare și unghiurile camerei pot schimba cât de multă textură apare.
Texturile sunt în jurul nostru și multe dintre cele mai bune fotografii din lume joacă elementul textural. Această sarcină ar trebui să vă învețe cum să recunoașteți și să accentuați acele elemente din fotografiile dvs.
Tema nr. 8: Armonia culorii
Culoarea este importantă pentru fotografie, deoarece lumea este plină de culoare. Acest exercițiu necesită un pic de studiu în teoria culorilor, pe care apoi îl veți pune în practică în fotografiile dvs.
Îți amintești cursul de artă din școala elementară? Poate ați învățat că galbenul și albastrul fac verde, dar teoria culorilor depășește acest lucru. Există culori reci și calde, culori complementare și contrastante, culori neutre și culori îndrăznețe.
Se poate complica destul de mult, iar fotografii ar trebui să aibă o înțelegere de bază a culorii, astfel încât să o puteți folosi atunci când compuneți fotografii. Nu trebuie să studiați culoarea așa cum ar face un pictor, dar puteți folosi trucuri folosite de designerii de interior pentru a vă influența decizii de culoare.
- Odată ce ai o idee despre teoria culorilor, ia o altă excursie foto și pune în practică ceea ce ai învățat.
- Capturați fotografii cu culorile primare sau terțiare.
- Căutați culori complementare, apoi culori contrastante pentru fotografiat.
- Încercați să găsiți o scenă de fotografiat plină de culori neutre, apoi una care folosește o culoare îndrăzneață pentru a „ieși” din scenă.
Aceasta este o lecție avansată, dar pe care orice fotograf care lucrează cu imagini color o va găsi utilă. Pe măsură ce practicați lucrul cu culorile, acesta va deveni a doua natură și veți ști cum să lucrați cu culoarea pentru a vă schimba senzația imaginilor.
Tema # 9: Emoții
Faceți o fotografie a unei persoane care zâmbește sau se încruntă, nu? Nu asa. Intenția acestei misiuni este de a transmite emoție în fotografii fără o fata.
- Faceți fotografii care exprimă fiecare dintre emoțiile de bază: fericit, trist și nebun.
- Cum ați exprima sentimentul de furie fără nicio persoană? Dar fericirea? Tristeţe?
Aceasta este o sarcină pur conceptuală, dar este important să puteți transmite emoția în fotografiile dvs. și este posibil să nu aveți întotdeauna o persoană disponibilă pentru a face asta. Provoacă-te să te gândești mai profund la acesta.
Tema nr. 10: Nu te uita!
Sunteți gata să vă puneți la încercare abilitățile de fotografie? În lumea actuală a camerelor digitale și capacitatea de a vedea capturi de imagini chiar acolo pe ecranul LCD, fotografii își pierd unele dintre abilitățile necesare pentru a vizualiza o fotografie.
În această misiune, provocarea ta este să filmezi ca și cum ai folosi o cameră cu film. Asta înseamnă că nu veți privi fotografiile pe care le-ați făcut până când nu sunt descărcate pe computer. În loc să vă bazați pe ecranul camerei pentru a vedea dacă „ați obținut”, vă veți baza pe instinct și cunoștințe, așa cum făceau fotografii înainte de fotografia digitală. Poți să o faci?
- Planificați o excursie foto într-o anumită locație și permiteți-vă să fotografiați doar 36 de imagini (o rolă de film de 35 mm).
- Opriți ecranul LCD al camerei, astfel încât să nu vă afișeze imaginea după ce ați făcut-o.
- Dacă nu puteți opri ecranul camerei, tăiați o bucată de hârtie groasă și lipiți-o pe ecran. Folosiți bandă de mascare sau bandă de pictor, astfel încât să nu lăsați reziduuri pe spatele camerei.
- Ieșiți și fotografiați cele 36 de cadre, gândindu-vă cu atenție la fiecare imagine, deoarece nu aveți un număr nesfârșit de fotografii. Puncte bonus dacă vă îndreptați camera spre setări complet manuale pentru focalizare și expunere.
- Nu vă uitați la fotografiile dvs. până nu ajungeți acasă și le descărcați.
Cum ai făcut? Ați putut obține expuneri bune pe cont propriu? Cum te-ai simțit să fii „orb” și să nu știi cum ți-a ieșit imaginea imediat?
Acest lucru este similar cu ceea ce este să filmezi cu film și necesită să te gândești mai bine la fiecare imagine pe care o faci. Data viitoare când fotografiați, încetiniți și acordați atenție, prefaceți-vă că ecranul nu este acolo și mizați-vă pe propriile abilități pentru a crea o imagine grozavă. Veți fi un fotograf mai bun în cele din urmă.
