Croșetarea cu formă liberă are ca scop aruncarea oricărui model și crearea propriului design. Este posibil ca tehnica dvs. să nu includă rânduri ordonate sau texturi repetate. Poate avea ca rezultat mai degrabă o operă de croșetat decât un articol utilizabil, deși este posibil să realizați articole complet funcționale folosind și tehnica. Cea mai simplă definiție a croșetării pentru această nișă a ambarcațiunii este croșetarea fără model.

În ciuda faptului că nu are modele, există câteva strategii de bază pe care le puteți utiliza atunci când începeți să jucați cu tehnica; acestea vor aduce structură procesului creativ.

Croșetarea cu formă liberă este ca și pictura cu fire

În afară de a fi numită „fără model”, cea mai comună frază utilizată ca definiție a croșetatului pentru forma liberă este „este ca și cum ai picta cu fire”. Îți exprimi artistul interior cu cârligul de croșetat în loc de pensulă, folosind fire în loc de pânză.

Acestea fiind spuse, creațiile de croșetat în formă liberă pot fi bidimensionale ca o pictură, dar pot fi și tridimensionale ca o sculptură. Croșetarea în formă liberă este o tehnică care permite croșetătorului să exploreze toate posibilitățile artistice ale ambarcațiunii în moduri cu adevărat neașteptate.

Croșet tradițional în comparație cu croșetat liber

Croșetarea tradițională este de obicei ordonată; te-ai aștepta să fie lucrat în runde sau rânduri bine organizate. Vă puteți aștepta să lucrați dintr-un model, iar rezultatul final ar fi un proiect util. Cu alte cuvinte, ajungi cu o pălărie, un afgan sau o eșarfă.

Croșetatorul de formă liberă poate arunca pe fereastră una sau toate aceste așteptări. Uitați de model; o vei compune pe măsură ce mergi mai departe. Uitați de runde și rânduri ordonate; ești liber să creezi o buclă în orice loc pe care îl alegi, helter-skelter și ești liber să lucrezi în orice direcție, mai degrabă decât doar de la dreapta la stânga (sau de la stânga la dreapta dacă ești stangaci).

Croșetarea tradițională este vopsită după numere, în timp ce croșetarea de formă liberă începe cu o pânză goală și doar cu propria creativitate. În croșetarea tradițională, trebuie să vă numărați cu atenție cusăturile pentru a obține forma potrivită; în croșetat de formă liberă, puteți pune orice cusături oriunde.

Rezultatul final al acestor eforturi s-ar putea sau nu să se dovedească a fi un proiect funcțional, în funcție de viziunea proiectantului. Este fantastic dacă se creează un proiect funcțional în acest proces, dar este de asemenea acceptabil dacă singura utilizare a obiectului rezultat este ca o frumoasă operă de artă de privit. Arta croșetată este frumoasă și are un scop pur și simplu pentru acea frumusețe.

Arta croșetată de formă liberă este mai degrabă decât artizanală?

Există o dezbatere veche despre unde să trasezi linia dintre artă și ambarcațiuni. Unii vor susține că croșetarea nu ar putea fi niciodată artă, dar croșetatorul de formă liberă (și mulți alți meșteri!) Probabil nu ar fi de acord. Croșetarea cu formă liberă poate fi comparată cu sculptarea cu fire.

Dacă sculptura este artă, la fel este și croșetatul în formă liberă. Artele cu fibre au câștigat mai multe validări, iar croșetatul de formă liberă își ia locul printre ele. Desigur, depinde de dvs. să determinați dacă ceea ce faceți este o piesă de artă. Afișarea acestuia ca atare vă va ajuta să sărbătoriți în consecință!

Scrumbling în Freeform Crochet

Una dintre cele mai importante definiții ale croșetării în formă liberă pe care trebuie să o înveți este „scrumbling”.

Scrumbling înseamnă să croșetați mai multe piese diferite, folosind adesea culori, texturi și cusături diferite, și apoi uniți-le împreună pentru a crea piesa finită.

Artiștii și profesorii de croșetat de epocă Sylvia Cosh și James Walters au un site web cu multe exerciții și instrucțiuni diferite pentru croșetat și croșetat în formă liberă. Una dintre foile lor de lucru sugerează croșetarea unei varietăți de piese texturate în formă organică și îmbinarea lor pentru a crea o țesătură. Apoi, puteți utiliza această țesătură pentru a realiza articole precum eșarfe de artă sau pentru a modela o sculptură croșetată. Această abordare patchwork este o modalitate excelentă de a folosi resturile de fire rămase în timp ce vă dezlănțuiți partea creativă. Scrumble poate fi folosit fie ca substantiv, fie ca verb, cu scrumbles ca plural.

Puteți obține o inspirație extraordinară din scrumbling verificând lucrarea Prudence Mapstone: Knotjustknitting. Ea combină atât tricotatul, cât și croșetarea în scrumbles și le unește pentru a produce țesături și articole de îmbrăcăminte unice. A scris mai multe cărți. Alți doi autori de cărți la care ați putea dori să căutați aventuri în croșetat în formă liberă sunt Del Pitt Feldman și Myra Wood.

Motive de bază în croșetat Freeform

O modalitate de a transforma croșetarea clasică în arta croșetată este combinarea motivelor în moduri neobișnuite. Realizați o colecție de următoarele motive în diferite dimensiuni și culori:

  • Cercuri de croșetat
  • Patratele bunicii
  • Triunghiuri de croșetat
  • Croșetează hexagonele
  • Flori de croșetat

Luați toate aceste motive și uniți-le într-un mod creativ. Adăugați modele de broderie de croșetat la suprafață. Uite-te; ți-ai realizat prima piesă de croșetat în formă liberă. Acum puteți spune că ați făcut artă de croșetat.

Articol actualizat de Kathryn Vercillo.