Început în fotografie este un moment minunat plin de creativitate și descoperire. Din păcate, pentru mulți fotografi noi, introducerea lor în fotografie este o perioadă de naufragiat nervi, sfaturi confuze din partea prietenilor și frustrare pe măsură ce înveți o cameră nouă și încerci să surprinzi pe film sau suport digital ce ai văzut cu ochii.
Fii sigur, nu trebuie să fie o experiență traumatică. Pur și simplu aveți nevoie de un mic sfat pentru a începe și cel mai bun loc pentru a începe este cu conceptele de bază care sunt folosite pentru a crea o fotografie grozavă.
Până la sfârșitul acestei lecții, veți fi gata să faceți următorii pași în fotografie cu câteva poticniri posibile.
Gândiți-vă la compoziția unei fotografii
Căutarea WordNet a Universității Princeton definește compoziția ca „ceva care este creat prin aranjarea mai multor lucruri pentru a forma un tot unificat”. Exact asta este: compoziția fotografiei dvs. este combinația de elemente care se reunesc pentru a crea întreaga imagine.
Compoziția este fundamentul fiecărei fotografii. Include liniile, formele și formele dintr-o fotografie. Include, de asemenea, plasarea de obiecte, oameni sau animale (sau orice ar fi subiectul) în raport cu alte elemente din scenă.
Când faci o fotografie, ești de fapt compunând doar ca un pictorul proiectează o nouă pictură. Acordați atenție compoziției fiecărei fotografii pe care o faceți și veți vedea în curând o îmbunătățire semnificativă.
Includeți un subiect în fiecare fotografie
Despre ce este fotografia ta? Fără să știți răspunsul la această întrebare, imaginea dvs. nu va funcționa niciodată.
Subiectul dvs. este ceea ce doriți ca vizualizatorul să vadă mai întâi atunci când se uită la imagine. Poate fi mic sau mare: uneori subiectul dvs. va fi un păianjen mic de grădină iar alteori poate fi un munte întreg.
Indiferent care este subiectul dvs., trebuie să alegeți în mod conștient un subiect.
Folosiți regula treimilor
The regula treimilor explică unde să plasați subiectul în imagine. Este o „regulă” esențială pe care o veți folosi la compunerea a aproape fiecare fotografie pe care o faceți.
Imaginați-vă că imaginea dvs. este împărțită în nouă pătrate egale (practic o placă tic-tac-toe) cu liniile distanțate în mod egal.
- Cele patru puncte în care liniile se intersectează sunt cele mai puternice puncte focale ale imaginii.
- Liniile care alcătuiesc pătratele sunt puncte tari secundare.
Ochiul uman este atras în mod natural de aceste spații într-un cadru, nu centrul cadrului. Utilizați acest lucru pentru a maximiza impactul imaginilor dvs. plasând subiectul de-a lungul uneia dintre aceste linii sau în punctele de intersecție.
De exemplu, dacă faceți un portret „împușcat” al unei persoane, așezați-i ochii de-a lungul acestor puncte și linii. La fel, pentru un peisaj, așezați un copac într-unul din aceste puncte pentru un impact maxim.
Urmăriți fundalul și prim-planul
O fotografie este o reprezentare bidimensională a unei scene tridimensionale. Aceasta înseamnă că camera „aplatizează” efectiv scena. De aceea este esențial să acordați atenție fundalului și prim-planului fiecărei fotografii.
- Fundalul este orice subiect: Dacă există un copac direct în spatele capului unei persoane, se va părea că arborele crește din capul lor. La fel, un gard ar putea părea să crească din partea unei persoane.
- Primul plan este orice în fața subiectului tău: Ce este în prim-planul tău este la fel de important ca fundalul. Dacă înregistrați un frumos apus de lac, dar există o anvelopă urâtă pe marginea apei, fotografia poate fi distrusă (cu excepția cazului în care punctul dvs. este un comentariu despre poluare).
Aflați cum să utilizați Focus în avantajul dvs.
Va fi subiectul tău concentrat sau i se va permite să fie neclar? Veți avea în prim plan și subiectul focalizat, dar fundalul este neclar? Cât de moale va fi fundalul? Focusul va fi realizează-ți sau rupe-ți imaginea și, după cum puteți vedea, există multe opțiuni.
Aici e locul deschidere, f-stop și adâncimea de câmp intră în joc.
- Diafragma este dimensiunea deschiderii din interiorul dumneavoastră obiectiv care permite luminii pe film sau pe suprafața digitală.
- F-Stop este măsurarea diafragmei.
- Adâncimea câmpului este un termen care vă spune cât de mult din scena dvs. va fi în focalizare sau în afara acestuia.
Înțelegând cum să utilizați aceste concepte în avantajul dvs., puteți începe să controlați modul în care camera dvs. aplatizează scena.
În general, doriți ca subiectul și o mică parte din prim-plan să fie focalizate în timp ce fundalul este neclar. Acest lucru ajută la evitare linii distractive în jurul subiectului tău și atrage privirile privitorului către subiectul tău.
Cu toate acestea, există momente în care veți dori ca întreaga scenă să fie focalizată. Scene peisagistice sunt un exemplu perfect, deoarece este posibil să doriți atât focalizarea lanțului muntos, cât și a arborelui din prim-plan.
O regulă generală bună în ceea ce privește opțiunile dvs. f-stop este să vă amintiți:
- Cu cât numărul f-stop este mai mare, cu atât mai multă scenă va fi focalizată și cu atât mai multă lumină aveți nevoie pentru a înregistra imaginea.
- Cu cât numărul f-stop este mai mic, cu atât mai puțină scenă va fi focalizată și cu atât este mai puțină lumină pentru a înregistra imaginea.
Iluminatul este fotografie
Fotografia este arta de a captura lumina reflectată de subiecți pe film sau pe o suprafață digitală. Fiți întotdeauna conștienți de iluminatul dvs. Dacă subiectul dvs. este un copil, dar fața lor este prea întunecată pentru a fi văzută, imaginea nu va funcționa.
Când privești o scenă, ochii tăi se adaptează constant la diferitele situații de iluminare. Când faceți o fotografie, camera înregistrează o singură situație de lumină, deoarece nu are capacitatea creierului nostru de a interpreta și de a se adapta la scenă.
Fiecare cameră este ușor diferită în modul în care „contorizează” sau citește cantitatea de lumină dintr-o scenă. Acesta este un motiv pentru care trebuie cunoaște-ți camera și ar trebui exersează cu el într-o varietate de iluminat.
Câteva reguli generale sunt:
- Evitați lumina aspră în spatele subiectului.
- Ferește-te de umbrele întunecate.
- Ferește-te de albii care strălucesc în lumină.
- Evitați fotografierea la amiază când lumina este cea mai dură (diminețile și serile au cea mai atrăgătoare lumină).
Luați întotdeauna în considerare culoarea
Lumea este în culori. Uneori, culorile sunt alb, negru și gri, dar este încă culoare. Deși subiectul dvs. va avea deja o culoare proprie, acordați atenție modului în care acea culoare interacționează cu fundalul și primul plan.
Dacă subiectul dvs. este verde și fundalul este verde, este posibil ca subiectul dvs. să fie mai greu de văzut în imagine. În schimb, dacă subiectul dvs. este roșu și fundalul violet, este posibil să puteți vedea subiectul foarte bine, dar culorile ciocnitoare pot distrage atenția de la subiect.
La fel ca pictorii, fotografii ar trebui să aibă o înțelegere de bază a culorilor complementare și a armoniei culorilor. Un mic studiu al teoriei culorii va contribui la îmbunătățirea fotografiilor.
Cum să gestionați mișcarea
Există două opțiuni cu mișcarea într-o scenă: înghețați-o cu un post viteza obturatorului sau lăsați-o să apară ca o neclaritate a imaginii utilizând o viteză de expunere mai mică. Oricare dintre alegeri este doar asta, o alegere.
- O cascadă poate fi o imagine frumoasă cu apa încețoșată și care arată mișcare sau cu apa înghețată în aer.
- Un jucător de baseball care lovește mingea poate fi o imagine grozavă cu liliacul și mingea încețoșate sau cu ele înghețate în timp.
Alegerea depinde de dvs., dar ar trebui să luați întotdeauna acea decizie conștientă tipul de mișcare tu vrei.
De asemenea, este important să ne amintim că este posibil să nu puteți vedea întotdeauna momentul exact în care este făcută o fotografie. Acest lucru este valabil mai ales dacă aveți o cameră TTL și vizorul dvs. arată vizualizarea reală prin obiectiv.
Pe măsură ce camera înregistrează imaginea prin declanșarea declanșatorului, vederea dvs. va fi blocată pentru o fracțiune de secundă. Camera este înregistrată în acea fracțiune de secundă. Cel mai bun sfat pe care l-am primit vreodată cu fotografia sportivă a fost să ne amintim că, dacă îl vezi în vizor, ți-a fost dor.
