Produsele autentice Art Deco care datează din anii 1920 și '30 sunt foarte apreciate pe piața de colecții de astăzi, iar decoratorii eleganți îi adoră și pe ei. Din păcate, acesta este unul dintre motivele pentru care termenii „Art Deco” și „Deco” sunt folosiți atât de mult, chiar și atunci când nu este un descriptor adecvat. Dacă sunteți pe piață pentru epoca Art Deco colecții și mărfuri, veți avea nevoie de o bună înțelegere a ceea ce este stilul Art Deco –– și a ceea ce nu este.
Caracteristicile stilului Art Deco
Designul Art Deco a fost influențat de stiluri anterioare, inclusiv Art Nouveau, Bauhaus și cubism, și s-a bazat pe concepte decorative din surse indiene americane, egiptene și clasice. Multe piese Art Deco prezintă nuduri și motive din natură precum animale, copaci și raze solare.
Majoritatea pieselor Art Deco sunt simetrice; în multe cazuri, imaginați-vă împărțind o piesă Art Deco în centru - jumătățile vor fi imagini în oglindă. Emile-Jacques Ruhlmann a făcut mobilier care se încadrează în această categorie și se spune că acest maestru designer a introdus lumea în stilul Art Deco.
Cu toate acestea, simetria nu este întotdeauna o caracteristică definitorie. Unele articole Deco au forme geometrice îndrăznețe care le definesc, cum ar fi țesăturile proiectate de Sonia Delaunay, utilizate în textile și îmbrăcăminte în anii 1920. Liniile unghiulare, zigzagurile și formele piramidale au fost populare în designul Art Deco. Chiar și liniile drepte ale rochiilor cu talie mică, populare în anii 1920, sunt de obicei unghiulare și prezintă un stil Deco.
Alte motive care reflectă culturi îndepărtate au fost încorporate în unele stiluri Deco, inclusiv greco-romane, egiptene și asiatice, împreună cu simbolismul epocii jazzului. Expuse în articole de la ceasuri până la bijuterii, aici intră în joc imagini precum clapeta familiară care plimbă un câine, precum și cele care indică viteza, cum ar fi avioanele sau trenurile.
Clădirea Chrysler și Rockefeller Center, ambele zgârie-nori clasice din New York, sunt exemple de arhitectură în stil Art Deco cu trăsăturile lor estetice și geometrice elegante, liniare.
Art Deco Versus Revigorarea Art Deco
Stilurile și imaginile populare au fost întotdeauna copiate, iar desenele Art Deco nu fac excepție. Artiștii și designerii sunt inspirați din trecut pentru a crea articole noi în omagiu și, de obicei, au un aspect modern pentru a le distinge. Acestea sunt considerate mai degrabă revigorări ale stilurilor mai vechi decât reproduceri. De exemplu, o piesă de bijuterii sau mobilier cu influență Deco realizată în anii 1980 ar fi o piesă de renaștere, deși seamănă mult cu un original. Dacă articolele care sunt realizate recent sunt copii exacte ale pieselor vechi, acestea ar fi incluse în categoria reproducere.
Bijuteriile sunt un domeniu în care stilurile Art Deco sunt perene populare, dar revigorările ajung în toate domeniile artelor decorative. Pentru a distinge vechiul de nou, priviți materialele utilizate și construcția articolului. Unele materiale și componente moderne nu erau încă disponibile în anii 1920 și 1930. Meșteșugul poate fi, de asemenea, un indiciu, astfel încât examinarea detaliilor de fabricație va ajuta, de asemenea, să distingem adevăratul Deco de piesele Deco Revival.
Art Deco Versus Art Moderne
Termenul Art Deco nu a fost inventat de fapt decât în anii 1960, iar termenul Style Moderne a fost folosit în anii din anii 1920. Există o mare asemănare între aceste două stiluri, iar unele surse afirmă că sunt identice. În unele cazuri, piesele Art Moderne, uneori numite American Moderne, sunt mai mari și mai îndrăznețe decât piesele Deco. Stilul a idealizat producția în masă și o estetică realizată de mașini, astfel încât echilibrul, proporția, repetarea și precizia sunt comune în toate formele de artă și mobilier Art Moderne.
