Când te gândești la asta, pe parcursul istoriei umane, 100 de ani nu este un timp deosebit de lung. Dar în cursul Modă istorie, este diferența dintre a încerca să te deplasezi cu o fustă lungă de oase și o fustă lungă până la gleznă, și Jambiere Nike și Tenisi Vans s-ar putea să purtați chiar în acest moment.
În anii care au urmat, au existat schimbări majore în tehnologie, politică, cultură și norme sociale - iar moda a reflectat acest lucru în ciclul său de tendințe în continuă schimbare. De la platformele înalte din anii '70 până la bikini cu talie înaltă din anii '40, vedem o mulțime de look-uri cele mai populare din deceniile trecute servind drept inspirație pentru designerii de astăzi.
Mai jos, aruncați o privire înapoi la cele mai influente tendințe din anii 1900 până în prezent (și vedeți pe care le-ați mai lua în considerare).
Fotografie:
Edward Gooch / Edward Gooch / Getty Images
Perioada eduardiană a văzut introducerea corsetului „S-bend” sau „sănătate”, un stil care a modificat postura purtătorului și (șocantul) nu a fost mai sănătos decât predecesorii săi. Spre sfârșitul deceniului, moda s-a mutat la brâu și s-a îndepărtat de siluetele dramatice de clepsidră care erau cerute femeilor de zeci de ani. A fost introdus și îmbrăcămintea pentru petrecerea timpului liber, cu opțiuni precum sacouri, fuste lungi și pulovere de lână care fac parte din dulapurile pentru multe femei.
Fotografie:
Branger / Roger Viollet / Getty Images
În cele din urmă, tivurile s-au strecurat ușor peste gleznă, făcând mersul mai puțin greu - din păcate, acest lucru a coincis cu o tendință pentru "fuste de tip hobble" un stil popularizat de designerul Paul Poiret care era îngust prin gleznă și uneori bandat sub genunchi, constrângând mișcarea femeilor și uneori ducând la rănire. În timp ce acest mod nu a rămas cu multă milă, mult timp, hainele de praf și cizmele cu șireturi mai practice au un ecou modern.
Fotografie:
Sasha / Getty Images
Ansamblurile Flapper sunt recunoscute instantaneu ca aspectul anilor 1920 și este ușor de văzut de ce: Cu lor talie relaxată, modele cu mărgele ornate și accesorii cu pene, tendințele epocii au durat recurs. Cu toate acestea, cel mai influent stil ar fi putut fi unul mai subtil. Conform Dicționarul istoriei modei, tocmai în acest deceniu Coco Chanel a introdus mica rochie neagră: „Oferea simplitate și eleganță și, în loc să fie o culoare asociată cu slujitorii sau văduvele, negrul a devenit șic”.
Fotografie:
William Vanderson / Fox Photos / Getty Images
În timp ce publicul american se îndepărta de Marea Depresiune, ecranul de argint a devenit un loc binevenit de evadare. Acolo, icoane de film precum Bette Davis, Jean Harlow și Joan Crawford au orbit în rochii pline de farmec și costume de fuste croite. Silueta era lungă și slabă, în parte datorită popularizării tăieturii de părtinire a Madeleinei Vionnet, o tehnică care permite țesăturii să drapeze peste corp.
Fotografie:
Clarence Sinclair Bull / Fundația John Kobal / Getty Images
Una dintre consecințele mai puțin previzibile ale timpului de război a fost popularitatea crescândă a costumului de baie din două piese, rezultat al raționarea țesăturilor pusă în aplicare de guvernul SUA începând cu 1943. Trei ani mai târziu, designerul francez Louis Réard a introdus bikiniul pe care îl cunoaștem astăzi, numindu-l după locul testelor nucleare americane și îndrăznind să-l tai sub buric - un stil care nu ar fi pe deplin îmbrățișat fără un anumit grad de strigare publică până la decenii mai tarziu.
Fotografie:
Roger Prigent / Condé Nast prin Getty
În 1947, Christian Dior a debutat silueta „New Look” care va modela deceniul care va urma: Cu talia de viespe, bustul structurat și fusta voluminoasă stratificată de tafta, a fost antiteza timpului de război reţinere. Chiar și hainele mai ușoare, care în cele din urmă au devenit prețuri obișnuite în rândul femeilor din clasa de mijloc, au păstrat o mare parte din această feminitate pronunțată: rochii cu talie cinch, fuste la mijlocul gambei și seturi de pulovere.
Fotografie:
Larry Ellis / Express / Getty Images
Hemlines s-a strecurat mereu spre nord în anii '60, iar punctul zero pentru schimbare a fost buticul din Londra al designerului Mary Quant, Bazaar. „Dacă nu le-aș face suficient de scurte, fetele de la Chelsea, care aveau picioare minunate, ar scoate foarfeca și vor scurta singure fustele”, a spus ea mai târziu New York Times. La acea vreme, ei erau controversați, dar în mod clar, nayaysers au fost în cele din urmă copleșite. În plus, două dintre cele mai populare nuanțe ale erei spațiale au fost - în mod corespunzător - alb și argintiu, două tendințe de culoare care au fost rezultatul progreselor în tehnologia țesăturilor. Albul optic semnat de André Courrèges, de exemplu, a fost permis prin introducerea unui nou înălbitor la sfârșitul anilor '60, potrivit istoricului Valérie Guillaume.
Fotografie:
Frank Barratt / Getty Images
Blugii s-au lărgit, tocurile s-au înălțat și țesăturile sintetice au inundat magazinele de modă în anii '70. În New York, coteria Halston, a fetelor cool din locuința Studio 54, a adus tendințe de discotecă, cum ar fi bluzele Lurex și pantalonii palazzo, în timp ce de cealaltă parte a Atlanticului, scena punk a prosperat, condusă de Vivienne Westwood și Malcolm McLaren în tricouri zdrențuite și fixate în siguranță tartan.
Fotografie:
Arthur Elgort / Conde Nast / Contour de Getty Images
Dacă există un articol care a fost la fel de omniprezent în anii '80 ca și astăzi, sunt jambiere. Pe lângă nebunia de aerobic din deceniu, Spandex a devenit o tendință de modă de bună credință - deși pe atunci, erau purtați cu încălzitoare pentru picioare, hanorace și / sau scrunchie. Pentru femeile mai profesioniste, costumul de putere cu umeri largi a devenit o bază de birou - și pentru un motiv întemeiat. După cum scrie istoricul Bonnie English în O istorie culturală a modei în secolele XX și XXI, "Femeile în carieră profesională au folosit moda ca limbaj politic pentru a ilustra așteptările lor de putere și poziție în structurile de management ale marilor corporații. "Dacă ai fi spulberat tavanul de sticlă, ai putea la fel de bine să porți umăr tampoane.
Fotografie:
Evan Agostini / Liaison / Getty Images
Cultura orientată spre tineret din deceniul „Miroase ca spiritul adolescenților” a fost un teren fertil pentru ca grunge să se impună, așa cum a făcut-o în urma revoluționarei colecții S / S 93 a lui Marc Jacobs pentru Perry Ellis. Adolescenții și cei de 20 de ani au îmbrățișat pantaloni largi și imprimeuri florale - și totuși, astăzi le prind în magazinele de epocă. În altă parte, minimalismul a devenit o veste mare în modă, cu rochii de alunecare, țesături transparente și o paletă de negru, gri și alb care guvernează pistele. În cele din urmă, influența hip-hop-ului s-a extins și pe mainstream, generația MTV copiând aspectele pe care le-au văzut la artiști precum TLC, Aaliyah și Salt-N-Pepa.
Fotografie:
Getty Images
Ah da, deceniul treningului. Îndrăgit de Jennifer Lopez, Paris Hilton și Britney Spears, velourul lui Juicy Couture doi piesele sunt deja un articol nostalgic pe care anumite celebrități - ca să nu mai vorbim de marca în sine - încearcă adu inapoi. Tricourile grafice („Echipa Aniston” versus „Echipa Jolie”, cineva?), Pantalonii goi și pungile cu logo-uri grele au domnit, de asemenea, suprem. (Sperăm că tendința pălăriilor de camionist va rămâne fermă în 2004. Cu toate acestea, unele celebrități încearcă să o reînvie.)
Fotografie:
Getty Images
Cu șase ani și jumătate din deceniul în spate, ne simțim în siguranță în predicțiile noastre cu privire la tendințele care vor rezista cel mai mult în timp. Blugii skinny au intrat în propriile lor decenii după ce și-au făcut treptat drumul în mainstream, și în ciuda articolelor nesfârșite care anunță moartea lor, este puțin probabil să meargă nicăieri oricând curând. Același lucru este valabil și pentru sport (și, într-o măsură mai mică, este un văr mai efemer, normcore): Acum, că am trăit bucuriile de a ne plimba cu adidași, tricouri și hanorace toată ziua, în timp ce arătați elegant, cine ar vrea să se întoarcă?