Când vine vorba de puterea revoluționară și de stilul decadent al modei din epoca Gatsby, nu puteți nega razzle-dazzle alimentate de libertate din anii 1920. Rochii Flapper cu perle de sfoară, boas de pene, pălării cloche (purtate fără un indiciu de ironie), radicalul de atunci al lui Chanel siluetă androgină de „garçonne”... A fost o perioadă de abandon sălbatic, împuternicind noi tăieturi, tivuri mai scurte și petrecere nepăsătoare pansament. Marlene Dietrich, Joan Crawford și Zelda Fitzgerald (născută Sayre) au condus scena stilului și abia începem de ce este deceniul în care ar trebui să fie dulapurile noastre într-adevăr sărbătorind.
Un secol mai târziu, ar putea fi surprinzător să aflăm că încă, probabil fără să ne dăm seama, ne referim constant la acest deceniu în dulapurile noastre. Nu numai că purtăm încă o mulțime de tendințe create în acea perioadă rebelă (salut, LBD), dar și anii '20 sunt încă folosiți ca inspirație pentru ultimele colecții. Ia doar Erdem Pista A / W 20 care a dat mai mult decât o încuviințare a Jazz Age, făcând referire la lucrările pictorului iconic Cecil Beaton în întreaga colecție.
Sunteți gata să vedeți pe cine mai căutăm pentru inspirație de stil? Continuați să derulați complet Who What Wear UK ghid pentru stilul anilor 1920, inclusiv tendințele pe care le-am purta și astăzi. În plus, pictogramele de modă care rămân obiective #OOTD totale.
Pentru a aprecia cu adevărat schimbările uriașe de modă care au venit odată cu urlarea anilor '20, este important să stabiliți mai întâi scena. După sfârșitul primului război mondial, în 1918, femeile din Marea Britanie au fost in cele din urma a acordat dreptul de vot (dar chiar și acest lucru a fost încă menționat cu restricții, cum ar fi necesitatea de a avea cel puțin 30 de ani), același lucru se întâmplă în stat în 1920. După întunericul anilor de război, economiile au început să explodeze, femeile au îmbrățișat o abordare mai îndrăzneață și mai flamboantă a vieții (indicați tunsorile scurte și subțiri ale bobului), iar Epoca Jazzului a dat naștere unor petreceri cu octanie ridicată, pline de dans ragtime. Barurile Speakeasy s-au răzvrătit împotriva interdicției SUA, iar scena artistică a explodat cu talentele lui Ernest Hemingway, F. Scott Fitzgerald și Pablo Picasso. Bineînțeles, moda se afla în centrul rebeliunii sociale, couturiștii parizieni - în special Coco Chanel - îmbrățișând toți tinerețea epocii.
Moda Paris pentru femei de Capt. Molyneux
După ce ați schimbat rochii de belle-époque cu salopete pentru bărbați pentru a contribui la efortul de război (nu puteți face prea multe un corset bine dantelat, la urma urmei), femeile s-au mutat radical în hainele pe care erau dispuse să le poarte după războiul mondial I. Corsetele dezosate și fustele pline erau afară, iar formele elegante și căptușelile relaxate erau înăuntru. Bineînțeles, rochia flapper cu răsucire a genunchiului rămâne simbolul suprem al modei anilor 1920, cu talie scăzută, fuste plisate și înfrumusețări art-deco, adăugând glamour serios orei de cocktail.
Coco Chanel, desigur, a jucat un rol imens în transformarea dulapurilor de-a lungul deceniului. Parizianul a schimbat țesăturile grele pentru tricoul de lux sport și croițele boxy, a aprins tendința pentru bijuteriile de costume (salut, perle false și pandantive cu bijuterii), a livrat clasicul LBD în 1926 și a inspirat pantaloni de damă „la modă” în timp ce purta ea însăși o pereche în vacanță în Deauville.
Dar nu a fost doar spectacolul Chanel. Concurența a venit de la contemporani, printre care Jeanne Lanvin, cunoscută pentru rochiile ei îmbrăcate în cămăși (vezi o ilustrare de mai sus a uimitoarei îmbrăcăminte de seară a lui Lanvin); Paul Poiret, creditat cu introducerea pantalonilor harem boemi în setul de stil artistic; și Elsa Schiaparelli - cea mai mare rivală a lui Chanel - care a conceput faimoasa rochie de soare, o rochie de petrecere cu buzunare ascunse care ar putea ascunde inteligent un balon de șold.
Datorită tivurilor mai scurte și a avansurilor în tehnologia țesăturilor, ciorapii au devenit o tendință imensă printre lucrurile tinere strălucitoare, cu vânzarea de ciorapi și colanți decorativi care trec prin acoperiș. Costumele de baie s-au sclipit, tocurile s-au ridicat, iar hainele voluminoase cu învelișuri din blănuri adevărate au devenit o semnătură a înaltei societăți.
Când vine vorba de muze de modă inspiraționale, anii '20 nu dezamăgesc. De la Josephine Baker, showgirl-ul a spus că a inspirat unele dintre mutările scenice ale lui Beyoncé, la Louise Brooks, Greta Garbo, Marlene Dietrich și Zelda Fitzgerald, iată icoanele de stil care încă ne inspiră propriile dulapuri azi.
Una dintre cele mai bune icoane de stil din anii 1920, Baker nu a fost doar un dansator fenomenal la Paris. De asemenea, a fost activistă.
Dietrich a devenit una dintre cele mai faimoase actrițe de filme mute ale vremii și a reprezentat înălțimea modei prin anii '20 și '30. Mai târziu, faima ei a continuat (până în epoca talkie-urilor), iar alegerile ei de modă au devenit și mai îndrăznețe. Vorbește despre adaptarea la femei și vei întâlni întotdeauna o referință Dietrich.
Actrița din filmul silențios Marie Prevost a caracterizat stilul flapper și a devenit venerată în special după ce a jucat în adaptarea filmului lui F. Scott Fitzgerald Frumosul și Damned.
Prima actriță asiatică americană de la Hollywood a fost Anna May Wong, care a fost încoronată cea mai bine îmbrăcată femeie din lume și este creditată cu introducerea cheongsam la cercurile de modă occidentale.
Cântăreața de blues Bessie Smith a fost unul dintre cei mai bine vânduți artiști din generația ei, dar a devenit la fel de cunoscută pentru costumele sale de scenă extravagante.
O șefă totală, Evelyn Brent (prezentată aici în pantaloni, care erau încă considerate controversate chiar și în 1929) a fost o actriță îndrăzneață care a jucat în primul film de „gangster” de la Hollywood. În afara ecranului, era cunoscută pentru pălăriile sale cloșe, înfrumusețările cu pene și privirea rece ca gheața.
Actrița de comedie Colleen Moore a fost una dintre primele care și-a tăiat părul într-un bob scurt, inițial pentru rolul ei din filmul din 1923 Flaming Youth. Filmul va continua să cimenteze termenul „flapper” și să promoveze acceptarea libertății nou-descoperite a femeilor.
O femeie care nu are nevoie de prezentare, deși s-ar putea să nu o recunoașteți în această imagine: Coco Chanel. Chiar și în anii 1920, Chanel a creat hainele pe care încă le dorim să le purtăm acum - vezi-i pantofii cu două tonuri, tricoturi slouchy, șiruri de perle și imprimeuri nepotrivite. Aspectul designerului pur și simplu nu datează.
Stilul lui Garbo a văzut femei de pretutindeni luptându-se pentru a-și recrea magia sartorială. Popularitatea ei ca actriță de film mut a fost atât de puternică încât studioul MGM a întârziat de fapt introducerea sunetului în producțiile sale.
Chiar și F. Scott Fitzgerald a recunoscut statutul lui Crawford drept „cel mai bun exemplu de flapper”. A fost o iubitoare a strălucirii art-deco de noaptea și formele lui Chanel, într-o oarecare măsură controversate, inspirate de bărbați pe timp de zi, iar stilul ei a fost imitat de nenumărate femei.
Poate că Brooks nu a fost primul cu bobul scurt și ascuțit, dar cu siguranță a devenit o fată posteră pentru tăietură. Stilul ei era îndrăzneț și deseori îndrăzneț - la fel ca și cariera ei de vedetă a filmului mut.
Clara Bow a fost una dintre puținele actrițe talentate din filmul mut care au reușit să-și păstreze statutul odată ce „talkies-urile” au fost introduse în industria cinematografică. Atitudinea ei obraznică, calendarul comic și natura entuziastă erau în special iubite de regizori, dar ea modurile de petrecere hardcore și sănătatea mintală fragilă au pus-o într-o poziție vulnerabilă în perioada cea mai sălbatică de la Hollywood ani. Ea a fost considerată una dintre primele fete din istorie și a deschis un traseu pentru moda flapper - arcul lui Cupidon fiind activul ei cel mai vorbit.
Cea mai faimoasă fată din anii '20 a fost, fără îndoială, Zelda Fitzgerald. Garderoba și stilul de viață extravagant de petrecere au făcut-o un subiect fierbinte, în timp ce personalitatea ei vioi a captat starea de spirit a epocii.