Industria modei nu este doar o ocupație frivolă. În ciuda faptului că familia, prietenii și cunoscuții m-au întrebat cu mai multă frecvență decât îmi place să recunosc, nu este The Devil Wears Prada sau Urâtă Betty. Da, oamenii poartă cele mai noi genți de designer, iar dulapurile noastre pot părea excesive. S-ar putea să fi văzut chiar un editor sau trei care au căzut, dar moda este mult mai mult decât haine scumpe. Moda este locul în care se întâlnesc istoria, cultura și arta. Este reprezentativ pentru oameni, locuri și momente importante din timp. Denotă schimbări seismice în societate și oferă un mijloc de exprimare persoanelor care se simt marginalizate.
Aceasta nu este hiperbolă - fashion a fost adesea o cale pentru ca femeile să câștige emancipare. În anii '60, tivurile s-au redus progresiv. În timp ce crescuseră de ceva timp, aceasta s-a ciocnit cu un moment important pentru femei și cu introducerea pilulei anticoncepționale în 1961. Mary Quant chiar a spus că este începutul mișcării de eliberare a femeilor.
Punk, grunge, emo și nenumărate alte tendințe care, în cele din urmă, au devenit mainstream, toate au început ca contraculturi ajutând să-i reprezinte pe cei care au simțit că nu au o voce. Mai mult ca oricând se uită în interior și se întreabă cum îi poate ajuta pe ceilalți.
În ultimii 15 ani s-a înregistrat creșterea exponențială a modei rapide și a consolidat industria modei drept una dintre cele mai poluante din lume. Dar dacă există o căptușeală de argint de găsit în timpul pandemiei, acest lucru a încurajat mai multe mărci și organizații să se reunească și să analizeze modul în care putem, ca industrie unită a modei, să schimbăm lucrurile pentru mai bine. Conform Business of Fashion și McKinsey & Company's Actualizare Coronavirus la starea modei 2020, "pandemia va aduce valorile în jurul durabilității într-un accent puternic, intensificând discuțiile și polarizarea în continuare a punctelor de vedere despre materialism, supra-consum și afaceri iresponsabile practici. "
Mai jos sunt nouă organizații - dintre care unele sunt noi, care au apărut ca urmare a COVID-19 criza - care creează noi modalități de a o face mai durabilă, etică și o modalitate de a obține noi pozitive impuls.
Înființată de Ayesha Barenblat, Remake auditează brandurile de modă și le îndeamnă să ia în considerare impactul lor asupra mediului și a oamenilor care îi confecționează hainele. Crearea unei comunități de ambasadori ai femeilor Millennial și Gen Z, Barenblat îi încurajează pe oameni să „poarte valori "și speră că, dacă criza face ceva, va contribui la stabilirea unor lanțuri de aprovizionare și a unor drepturi. În iunie, organizația lansează inițiativa sa de 90 de zile fără haine noi.
Reunită de Business of Fashion, Rewiring Fashion este potențial indicativ pentru ceea ce va veni cu programul modei. Înainte de COVID-19, existau până la șase colecții pe an (primăvară / vară, toamnă / iarnă, couture, croazieră, pre-toamnă - phew), poate chiar mai mult pe designer, dar asta pare să se schimbe. Rewiring Fashion a propus un nou program care pune mai puțină presiune pe designeri și se concentrează mai mult pe calitate. O sugestie este că săptămânile de modă pentru bărbați și femei sunt combinate pentru a minimiza cerințele de călătorie și săptămâna modei de gen. Puteți afla mai multe despre propunerile lor pe site-ul său site-ul web.
Sezonul trecut, Săptămâna modei de la Copenhaga a devenit un pionier în ceea ce privește sustenabilitatea - cu scopul de a deveni zero deșeuri până în 2022. CEO al CPHW, Cecilie Thorsmark spune că „Copenhaga Fashion Week este locul de întâlnire culturală și comercială al industriei modei scandinave. Acest lucru ne oferă o responsabilitate enormă și potențialul de a crea schimbări impactante în industrie în general. Luând această direcție, trecem de la a fi un eveniment tradițional la a fi o platformă pentru schimbarea industriei. "Un adoptator timpuriu, dar poate un semn al viitorului.
În centrul tuturor, industria modei se referă la îmbrăcăminte, așa că atunci când criza COVID-19 a lovit și spitalelor le lipseau PPE și scrubs, trei designeri s-au reunit pentru a crea Designerul de urgență Reţea. Phoebe English, Bethany Williams și Holly Fulton au creat această întreprindere condusă de voluntari pentru a susține stocurile de articole vestimentare cheie din spitale. În prezent, lucrează cu un grup de 10 producători și designeri mici din Marea Britanie, cu toate acestea, EDN caută donații pentru a ajuta la finanțarea materiilor prime necesare pentru a crea aceste articole de îmbrăcăminte vitale.
Înființată de designerul de modă durabil Amy Powney de la Nacal, Fashion Our Future is an organizație dedicată schimbării percepțiilor oamenilor despre modă și oferă oamenilor idei despre cum să fie mai mult durabil. Fashion Our Future cere oamenilor să încarce un angajament cu privire la modul în care vor fi mai sustenabili cu dulapurile lor și să-l posteze pe Instagram Stories. Un mod inteligent de a valorifica social media pentru a promova alegeri mai bune în materie de modă.
Din cauza pandemiei, multe mărci și-au anulat comenzile, ceea ce înseamnă că mulți lucrători riscă să nu fie plătiți, ceea ce înseamnă că familiile vor muri de foame. Lost Stock speră să remedieze acest lucru oferind o cutie de îmbrăcăminte de la unele dintre cele mai mari mărci din lume, cu o reducere masivă de 50% din prețul recomandat. Fiecare cutie susține un lucrător și familia lor timp de o săptămână. Obiectivul său este de a sprijini 50.000 de lucrători până la sfârșitul anului 2020.
Școala de modă nu este o organizație nou-nouță, deoarece oferă cursuri de cusut de ceva timp. Dar și-a folosit abilitățile și conexiunile pentru a ajuta la criză prin coaserea EIP pentru NHS. Până în prezent, a distribuit peste 10.000 de rochii chirurgicale celor care au nevoie de ele. Puteți afla mai multe Aici.
Un alt obstacol în industria modei durabile este Eco-Age, care a fost înființată de Livia Firth. Precum și începutul Green Carpet Challenge, Eco-Age a creat campania # 30Wears ca o modalitate prin care oamenii pot cumpăra „mai rar și cu mai multe scopuri”, spune Firth. Puteți citi mai multe despre activitatea sa Aici.
Nu toată lumea care face o schimbare trebuie să aibă o echipă uriașă sau să se afle la nivel global. Made My Wardrobe constă din Lydia Higginson, care face exact ceea ce spune: își face propria garderobă. Deși există o mulțime de alți oameni care fac similar, în cazul în care Higginson este diferit prin faptul că le cere adepților să facă același lucru, după ce a creat modele pentru a le cumpăra. Mic, dar semnificativ.
