Я помню, как впервые посетил Неделя моды в Лондоне так ясно. В то время центр BFC и выставочное пространство располагались в неоклассическом великолепии Сомерсет-хауса, вымощенного булыжником. внутренний двор и внушительные колонны, создающие сценический эффект, на который редакторы моды и блоггеры - до того, как они стали влиятельные лица—сделали свои хорошо отработанные выступления. Для новичка это было, мягко говоря, устрашающе, и нужно было быстро усвоить множество социальных сигналов и оплошность, которую все остальные, казалось, уловили инстинктивно (проверка реальности: никто не знает, что они делают).
Я никогда не забуду первый раз, когда я испытал иерархическую процедуру рассадки на шоу: «О, у вас есть красная точка в вашем приглашении? Вы можете стоять в углу у туалета ». Но как только я перестал заниматься позированием и политикой, я был полностью увлечен.
«Лондон имеет репутацию очага новых, молодых и творческих талантов. Любой, кто посетит ее столицу, согласится с тем, что ее улицы наполнены разнообразной жизнью, которая служит постоянным источником вдохновения ", - говорит Кэролайн Раш, исполнительный директор British Fashion. Совет. "Эта сеть культурного происхождения и ведущих мировых колледжей представляет собой мощное сочетание, которое обеспечивает
Девять лет спустя Лондонская неделя моды выглядит немного иначе; физические взлетно-посадочные полосы заменены на онлайн-трансляцию; Сардиноподобные FROWS заменили на диваны в гостиной, а тапочки из овечьей шерсти заменили каблуки в качестве обуви для инсайдеров моды. Неудивительно, что, поскольку мероприятие, основанное на производительности, физической близости и социальном взаимодействии, неделя моды и отрасль в целом сильно пострадали от пандемии.
"Многие дизайнерские компании пытались удержаться на плаву в течение последнего года, и наши текущие оценки показывают, что отрасль может быть в два раза сильнее, чем в Великобритании в целом, что привело к росту выше среднего, достигнутому за последние 10 лет ", - поясняет Торопиться. «Мы ожидаем около 240 000 прямых потерь рабочих мест и снижение уровня вклада в ВВП с 35 миллиардов фунтов стерлингов в 2019 году до 26 миллиардов фунтов стерлингов. Без помощи мы рискуем увидеть, что целое поколение талантливых креативщиков будет уничтожено.
"The пандемия это также означало полную перезагрузку Лондонской недели моды, одного из самых ожидаемых событий страны на международном уровне. Мы очень быстро перешли в онлайн, и с июня 2020 года мероприятие полностью цифровое и доступно для всех, как для представителей отрасли, так и для широкой публики. Это заставило нас мыслить нестандартно и бросать вызов нормам и представлениям о том, как мы традиционно смотрим на недели моды, при этом нам приходилось думать о новых способах продвижения наших дизайнеров в глобальном масштабе. Это также позволило нам еще больше углубить разговор об устойчивости и роли индустрия моды должна играть, когда речь идет о таких проблемах, как глобальное потепление и использование природных Ресурсы. Это важный разговор в отрасли, который мы продолжим вести после пандемии ».
Но, конечно, мы должны проявлять настойчивость, и если есть один город, наиболее известный своей способностью к инновациям, то это Лондон. Возможно, мы не будем публиковать наши обычные обзоры уличного стиля или рассказывать вам последние сплетни из первых рядов, но мы хотели найти способ отметить начало Лондонской недели моды в ее новом формате. Вместо посещения IRL мы воспользовались возможностью, чтобы избавиться от всего, что иногда может отвлекать из самих коллекций и вместо этого вернуться к тому, что движет Лондонской Неделей моды: экстраординарное дизайн.
Я спросил каждого Редактор Who What Wear и наш обозреватель Моних, чтобы выбрать один британский бренд, который им нравится, и чей дизайн воплощает в себе талант и креативность, которые может предложить наш замечательный город. И как лучше их отпраздновать? Конечно, носить одежду. От причудливого тюля Молли Годдард до A.W.A.K.E. Скульптурная привлекательность Mode. Прокрутите вниз, чтобы увидеть британские модные бренды, от которых мы никогда не устанем.
Нет ничего лучше, чем ожидание начала вашего любимого показа на Лондонской неделе моды. Несмотря на то, что каждая подиумная полоса наполнена своей уникальной ажиотажем, знать, что коллекция, которую вы собираетесь увидеть, будет говорить на вашем (модном) языке, невообразимо. Режим A.W.A.K.E? Меня это достает каждый раз.
Его скульптурный пошив, эффектные ткани и продуманные культурные традиции предлагают идеальный баланс блеска и творчества, которого я так часто жажду в собственном гардеробе. «Что в британском дизайне делает его таким уникальным? Это панк и очень свободный », - объясняет основательница A.W.A.K.E Наталья Алавердян. «Меня как дизайнера вдохновляет буквально все, но люди - это мое: если меня окружают нужные люди - в основном моя команда, - я могу открыться и творить лучше. Я надеюсь, что в будущем британский дизайн вернется к славе 90-х ».
Этот наряд олицетворяет все, чем я восхищаюсь в этом бренде - сочетание ярко-красного и выразительного принта под зебру выглядит современно, но все же дает намек на ностальгию.
Наш обозреватель Моник Дейл выбрала это солнечное платье миди от развивающегося лондонского бренда Tove. Бренд был запущен только в 2019 году и основан Камиллой Перри и Холли Райт, бывшими коллегами с 15-летним опытом работы в сфере покупок и дизайна. Перри ранее сказал Кто что носить: "Tove родилась из желания создать вневременной гардероб из экологически чистых и красиво выполненных вещей. Мы заметили, что на рынке предметов роскоши наблюдается сдвиг, когда розничные цены становятся выше, в то время как качество и дизайн часто не пропорциональны этому росту ».
Здесь Моних носит платье Ceres, которое быстро стало культовым, и Tove продолжает перевыпускать его в новых цветах. Райт говорит о Церере: «Это наше ключевое платье в летнем сезоне. В нашей собственной коллекции он доступен в цвете слоновой кости и черном цвете, что идеально подходит для теплых летних дней в городе ».
Элинор Блок говорит: «Редко можно найти бренд, который существует так короткое время, но уже оказал значительное влияние. Дизайнерский дуэт Марко Капальдо и Федерика Кавенати, соучредители 16Arlington, представили свой первый коллекции на Неделе моды в Лондоне в 2019 году и уже имеют поклонников A-list, в том числе Лену Данхэм и Алексу. Чанг. В мире подражателей минималистам 16Arlington привнес в неделю моды столь необходимое веселье, представив бренд праздничной одежды.
Хотя бренд выпускает множество украшений с перьями, в этом ярко-розовом платье было что-то, что привлекло мое внимание. Обычно я бы не выбрала такое платье с бретелями, но пока я размышляю о новых «ревущих 20-х» и о том, что это будет значить для моего гардероба, я определенно открыт для предложений. К тому же, когда я надела это платье, я почувствовала себя прекрасно. Это абсолютно прилипчиво, но почему-то не заставляет меня чувствовать, что я делаю косплей Джессики Рэббит. Лучше всего то, что вы можете абсолютно точно сказать, что дизайнеры 16Arlington имеют в виду женщин ».
Капальдо и Кавенати сказали мне: «Для нас женщины действительно находятся в авангарде дизайна. Мы создаем дизайн, чтобы приятно провести время, и думаем, что это начинается с того, как вы себя чувствуете в одежде. Ключ к этому - когда вы чувствуете себя уверенно, когда мы думаем, что настоящая красота сияет. Мы надеемся, что наша одежда придаст уверенности нашей женщине и подчеркнет уже существующую красоту ".
Ханна Альмасси говорит: «Меня зацепило с самой первой скромной презентации коллекции Реджины Пио в 2014 году. С ней не только приятно было разговаривать, но и ее одежда заполнила пробел на рынке. продуманные, универсальные и практичные, но в то же время модные вещи, которые можно носить повторно в любой данную неделю. Ее эстетика заключена в волшебный треугольник Рело на диаграмме Венна - с одной стороны, детали дизайна и волнение. и тенденции, которые заставляют ваше сердце биться чаще, а с другой стороны, у вас есть умные, удобные, классные предметы, которые вы будете использовать навсегда.
«Как человек, которому нравится одеваться и выглядеть умно, она создает такие предметы, в которых я могу это делать, не чувствуя себя глупо или непринужденно. Я сделала предварительный заказ на это платье еще в начале 2016 года, прежде чем оно стало фаворитом уличного стиля (и на самом деле я хранила его во время в прошлом году), но и сейчас он по-прежнему выглядит по-настоящему потрясающе - выглядит так же современно и ярко, как когда я решил купить Это. Изделия Реджины недешевы, но и не слишком дороги, поэтому, когда у меня есть немного денег или я просматриваю продажи, я выбираю именно ее имя ".
Зои Анастасиу говорит: «Мне всегда нравилось, как коллекции Молли Годдард предлагают дозу эксцентричности и эскапизма. Одежда Годдарда - от объемных платьев из тюля до ярких, ярких оттенков - источает чистую радость, а радость - это именно то, что нам всем нужно прямо сейчас. Люди могут подумать, что говорить о пользе моды несерьезно, когда в мире происходит так много всего. мира, но коллекции Молли Годдард - окончательное свидетельство того, как одежда может вызвать улыбку на вашем лицо. Для меня просмотр показа дизайнера A / W21 на выходных (хотя и виртуально) сделал именно это.
Неудивительно, что надевание этого неоново-розового топа, украшенного лентами, для нашей съемки Zoom имело тот же эффект. Это полная противоположность скучным серым свитерам, которые я носил во время карантина, и именно поэтому мне они нравятся. Честно говоря, я почувствовал себя счастливее, когда надел его. Вот это я называю модой, поднимающей настроение! "
Эмма Спеддинг говорит: «Есть определенные вещи, на которые вы всегда можете положиться в расписании Лондонской недели моды. У Burberry будет больше всего. звездный первый ряд и шоу Жюльена Макдональда часто похоже на пребывание в ночном клубе с липким полом (часто с замасленными танцоры). Но я всегда могу положиться на креветок, чтобы доставить им самые милые вещи, которые я действительно захочу купить себе.
Основанная в 2013 году выпускницей Лондонского колледжа моды Ханной Вейланд, она начала создавать шубы из искусственного меха, которые быстро носили Алекса Чанг, Дейзи Лоу и остальные участники первого ряда. Но в последние несколько лет бренд расширился на жемчужные повязки на голову и причудливую органзу с принтом. платья, вышитые кардисы в винтажном стиле и расшитые бисером сумочки, которые я очень полюбила этому британцу. бренд. Все коллекции вызывают чувство ностальгии, а это синее платье в клетку напоминает старомодную летнюю школьную форму, которую вы могли бы представить в книге Энид Блайтон. Вот почему я решил подыграть этому, сочетая его с классическими лакированными лоферами ».
