На протяжении всей истории было бесчисленное количество моментов, когда мода была символом перемен: От отказа от корсета и сексуального освобождения мини-платья до мощных костюмов в 1980-е годы, он обладает уникальной способностью обращать внимание как на политические, так и на культурные сдвиги, происходящие в любой момент.
Ревущие двадцатые должны быть там в зале славы моды, когда речь идет о символической силе одежды. В целом считается периодом экономического процветания, который распространился после опустошения Первой мировой войны, это было десятилетие, когда произошел взрыв инноваций в мире искусства, культуры и стиля. Подол приподнят, талия расслаблена, а волосы подстрижены; заслонка была даже символом освобождения женщин от традиционных викторианских идеалов.
Фото:
Фил Тейлор для Who What WearПеренесемся на 100 лет вперед, и индустрия моды переживает своего рода бурные двадцатые годы. Хотя глобальная пандемия - это совершенно иное историческое событие, чем мировая война, нельзя отрицать, что жизнь, какой мы знали, перевернулась с ног на голову в течение
«Исторически сложилось так, что после времен неопределенности всегда существовала тенденция принимать моду. Мы рассматриваем моду и самовыражение как способ доставить радость, и это нашло отражение в тенденции ярких красочные вещи, пришедшие с подиума ", - говорит Лиана Виггинс, руководитель отдела закупок женской одежды в MatchFashion.
«Мы увидели взрыв цвета и принтов от ярко-розовых костюмов Thebe Magugu и привлекательных наборов с рисунком от Лизы Фолавийо, поскольку дизайнеры стремятся доставлять радость своими коллекциями. Мы знаем, что наши покупатели рады снова одеваться и получать удовольствие от моды, и мы по-прежнему наблюдаем тягу к эмоциональным вещам, которые могут поднять вам настроение. Есть сильное чувство оптимизма, которое приятно контрастирует с тем, как мы жили во время пандемии ».
Оптимизм молодых дизайнеров лидирует в «Ревущих двадцатых годах 2.0», представляя на рынке моды изделия, которые полная жизнь, переданная с помощью ярких цветов, неожиданных принтов, декадентских тканей и, во многих случаях, явного признания культурных традиций. наследство. Итак, кого нам следует искать в 2020-х? Я отобрал пять брендов, которые воплощают это чувство радость жизни что нам всем нужно прямо сейчас. От 16Arlington до Bea Bongiasca, прокрутите вниз, чтобы увидеть и купить имена, которые нужно знать сейчас.
Фото:
Фил Тейлор для Who What WearОснованный в 2017 году Федерикой Кавенати и Марко Капальдо, 16Arlington был назван в честь первой студии бренда в Лондоне, и с тех пор он стал синонимом модной одежды для вечеринок для девочек. Сочетание любви Кавенати к скандинавскому минимализму и склонности Капальдо к итальянскому изобилию, в результате дизайн - это пошив одежды с перьями и декадентские ткани, которые соблазнили таких, как Кендалл Дженнер и Крисси. Тейген.
Фото:
@LisafolawiyoЛиза Фолавийо, победительница конкурса Africa Fashion Award 2012 и включенная в список Business of Fashion 500 Business of Fashion 2015, несомненно, заслуживает внимания. Запустив свой бренд в 2005 году, уроженка Нигерии Folawiyo сочетает в себе традиционную африканскую эстетику и Анкару (вдохновленный батиком). воскостойкая западноафриканская ткань) с современными силуэтами для создания платьев, рубашек, юбок и многого другого. отличительный.
Фото:
@Майли СайрусБазирующаяся в Йоханнесбурге, Thebe Magugu - одно из имен, включенных в желанную программу новаторов MatchesFashion, которая поддерживает новаторские таланты. Вдохновленный южноафриканским наследием Магугу, бренд создает свои коллекции в сотрудничестве с местных поставщиков, ремесленников и фабрик, и они полны ярких принтов и драматических силуэты. Если этого было недостаточно, бренд также был удостоен престижной премии LVMH в 2019 году и недавно был замечен среди поп-королевской семьи Майли Сайрус. Повседневная.
Фото:
@омаймабумешулиЕсли вы ищете праздничную одежду с большим количеством олдскульного голливудского гламура, позвольте мне указать вам на Taller Marmo. Сочетая роскошную ткань с духом 70-х, бренд полностью обновляет традиционный силуэт кафтана. декадентская драпировка и эффектная отделка, отражающая стили, которые носили Элизабет Тейлор и София. Лорен.
Фото:
@threadsstylingНа рынке, где преобладают минималистичные украшения, Bea Bongiasca - глоток свежего воздуха. Эта коллекция, сразу узнаваемая по радужным оттенкам, органичным формам и эмалевым покрытиям, возвращает индивидуальность миру изысканных украшений. Называя свою работу «носимым искусством», Бонджаска показала свою первую коллекцию на Неделе моды в Милане в 2014 году. за которым последовала выставка Art Basel в Майами, которую с тех пор носят такие имена, как Джемма Чан, Меган Фокс и Ким. Кардашьян.