Когда дело доходит до революционной мощи и декадентского стиля моды эпохи Гэтсби, нельзя отрицать подпитываемого свободой ослепления 1920-х годов. Платья-флапперы с жемчужной нитью, боа из перьев, шляпы-клош (ношенные без намека на иронию), тогдашние радикалы Шанель. андрогинный «гарсонский» силуэт… Это было время дикой самоотверженности, открывающей новые возможности кроя, укороченных кромок и беззастенчивой вечеринки. заправка. Марлен Дитрих, Джоан Кроуфорд и Зельда Фицджеральд (урожденная Сэйр) управляли стилем, и мы только начинаем понимать, почему в это десятилетие должны быть наши гардеробы. В самом деле празднование.

Спустя столетие было бы удивительно узнать, что мы все еще, возможно, даже не осознавая этого, постоянно ссылаемся на это десятилетие в наших гардеробах. Мы не только по-прежнему носим множество трендов, созданных в то бунтарское время (привет, LBD), но и 20-е годы по-прежнему используются в качестве вдохновения для последних коллекций. Просто возьми Эрдем Подиум A / W 20, который дал больше, чем дань эпохе джаза, ссылаясь на работы культового фотографа Сесила Битона на протяжении всей коллекции.

Готовы увидеть, к кому мы все еще ищем вдохновение в стиле? Продолжайте прокручивать до конца Кто что носит Великобритания руководство по стилю 1920-х годов, включая тенденции, которые мы носим до сих пор. Плюс к этому модные иконы, которые по-прежнему ставят перед собой цель #OOTD.

Чтобы по-настоящему оценить огромные сдвиги в моде, которые произошли с бурными 20-ми, важно сначала создать сцену. После окончания Первой мировой войны в 1918 году женщины в Великобритании были наконец предоставили право голоса (но даже это все еще ограничивалось ограничениями, например, требовалось быть не моложе 30 лет), и то же самое произошло в США в 1920 году. После мрачных лет войны экономика начала расти, женщины стали более смелым и ярким подходом к жизни. (обратите внимание на короткие и дерзкие стрижки боб), а эпоха джаза породила высокооктановые вечеринки, наполненные танцами в стиле рэгтайм. Бары Speakeasy восстали против запрета США, и арт-сцена взорвалась талантами Эрнеста Хемингуэя, Ф. Скотт Фицджеральд и Пабло Пикассо. Естественно, мода была в центре общественного восстания, и парижские кутюрье - в первую очередь Коко Шанель - все поддерживали молодежь той эпохи.

Женская парижская мода от Capt. Molyneux

После смены платьев в стиле Прекрасной эпохи на мужские комбинезоны, чтобы внести свой вклад в военные усилия (вы не можете делать много тяжелой работы в в конце концов, корсет с тугой шнуровкой), женщины радикально изменили одежду, которую они были готовы носить после мировой войны. Я. Были исключены корсеты на косточках и пышные юбки, но были в ходу гладкие формы и свободный крой. Естественно, что именно платье с закрывающимися коленями остается главным символом моды 1920-х годов. заниженная талия, юбки со складками и украшения в стиле ар-деко, добавляющие серьезного гламура коктейльному часу.

Коко Шанель, конечно, сыграла огромную роль в преобразовании гардероба на протяжении десятилетия. Парижанка сменила тяжелые ткани на спортивный джерси и свободный крой, зажгла тренд на модную бижутерию (привет, искусственный жемчуг и украшенные драгоценными камнями подвески), представила классический LBD в 1926 году и вдохновила на создание «модных» женских брюк. Довиль.

Но это был не только показ Chanel. Конкурс исходил от современников, в том числе от Жанной Ланвин, известной своими украшенными платьями-рубашками (см. Иллюстрацию потрясающих вечерних нарядов Lanvin выше); Поль Пуаре, которому приписывают введение богемных гаремных штанов в вычурный стиль; и Эльза Скиапарелли - величайшая соперница Шанель - которая разработала знаменитое платье для вечеринок со скрытыми карманами, за которым можно ловко спрятать фляжку на бедре.

Благодаря более коротким подолам и достижениям в области тканевых технологий, чулочно-носочные изделия стали огромным трендом среди ярких молодых вещей, а продажи чулок и декоративных колготок достигли предела. Купальники стали меньше, каблуки - выше, а объемные пальто с запахом и оторочкой из натурального меха стали визитной карточкой высшего общества.

Когда дело доходит до вдохновляющих модных муз, 20-е не разочаровывают. От Жозефины Бейкер, танцовщицы, которая вдохновила Бейонсе на некоторые сценические движения, до Луизы Брукс, Греты. Гарбо, Марлен Дитрих и Зельда Фицджеральд, вот иконы стиля, которые до сих пор вдохновляют наши собственные гардеробы. Cегодня.

Бейкер, одна из величайших икон стиля 1920-х годов, был не просто феноменальным танцором в Париже. Она тоже была активисткой.

Дитрих стала одной из самых известных актрис немого кино того времени и олицетворяла пик моды 20-х и 30-х годов. Позже ее слава продолжилась (в эпоху звуковых фильмов), и ее выбор моды стал еще смелее. Поговорите о костюмах для женщин, и вы всегда найдете отсылку к Дитриху.

Актриса немого кино Мари Прево олицетворяла стиль хлопушки и стала особенно почитаемой после роли в экранизации Ф. Скотт Фицджеральд Прекрасные и проклятые.

Первой американской актрисой азиатского происхождения в Голливуде была Анна Мэй Вонг, которая была признана самой одетой женщиной в мире и приписывалась представителю Cheongsam в западные модные круги.

Блюз-певица Бесси Смит была одной из самых продаваемых артисток своего поколения, но не менее известна своими экстравагантными сценическими костюмами.

Тотальный босс Эвелин Брент (на фото в брюках, которые все еще считались спорными даже в 1929 году) была смелой актрисой, которая снялась в первом в Голливуде «гангстерском» фильме. За кадром она была известна своими шляпами-клошами, украшениями из перьев и ледяным взглядом.

Комедийная актриса Коллин Мур была одной из первых, кто стригся в короткую стрижку, первоначально для роли в фильме 1923 года. Пылающая Молодость. Фильм закрепит за собой термин «хлопушка» и подтолкнет к принятию обретенной свободы женщины.

Женщина, которая не нуждается в представлении, хотя вы можете не узнать ее на этой фотографии: Коко Шанель. Даже в 1920-х годах Шанель создавала одежду, которую мы все еще хотим носить сейчас - посмотрите на ее двухцветные туфли, вязаный трикотаж с напуском, нитки жемчуга и несоответствующие принты. Внешний вид дизайнера просто не актуален.

В стиле Гарбо женщины повсюду пытались воссоздать ее магию одежды. Ее популярность как актрисы немого кино была настолько сильной, что студия MGM фактически отложила введение звука в свои постановки.

Даже Ф. Скотт Фицджеральд признал, что Кроуфорд был «лучшим примером трепа». Она была любительницей блеска арт-деко. ночь и несколько противоречивые формы, вдохновленные мужской одеждой днем, а ее стилю подражали бесчисленные женщины.

Брукс, возможно, не была первой с коротким и острым бобом, но она, безусловно, стала девушкой с плаката для стрижки. Ее стиль был смелым и часто дерзким, как и ее карьера звезды немого кино.

Клара Боу была одной из немногих талантливых актрис немого кино, которым удалось сохранить свой статус после того, как в кинобизнесе появились «звуковые фильмы». Режиссеры особенно любили ее дерзкое поведение, юмор и восторженный характер, но она жесткие вечеринки и хрупкое психическое здоровье поставили ее в уязвимое положение во время самых диких голливудских годы. Ее считали одной из первых в мире девушек-ит-девушек, и она проложила путь к моде на хлопушки - ее лук-купидон был ее самым обсуждаемым активом.

Пожалуй, самой известной девушкой 20-х годов была Зельда Фицджеральд. Ее гардероб и экстравагантный образ жизни на вечеринках сделали ее горячей темой, а ее жизнерадостный характер передал настроение той эпохи.