Мы уже много лет стремились научиться правильно рисовать акварелью и наконец нашли время, чтобы начать практиковаться, так что мы очень этому рады! Однако, прежде чем создавать какие-либо настоящие шедевры, мы решили найти как можно больше руководств по технике и учебникам по эффектам, а также попрактиковаться в рисовании образцов. Таким образом, мы знаем, как создавать всевозможные визуальные текстуры и формы, когда дело доходит до создания более крупных произведений искусства, которые нам действительно дороги.
На всякий случай, если вам нравится идея изучить некоторые новые техники акварельной живописи, вот 30 фантастических и захватывающих навыков и мазков, которые вы можете попробовать!
1. Картина `` мокрый по мокрому ''
Чтобы создать впечатляющую концентрацию цвета, которая красиво распространяется, намочите страницу. а также кисть перед тем, как подобрать цвет и начать рисовать. Watercolourpainting.com напоминает вам, что этот метод, который помогает цвету распространяться по странице классическим причудливым акварельным способом, называется «размывкой».
2. Создание текстуры с обрезанным краем банковской карты
Если вы хотите создать прямые, резкие, концентрированные цветные пятна на своей странице, вот способ сделать это, который позволит вам переработать то, что вы больше не используете! Мэри П. Мерфи предлагает разрезать старую банковскую карту пополам и использовать этот необработанный край для манипуляции с краской.
3. Техника вертикального капания
Вам всегда нравился художественно беспорядочный вид сливающихся вместе нарисованных цветов? В таком случае мы настоятельно рекомендуем вам взглянуть на то, как Джесси Олесон Мур создавали эффект вертикальных капель, рисуя влажные горизонтальные линии, а затем наклоняя страницу так, чтобы капли стекали вниз, от цвета к цвету, вертикально по поверхности страницы.
4. Наслоение концентрации цвета
Наслоение акварелью - это то, как вы добавите плотности оттенкам и создадите тени. Сначала вымойте свою первоначальную форму и цвет, используя технику «мокрый по мокрому», которую мы показали вам выше. Подождите, пока он полностью высохнет, а затем нанесите сверху еще один слой влажной кистью того же цвета. Посмотри внимательно, как Ремесленный только слоистая краска в тех местах, которые они хотели сделать более темными, затененными или более концентрированными.
5. Техника растушевки
Чтобы растушевать акварель, сделайте простую однотонную стирку «мокрый по мокрому». Затем возьмите плоскую чистую влажную кисть и аккуратно растушуйте ею цвет. Это позволяет вам создавать различные концентрации вашего оттенка, не добавляя больше краски и влаги на поверхность.
6. Картина мокрое по сухому
Для этой техники Watercolourpainting.com говорит вам смочить кисть, но не страницу, и рисовать таким образом. Это позволяет цвету глубже проникать в бумагу, что дает вам немного больше контроля над краской, но также означает, что краска легче концентрируется и, следовательно, выглядит темнее.
7. Создавайте визуальную текстуру с помощью неводонепроницаемого пера
Прелесть неводостойких чернил в том, что в мокром состоянии они будут расплываться по странице точно так же, как акварельные краски! Это то что Джесси Олесон Мур пытается показать вам это, рисуя линии на бумаге чернилами, а затем выполняя влажную стирку по сухой странице, позволяя влаге краски смешивать свой цвет с чернилами.
8. Подмалевок
В соответствии с Ремесленный, подмалевок - это техника акварельной живописи, которая тонко добавляет реалистичности и сияния вашему готовому изделию. Во-первых, основная форма создается очень светло-фиолетовым цветом, начиная с легкой руки и с небольшой концентрацией цвета. Добавьте другие основные цвета, как только подмалевок полностью высохнет.
9. Текстурированные мазки в разных направлениях веерной кистью
Никогда еще одна кисть не создавала такой текстуры! Узнайте, как Watercolourpainting.com создавали всевозможные штрихи и эффекты различной формы на своей странице, по-разному смачивая веерную кисть и манипулируя ею.
10. Техника гибки цвета
Color bending - это стирка с двумя цветами. Начните с основной стирки «мокрый по мокрому» с первым цветом, затем проделайте то же самое со вторым цветом рядом или по краям первого. Ремесленный говорит, что влажная поверхность и влажная краска позволят двум оттенкам сгибаться вместе и вокруг друг друга, создавая естественный градиент между тонами.
11. Сушка по сухой картине
Чтобы создать эффект «сушка на сушку», Watercolourpainting.com советует рисовать сухой кистью, смоченной краской, на сухой странице. Результат получается тонким, позволяя видеть мазки кисти.
12. Цвет лифтинга
Удалите пигмент с концентрированных частей картины, если вы допустили ошибку или хотите добавить пустое пространство. На влажной краске тщательно промокните кисть, а затем прикоснитесь к пятну, придерживая так, чтобы щетина впитала цвет и приподняла его. В соответствии с Ремесленный, вы также можете удалить пигмент бумажным полотенцем или папиросной бумагой в тех местах, где вам не нужна форма, контроль или детализация, которые дает меньшая кисть. Вы также можете удалить цвет с сухих участков акварельной живописи, используя чистый ластик, или намочив участок, а затем промокнув его жесткой почти сухой кистью, а затем бумажным полотенцем.
13. Соль для пятнистой текстуры
Соль сразу создает маленькие пятнышки концентрации цвета и поднимается по всему пространству. Приключения в создании предлагает посыпать солью влажный участок, подождать, пока он высохнет, пока соль впитает цвет, а затем удалить соль, как только картина полностью высохнет, чтобы на ней оставались крапинки.
14. Разбрызгивание
Эта техника пятнистости описана на Ремесленный может быть одним из наших самых любимых! Смочите кисть и пропитайте ее краской. Затем удерживайте его над страницей и либо постучите по ручке, чтобы брызги стали более темными, либо согните щетину и отпустите ее, чтобы получить более светлую текстуру распылителя.
15. Сушка по мокрой живописи
В соответствии с Watercolourpainting.com, использование сухой страницы и влажной кисти позволяет добиться большей концентрации цвета и улучшить контроль над краской.
16. Техника цветения акварелью
Ремесленный говорит, что акварель появляются, когда очень влажная краска растекается по более сухой (но не полностью высохшей) краске. В этой технике вы в основном наносите влажную краску на еще влажную ткань. Новая краска предотвращает высыхание пигмента. Просто прикоснитесь к странице слегка разбавленной краской на кисти и позвольте ей сделать всю работу; вы можете смотреть, как это распространяется!
17. Гофрированная папиросная бумага
Приключения в создании показывает, как создать морщинистую текстуру в цветных тонах. Пока он еще влажный, скомкайте кусок папиросной бумаги и положите его на то место, чтобы покрыть всю поверхность, на которую вы хотите добавить текстуру. Подождите, пока секция не высохнет, а затем удалите ее.
18. Капли спирта
Чтобы создать этот образ, Watercolourpainting.com советует вымыть кожу краской, а затем смочить ватный тампон чистым медицинским спиртом. Постучите тампоном, чтобы капнуть спирт в краску, оставив следы, а затем дайте всему высохнуть, чтобы увидеть пятна, на которых спирт приподнял только часть краски.
19. Назад бежит
РемесленныйСамо по себе описание пробежек назад звучит достаточно забавно, чтобы нам захотелось попробовать. Нарисуйте свой основной цвет и дайте ему немного высохнуть, затем нанесите влажную краску того же цвета на край. Наклоните страницу так, чтобы новая краска сместилась в сторону. Наконец, положите его обратно, и, когда он высохнет, цвет снова потечет вверх, вернувшись в исходное состояние. Это создает что-то вроде цветка, но более широкой формы.
20. Техника плоской стирки
Чтобы использовать технику плоской стирки, Watercolourpainting.com говорит, что вы будете делать что-то подобное стандартному рисованию мокрым по мокрому. На этот раз, однако, наклоните кисть на ее плоскую сторону, чтобы получить ровный поток цвета на всем протяжении и немного шире.
21. Техника воскового резиста мелком
Вы помните эту забавную поделку из резиста от краски, которую вы, возможно, делали в детстве? Что ж, это работает и с акварельной живописью для взрослых! Нарисуйте линии или узоры белым мелком, сделайте простую цветную размывку поверх и посмотрите, как краска соскальзывает с воска и оставляет линии видимыми. Приключения в создании показывает, как это делается.
22. Покраска губкой
Вот еще одна классическая техника рисования, оставшаяся от детства, которую вы можете использовать с акварелью. Как Ремесленный Сделайте это, окуните губку в свой цвет и нанесите на бумагу для текстуры. Сделайте это на свежем участке или поверх высохшего, чтобы добавить текстурированные слои контрастных цветов.
23. Маскированные надписи акварелью
Эта техника замаскированных букв, описанная на Кристина Вернер Дизайниспользование похоже на две поделки в одной! Используя малярную ручку (которая наносит на страницу подсушивающее вещество, которое позже можно снять), напишите свою цитату от руки или каллиграфически. Цвет смойте поверх и дайте ему высохнуть. Снимите маску, чтобы показать отрицательные пробелы в цветовой размывке.
24. Техника градуированной стирки
Чтобы создать эффект омбре, Watercolourpainting.com советует взять плоскую кисть и провести ею горизонтально и вниз, не добавляя краску на щетину. Это оставляет наибольшую концентрацию наверху и применяет более прозрачный цвет, исчезающий к низу, как цветовой градиент.
25. Пластиковая пленка при влажной стирке
Эта техника от Ремесленный похожа на тактику папиросной бумаги, которую мы показали вам ранее, с точки зрения линий, которые она оставляет на вашей странице. Однако пластиковая пленка на самом деле не улучшает цвет, потому что она не впитывает влагу. Вместо этого он как бы освобождает пространство в цвете, отодвигая его в сторону, пока он не высохнет вокруг пластиковых складок.
26. Промывка фона
Домашняя эстетика предлагает сделать ваши изображения полными и цельными, нарисовав легкую, почти прозрачную заливку по всей странице. Обычно это делается после того, как будет сделан базовый набросок (или до того, как вы начнете рисовать фигуры от руки). Дайте обратной промывке полностью высохнуть и добавьте все остальные цвета сверху, как будто это чистая бумага.
27. Картина дождя
Вы искали способ познакомить своих детей с акварельной живописью? Тогда мы предлагаем попробовать рисование дождем! Сначала сделайте несколько абстрактных цветных смывок и дайте им высохнуть. Затем вынесите свои картины под дождь и позвольте каплям дождя добавить текстуру в цвет. Алиса Берк покажет вам, как это создает аккуратные эффекты брызг в краске (только не оставляйте их слишком долго, чтобы страницы стали мокрыми)!
28. Горячий клей акварель
Вот еще одна забавная детская поделка на акварельной основе для тех, кто достаточно осторожен, чтобы безопасно пользоваться горячим клеевым пистолетом! Магазин заботы предлагает сделать с помощью клея уникальные завитки и рельефные узоры, а затем дать ему высохнуть, прежде чем рисовать акварелью поверх и вокруг. Клей оставит четкие текстурированные завитки сквозь цветные полосы.
29. Пестрая техника стирки
На всякий случай, если тебе не хватит Watercolourpainting.comПоездки для смешивания цветов, вот как они добились разнообразного эффекта! Эта техника отлично подходит для рисования поверхностей, таких как небо, вода или все, что может смешивать два цвета. Смочите страницу и окуните кисть ровно настолько, чтобы она стала влажной. Затем сделайте стандартную стирку, но позволяя краске собраться там, где встречаются цвета, которые они смешивают, и создать новый оттенок по собственному желанию.
30. Тиснение акварелью
Этот метод описан на Алиса Берк это развлечение как для детей, так и для взрослых, если вы спросите нас! Сначала нанесите размытые краски на резиновые штампы. Затем аккуратно положите марки на страницу и медленно поднимите их, давая получившемуся изображению высохнуть. Эта тактика особенно круто смотрится на размытом фоне.
Вы знаете товарища-мастера или энтузиаста, который всегда любил рисовать акварелью так же, как так же, как и мы, если не больше, но они заявили, что могут воспользоваться некоторыми советами, чтобы попробовать новые вещи? Поделитесь с ними этой записью, чтобы подарить им всевозможное вдохновение!
